Los estrenos para la vuelta a las salas

Películas de acción, comedia, musicales y dramas que apuntan a premios. muchas son las cintas que llegarán a los cines en las próximas semanas
Sala de cine con público con mascarillas. Fuente: elespañol.com

La normalidad vuelve a las salas de cine, muchas de ellas con el aforo completo. Y esto se hace notar en la cartelera que se llena de importantes estrenos de todo tipo y para todos los públicos. Así que apunten fechas para vibrar hasta final de año con este interesante cóctel de títulos.

8 de octubre: Almodóvar como plato fuerte

Escena de Madres Paralelas. Fuente: elperiodico.com

Ya ha llegado a las salas Madres Paralelas, el último título del reconocido director manchego que cautivó a la crítica en el pasado Festival de Venecia. Una historia sobre dos madres que dan a luz en una misma habitación y cuyas vidas quedaran entrecruzadas para siempre. Penélope Cruz (Copa Volpi a la mejor actriz) y Milena Smit (No Matarás) protagonizan este drama sobre la maternidad y con el tema de la memoría histórica de fondo. Sin duda, una de las películas españolas del año.

La Familia Addams 2. Fuente: noescinetodoloquereluce.com

La animación vuelve y con tintes de Halloween. La Familia Adams vuelve tras el éxito de la primera entrega que traía a las nuevas generaciones los personajes que cautivaron al público en los 60 y 90. Una cinta para disfrutar en familia o con amigos. 

Fotograma de Titane. Fuente: elespañol.com

Polémica, visualmente deslumbrante y extrema. Estas son algunas de las palabras usadas para describir a la reciente Palma de Oro de Cannes. Titane es una historia sobre el dolor y la relación entre padre e hijo, donde el espectador no sabrá que encontrarse en cada minuto del metraje. Si buscas una cinta diferente, Titane es el estreno que buscas.

Las leyes de la frontera. Fuente: festivaldemalaga.com

Más cine español se ha estrenado el pasado viernes. Daniel Mozón (Celda 211) dirige Las leyes de la frontera, que cuenta la historia de un grupo de delincuentes juveniles en la España de la Transición. Una película que mezcla acción, romance juvenil e historia sirviendo de homenaje al género quinqui que triunfo en nuestro país tras la dictadura.

15 de octubre: Vuelve Venom

Cartel de Venom 2. Fuente: eloutput.com

Tom Hardy vuelve a la acción con la secuela del antihéroe del universo de Spiderman. Llena de trepidantes escenas y acompañado con un reparto con Michelle Williams y Woody Harrelson (True Detective), la cinta ya está siendo un éxito en EEUU. Sin duda una película para disfrutar en la sala por sus efectos visuales acompañado de un buen tarro de palomitas.

Javier Bardem en El buen patrón. Fuente: caimanediciones.es

Javier Bardem realiza una interpretación excepcional en El buen patrón. La película de León de Aranoa (Los lunes al sol) es una comedia acerca de un empresario cuyas dudas acciones desencadenarán una serie de acontecimientos cada vez más hilarantes. Una cinta que a través del humor refleja a personas que todos podemos conocer y analizar las prácticas y comportamientos empresariales que vertebran nuestro día a día. Como dato adicional, es la película elegida por la Academia para competir en los Oscars por España.

22 de octubre: Se acerca Halloween

Fotograma de Halloween Kills. Fuente: revistagq.com

Halloween se acerca y la cartelera lo sabe. Se estrena Halloween Kills, secuela de La noche de Halloween, que a su vez recupera la saga de los años 80. Jamie Lee Curtis (Puñales por la espalda) se volverá a enfrentar al aterrador Michael Myers, uno de los villanos más reconocidos del cine de terror.

La crónica francesa. Fuente: mobirank.pl

Si no te apetece pasar miedo, Wes Anderson regresa a la gran pantalla. En La crónica francesa el director entremezcla pequeñas historias de una revista francesa del siglo XX junto con un nutrido reparto con Frances McDormand (Nomadland), Timothee Chalamet (Call me by your name), Bill Murray (Atrapado en el tiempo), Benicio del Toro (Che) entre otros. Una comedia con un estilo visual muy particular que puede sorprender la temporada cinematográfica.

29 de octubre: Del medievo hasta el terror pasando por el musical

Cartel de El último duelo. Fuente: lagvl.com

Ridley Scott es uno de los directores más reconocidos en el terreno de la acción con títulos como Gladiator. En El último duelo, dos caballeros medievales se enfrentan en una lucha a vida o muerte tras la acusación de la mujer de uno de ellos por violación. Matt Damon (El caso Bourne) y Adam Driver (Historia de un matrimonio) son los caballeros protagonistas junto con una gran Jodie Comer (Killing Eve) y Ben Affleck (Argo). Una historia de acción y aventuras con un discurso más actual del que pueda parecer en principio. 

Fotograma de La Abuela. Fuente: 20minutos.es

Seguimos con directores reconocidos. El español Paco Plaza (Rec y Verónica) vuelve con una nueva historia de terror. En La Abuela se entremezcla el drama familiar con el miedo y los sustos cuando una modelo regresa a Madrid para cuidar de su abuela enferma. Una película que se presenta ideal para la semana de Halloween.

Fotograma de Dear Evan Hansen. Fuente: seriesonday.com

En un año donde los musicales están copando muchos títulos, se estrena la adaptación de Dear Even Hansen. El afamado musical de Broadway protagonizado por Ben Platt sobre un estudiante de instituto con ansiedad social. Aunque las críticas han sido algo duras con la cinta, promete hacernos reír y llorar al ritmo de unas potentes canciones.

5 de noviembre: Marvel vuelve a la carga

Fotograma de Eternals. Fuente: filmaffinity.com

La saga de Marvel continúa tras los éxitos de Viuda Negra y Shang-Chi con Eternals. En esta ocasión se presenta un nuevo grupo de superhéroes que tienen como misión preservar la tierra y su historia. Un imponente reparto con Angelina Jolie (Maléfica), Richard Madden (Bodyguard), Kit Harington (Juego de Trono), Salma Hayek (Frida) y Barry Keoghan (El sacrificio de un cuervo sagrado) entre otros dan vida a este nuevo equipo. Una espectacular película de acción dirigida por la oscarizada Chloé Zhao (Nomadland) que promete dar un interesante giro visual y narrativo a Marvel.

12 de noviembre: Trepidante robo

Fotograma de Way Down. Fuente: noescinetodoloquereluce.com

Un asalto al Banco de España el día de la final del Mundial de 2010. Esta no es la premisa de la nueva temporada de La casa de papel aunque lo parezca, pues Way Down es la nueva cinta de acción dirigida por Jaume Balaqueró (Mientras Duermes) acerca de un robo imposible. Freddie Highmore (The Good doctor) es el protagonista y estará acompañado por José Coronado (No habrá paz para los malvados). Una nueva cinta de acción para la cartelera.

19 de noviembre: Con vista a los Oscars

Fotograma de Última noche en el Soho. Fuente: indiehoy.com

Se acerca la temporada de premios y los dramas de autor comienzan a llegar a la cartelera española.

El reconocido director Edgar Wright (Baby Driver) busca volver a sorprender a los espectadores en Última noche en el Soho. Un thriller psicológico con tintes de terror protagonizado por una joven obsesionada por los años 60, y que misteriosamente puede viajar en el tiempo a esa época. Cuenta con un gran trío protagonista: la joven Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), la estrella del momento Anya Taylor-Joy (Gambito de dama) y el reconocido actor Matt Smith (The Crown). Una cinta destinada a sorprender al espectador.

Fotograma de Spencer. Fuente: imdb.com

Por otro lado, la fiebre por la Casa Real británica y Lady Di a partir de The Crown llega al cine. Spencer retrata tres días en la vida de la princesa de Gales en plena desintegración de su matrimonio. Un retrato de una de las celebridades más conocidas de los últimos años con una estética extremadamente cuidada dirigida por Pablo Larraín (Jackie). Las primeras críticas han alabado la interpretación de Kristen Stewart (Crepúsculo), que apunta a una clara nominación a los Premios de la Academia. Una película que pondrá los sentimientos a flor de piel para tratar de conocer un poco más a este mediático personaje.

26 de noviembre: Para todos los gustos

Póster de La Casa Gucci. Fuente: datosjam.pe

Lady Gaga (Ha nacido una estrella), Adam Driver, Al Pacino (El padrino), Jared Leto (Dallas Buyers Club) y Jeremy Irons (La misión) conforman el mediático reparto de La casa Gucci. Dirigida por Ridley Scott, que también estrena El último duelo, cuenta la historia del asesinato de Maurizio Gucci, nieto del famoso diseñador y heredero del gran imperio de la moda. Una historia donde la ambición y el poder se entremezclan con importantes cotas dramáticas llamadas a tener al espectador pegado a la butaca. Es sin duda una de las películas que debemos anotar en nuestra agenda. 

Cartel de Encanto. Fuente: elcomercio.pe

Disney regresa a las salas. Encanto, es la nueva cinta de la compañía de animación, donde se acerca a una familia colombiana con poderes mágicos. Un musical propio de la casa con canciones del reconocido Lin Manuel Miranda (Hamilton) para disfrutar en los cines con toda la familia y amigos.

Fotograma de Veneciafrenia. Fuente: elcorreo.com

Si lo que buscáis es una película algo más canalla y atrevida, el reconocido director Álex de la Iglesia regresa a la gran pantalla. Veneciafrenia es una cinta de terror con un nutrido reparto encabezado por Ingrid García Johnsson (Explota explota), que cuenta la historia de un grupo de turistas en Venecia que deberán sobrevivir a una ola de crímenes perpetrados por los vecinos de la ciudad hartos de la masificación turística.

3 de diciembre: Comienzan los estrenos navideños

Fotograma de Cazafantasmas: Más allá. Fuente: fotogramas.es

Una de las películas más reconocidas de los 80 fueron Los cazafantasmas. Varios años después, y tras el remake protagonizado por Melissa McCarthy, vuelven a la acción siendo la tercera parte de la saga. En Cazafantasmas: Más allá, la acción está asegurada para atrapar a estos seres. Para acercar esta serie de películas a las nuevas generaciones, la cinta está protagonizada por Finn Wolfhard, conocido por Stranger Things e It

Fotograma de La familia perfecta. Fuente: fotograma.es

Por otra parte, Belén Rueda (El orfanato) y José Coronado (Vivir sin permiso) protagonizan la nueva película de Arantxa Echavarría (ganadora del goya por Carmen y Lola). La familia perfecta trata de una comedia de contrastes entre dos familias muy diferentes que tendrán que aprender a convivir por el compromiso entre sus hijos.

17 de diciembre: El regreso de Spiderman

Fotograma de la nueva entrega de Marvel. Fuente: xataca.com

Marvel está siendo uno de los grandes revulsivos de la taquilla de este año. Spider-Man No way home, es unas de la cintas más esperadas y ha estado rodeada de cientos de misterios en torno a ella, desde la aparición de Andrew Garfield y Toby Maguire hasta como puede abrir un nuevo universo narrativo en la saga. Tom Holland y Zendaya protagonizan esta nueva entrega cargada de acción y sorpresas que puede romper varios récords en la taquilla.

22 de diciembre: Toda la carne en el asador para las navidades.

Con el inicio de las vacaciones navideñas, un período de gran actividad en taquilla, las grandes compañías ultiman sus estrenos más potentes.

Fotograma de West Side Story. Fuente: fotogramas.es

Steven Spielberg, uno de los directores más reconocidos de todos los tiempos, se atreve a realizar una nueva adaptación de West Side Story, el musical que consiguió 10 oscars en los años 60. Un “Romeo y Julieta” en los barrios de Nueva York entre latinos y europeos protagonizado por Ansel Ergot (Bajo la misma estrella) y Rachel Zegler (que es su primera película) junto con otras jóvenes promesas como Ariana DeBose (The Prom). Una película para disfrutar y dejarse llevar y que está llamada a ser la gran cinta musical del año.

Fotograma de la nueva entrega de Matrix. Fuente: bbc.com

Casi 20 años después de finalizar la trilogía, Matrix vuelve. Lana Wachowski se pone a los mandos de esta nueva entrega de la reconocida saga de ciencia ficción que se actualiza y recupera a sus personajes protagonistas, Neo y Trinity, interpretados por Keanu Reeves (John Wick) y Carrie-Anne Moss (Memento). Un regreso que congregará al gran número de fans de la saga.

Fotograma Canta 2. Fuente: bebesymas.com

El cine de animación no podía faltar. ¡Canta 2! es la segunda entrega de la película estrenada hace unos años, donde un grupo de animales realizaba un concurso musical de altos vuelos. Con nuevos personajes pero manteniendo al grupo original y con la misma esencia, la cinta busca hacer disfrutar a los más pequeños, y no tan pequeños, de la sala.

Ya has tomado nota, ¿qué estreno no te vas a perder?

Scarlett Johansson, Disney y la disputa por el streaming

La estrella de Marvel demandó a Disney por no renegociar las condiciones de su contrato tras el estreno en plataformas de Viuda Negra. Una disputa que pone sobre la mesa el papel de los actores, y sus salarios, en un mercado dominado por el streaming.

Scarlett Johansson. Fuente: vanityfair.es

El coronavirus ha supuesto un antes y un después en la industria cinematográfica. Ya en artículos anteriores comentábamos los retrasos en los grandes estrenos y su repercusión en el estado de la salas de exhibición.

Es un hecho que las grandes compañías han abrazado las plataformas de streaming, acelerando el nuevo modelo en el mundo del cine que parece haberse asentado con la pandemia. La productora que más ha copado la atención en este proceso es Disney. La compañía del ratón ha aprovechado la pandemia para convertir su plataforma Disney+ en un importante competidor para Netflix y Amazon.

En salas y en casa al mismo tiempo

La productora tomó la decisión de suspender estrenos en salas de algunos títulos destacados como Soul y Luca, ambos de Pixar, y que habrían destacado mucho en las carteleras. Por otra parte, para las grandes superproducciones que dependen en mayor medida del resultado de la taquilla, se planificó un estreno simultáneo en las salas de cine y en Disney+, con un pago aparte de la tarifa de la plataforma (premier access).

Mulán fue la primera cinta en estrenarse con este sistema, y le han seguido Cruella, Jungle Cruise y Viuda Negra. Esta última es la que más ha recaudado en salas llegando a los 370 millones de dólares (180 millones en EEUU). Pese a estos datos que la sitúan como la quinta película más taquillera a nivel mundial este año, sufrió una significativa caída de recaudación de la primera a la segunda semana, siendo una de las caídas más altas de una cinta de Marvel.

Disney+ Premier Access. Fuente: urbantecno.com

Hay que tener en cuenta que con un presupuesto de 200 millones, sin contar con toda la promoción que tiene detrás, provoca que el margen de beneficios para Marvel sea más ajustado que en otras cintas. Algunos medios han señalado que al tener la película en Disney+, la taquilla ha sido inferior a la esperada pese a tener que pagar aparte por ella, además entra en juego una mayor facilidad para “piratear” la cinta.

Johansson levanta la voz

El 29 de julio, la protagonista de Viuda Negra y una de las estrellas más reconocidas del cine actual, Scarlett Johansson presentó una demanda contra Disney. En un comunicado publicado en diferentes medios indicaba que la compañía había incumplido su palabra al no estrenar exclusivamente en salas, y que tras permitir el estreno en la plataforma de streaming, no renegoció las condiciones de su contrato, incluyendo la comisión que se llevaría la actriz por la taquilla. Además, apunta que la compañía ha utilizado a la actriz como reclamo para Disney+, que está en pleno proceso de crecimiento. Un reclamo que no ha tenido compensación económica, cifrando en 50 millones de dólares las pérdidas de Johansson.

Sala de cine con Black Widow. Fuente: panorama audiovisual

Disney respondió asegurando que la actriz recibió una compensación aparte de los 20 millones de dólares que ha cobrado por actuar en la película. La revelación del salario de la actriz causó un gran revuelo y fue criticado por el agente de Johansson. Varios actores han apoyado a la estrella de Marvel en este litigio, entre ellos Gerald Butler, incluso se rumoreó que Emma Stone y Emily Blunt se sumarían en otras querellas a Disney. Aunque este supuesto no ha resultado así, Stone ha firmado recientemente un acuerdo con la productora para una secuela de Cruella.

A falta de una resolución, el caso de Johansson ha puesto sobre la mesa la nueva situación de las estrellas con el streaming. Disney no es la única compañía que ha abrazado a las plataformas. Warner anunció que todas sus películas tendrían estreno simultáneo en salas y en HBO Max, plataforma que llegará en breve a nuestro país.

Películas como Escuadrón Suicida, In the Heights o muy pronto Dune, seguirán este método, en el caso de las dos primeras el resultado en taquilla ha sido inferior de lo esperado. Pero a diferencia de Disney, si se han hecho públicas las diferentes compensaciones a actores, directores y otros miembros del equipo de las cintas afectadas entre ellos Denzel Washington y Will Smith. Sin embargo, algunos autores han levantado la voz frente a esta decisión como Denis Villeneuve, director de Dune, quien ha criticado abiertamente a su productora.

Algunas estrellas si se llevan bien con el streaming

Pero pese a estas tensiones provocadas por un inevitable cambio en el modelo de negocio, muchos actores están empezando a beneficiarse del enorme gasto realizado por las plataformas para competir con las grandes distribuidoras. Hace poco Variety publicaba un listado con las cantidades que han recibido algunas estrellas por sus últimos trabajos, la mayoría orientados para Netflix, Disney o Amazon.

Daniel Craig en Knives Out. Fuente: The Express Tribune

Daniel Craig se convierte en el actor mejor pagado gracias a Netflix, recibiendo 100 millones de dólares por las dos futuras secuelas de Puñales por la Espalda, que están en proceso de grabación . La plataforma también ha pagado una buena suma para una de las cintas más esperadas del año Don’t look up con Leonardo Di Caprio y Jennifer Lawrence, 30 y 25 millones respectivamente.

Y es que pese a las diferencias, las estrellas pueden empezar a aprovechar el creciente mercado del streaming para romper récords y poder ganar más aún. Estos actores y actrices son el principal reclamo para cualquier película, en un panorama donde cualquier ingrediente puede hacer destacar ante tanta competencia.

Los estrenos para volver a disfrutar en el cine

Superhéroes, cine de autor, musicales… En definitiva, cintas que darán que hablar. Muchos son los estrenos programados para los próximos meses y llamar al público de vuelta a las salas. Toma nota.

La pandemia ha supuesto un importante golpe para las salas de cine, las grandes producciones decidieron retrasar su fecha de estreno o pasar directamente a las plataformas. Sin embargo, con la vuelta a la normalidad, aunque manteniendo las medidas de seguridad en las salas, los grandes estrenos comienzan a llegar.

A continuación vamos a repasar esas películas que están llamadas a captar nuestra atención en las próximas semanas y meses. Unos títulos que seguro que comentaremos desde Voz Nueva.

23 de julio: Space Jam 2 y El Cover

El Cover y Space Jam 2. Fuente: Imdb.com/fotogramas.es

25 años después de la primera entrega, los Looney Tunes vuelven al cine, esta vez con la estrella de baloncesto Lebron James. Una cinta familiar y que promete acción y efectos especiales en esta mezcla del mundo real con la animación.

Secun de la Rosa se estrena como director en El Cover, un homenaje a los cantantes de bolos en Benidorm con un joven reparto y que quiere poner ritmo al verano con versiones de diferentes clásico.

Ambas películas están ya en los cines… ¿a qué esperas?

30 de julio: Jungle Cruise, Tiempo y Donde caben dos

Fotogramas de las cintas de estreno. Fuente: fotogramas.es

El final de julio viene cargado de importantes estrenos. Por un lado, Dwayne Johnson y Emily Blunt protagonizan la nueva cinta de Disney. Una historia de aventuras a bordo de un barco que deberá superar peligrosos obstáculos durante su viaje. Una película para todos los públicos que también se verá con acceso Premium en Disney+.

Por otra parte, el reconocido director Shyamalan (Múltiple, El Sexto Sentido) vuelve con una historia de suspense y terror en Tiempo. En una paradisiaca playa, una familia deberá luchar contra una fuerza sobrenatural a contrarreloj, debido a que con el paso de las horas van envejeciendo de forma acelerada. Una cinta de misterio que nos sorprenderá y nos mantendrá pegados a la butaca.

Por último, Ernesto Alterio, Ricardo Gómez, Anna Castillo, Carlos Cuevas y María León son algunos de los nombres de un reconocido y nutrido reparto que protagonizan una comedia sobre las relaciones de todo tipo. Donde caben dos dará que hablar en la cartelera.

6 de agosto: El Escuadrón Suicida

El Escuadrón Suicida. Fuente: imdb.com

Una de las superproducciones más esperadas del años. Cinco años después de la primera entrega, el escuadrón suicida vuelve a la carga y con ellos algunos personajes de gran calado popular como Harley Quinn (interpretada por Margot Robbie), que protagonizó una cinta el pasado año.

13 de agosto: Live is Life

Live is Life. Fuente: fotogramas.es

El director Daniel de la Torre se pone al frente para llevar a la gran pantalla una historia de amistad, aventuras y buenos sentimientos escrita por Albert Espinosa (creador de Pulseras Rojas). Con un joven reparto, la cinta despertó buenas críticas en su pase en el Festival de Málaga. Una película llamada a emocionarnos en las salas este verano.

18 de agosto: Free Guy

Free Guy. Fuente: noescinetodoloquereluce.com

Ryan Reynolds es la estrella absoluta de esta comedia con acción y muchos efectos especiales. En la película un trabajador de un banco descubre que en realidad es un jugador dentro de un videojuego. Con esta premisa, que nos recuerda a títulos como El Show de Truman, el director Shawn Levy (saga Noche en el Museo) nos promete hacer reír y pasar un buen rato en el cine.

20 de agosto: Annette

Annette. Fuente: imdb.com

Recién estrenada en el Festival de Cannes, donde se ha alzado con el premio a mejor dirección para Leos Carax, Annette es una de las cintas del verano. Adam Driver (Historia de un Matrimonio) y Marion Cotillard (ganadora de un Óscar) protagonizan un musical excesivo visualmente con una historia sobre la paternidad de un comediante en horas bajas y una cantante de ópera. Un película llamada a dividir: la amas o la odias.

27 de agosto: Reminiscencia y Candyman

Reminiscencia y Candyman. Fuente: imdb.com

Dos estrenos muy interesantes para dejar el mes de agosto.

Por un lado, Hugh Jackman protagoniza un thriller con toques de ciencia ficción. En la cinta, un detective privado atormentado por su pasado ayuda a sus clientes a recuperar sus recuerdos perdidos. Tras esto, descubrirá una conspiración detrás de la desaparición de una cliente suya. Es el debut tras las cámaras de la dirección de Lisa Joy.

Candyman es la secuela de la película del mismo nombre de 1992, aunque funciona como remake de la historia. Un barrio de Chicago se verá amenazado por un misterioso hombre con un gancho en la mano que aparece cuando se repite su nombre cinco veces en un espejo. Con esta premisa, la cinta promete terror y sangre, siguiendo la estela de su predecesora. Tras el proyecto está el guionista Jordan Peele (Déjame Salir).

3 de septiembre: Shang-Chi, Maligno y After: Almas pérdidas.

Fuente: sensacine.com

Comienza septiembre a lo grande con tres estrenos de renombre.

Tras Viuda Negra, Marvel vuelve a las salas con un nuevo superhéroe: Shang-Chi. Este héroe de origen chino y afincado en los Estados Unidos, luchará con un estilo de combate que mezcla kung-fu, nunchaku y armas de fuego. Un nuevo paso en la fase 4 del universo Marvel. Será el debut de Simu Liu como protagonista y estará acompañado por la actriz Awkwafina (The Farewell).

James Wan director de la saga Expediente Warren, vuelve a traer una historia de terror. Dos mujeres deben huir de un monstruo que las persigue. Promete pasar un rato aterrador pegado a la butaca.

Por último, la saga After da a su fin con su tercera entrega, que podría ser todo un éxito de taquilla como los dos títulos anteriores.

10 de septiembre: Madres paralelas

Fotograma de la película. Fuente: elespañol.com

Tras el éxito de Dolor y Gloria, Pedro Almodóvar vuelve con su nueva película. Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit son las protagonistas de este drama sobre dos mujeres que dan a luz el mismo día. Con estreno mundial unas semanas antes en el Festival de Venecia, la nueva cinta del manchego está llamada a ser uno de los eventos cinematográficos del año.

17 de septiembre: Dune

Dune. Fuente: espinof.com

Timothee Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac, Javier Bardem, Rebeca Ferguson, Dave Bautista y Jason Momoa entre otros conforman el reparto estelar de Dune, todos ellos a las ordenes del reconocido director Denis Villeneuve. La gran superproducción del año que trata de llevar a la gran pantalla una novela de Frank Herbert, que en los años 80 adapto David Lynch. Ambientada en la ficticia Arrakis, una disputa entre familias por el poder desencadenara una trama de traiciones e intrigas.

Las fechas de algunos de estos estrenos pueden cambiar por decisión de las distribuidoras. Esperamos que hayas tomado nota, porque seguro que tu vuelta al cine será con algunas de estas películas.

The Boys in the Band: el inicio de una nueva etapa

Con Stonewall reciente, el estreno de una adaptación teatral al cine supuso un antes y un después en la representación del colectivo LGTB+ en la gran pantalla. El pasado año, se estrenó una nueva versión que puso, aún más de manifiesto, la importancia de esta obra.

La representación del colectivo LGTB+ en la gran pantalla es un importante objeto de estudio para valorar la historia del cine de la mano de los avances sociales y culturales. Tras una breve etapa al principio, donde los personajes homosexuales tenía una pequeña representación, la llegada del Código Hays en los años 30 prohibió explícitamente cualquier alusión positiva a la homosexualidad y transexualidad.

De esta forma, los personajes homosexuales pasaron a ser los malos de las películas (La soga) o personajes inestables que siempre tenían un final trágico, aunque mostraran una relación de forma más o menos abierta (La calumnia). Incluso en títulos donde la homosexualidad era claramente un elemento importante en la trama, se escondía de manera que pudiera pasar el control de la censura como en La gata sobre el tejado de zinc.

El Código Hays fue suprimido en 1967, permitiendo una mayor libertad a la hora de concebir las películas, aunque la presencia de los subtextos y los finales trágicos siguen estando presente en la actualidad. Dos años después, tras la revuelta de Stonewall, la comunidad LGBT+ aumentó su presencia en las calles reclamando sus derechos. El cine pronto se empezó a hacer eco de manera paulatina de estos cambios.

Apenas un año antes, 1968, el dramaturgo Mart Crowley, recientemente fallecido, estrenó en Broadway la obra de teatro The Boys in the Band, que se convirtió en un éxito de taquilla. En 1970, el director William Friedkin estrenaba la adaptación cinematográfica con el reparto original, convirtiéndose en la primera película que producía un estudio con personajes abiertamente homosexuales sin tener un final trágico, aunque su final no sea tampoco una comedia.

Fuente: IMDB.com

La película tuvo un éxito relativo y marcó un antes y un después en la representación del colectivo en el cine. Tras muchos años guardada en el cajón del olvido, Netflix estrenó el pasado año una nueva versión, con el reparto de la nueva adaptación de Broadway, ganadora del premio Tony.

Una noche de cumpleaños peculiar

Hemos avanzado en el artículo sin contar la historia detrás de todo. En The Boys in the Band nos acercamos a un grupo de siete amigos abiertamente homosexuales que se reúnen para celebrar el cumpleaños de uno de ellos.

Michael es el protagonista, interpretado por Jim Parsons (The big bang theory) en 2020 y por Kenneth Nelson en 1970. Él es el dueño del apartamento donde se celebra el cumpleaños, un católico que está en proceso de dejar la bebida, con un trabajo inestable, y que lucha consigo mismo por sobrevivir.

Fuente: koimoi.com

Harold, el cumpleañero, interpretado por Zachary Quinto (Star Trek) en 2020 y Leonard Frey anteriormente. Donald, el amante de Michael, que está de visita en la ciudad, al que da vida Matt Bommer (Ladrón de guante blanco) en la versión de Netflix y Frederick Combs en 1970.

Larry (Andrew Rannells/Keith Prentice) y Hank (Tuc Watkins/Laurence Luckinbill) una pareja que no está pasando por su mejor momento. Emory, un joven interiorista que a veces tiene que sufrir comentarios por su extravagancia (Robin de Jesús/Cliff Gorman). Y Bernard, un bibliotecario de raza negra (Michael Benjamin Washington/Reuben Greene).

A la fiesta se une un joven chapero, contratado como “regalo” para Harold, interpretado por Charlie Carver en 2020 y Robert La Tourneaux en 1970. Y Alan (Brian Hutchison/Peter White), un antiguo amigo de Michael de la universidad, que es heterosexual y enturbiará la convivencia en el piso.

Fuente: digitalspy.com

Durante la celebración del cumpleaños, los distintos dramas personales de los personajes irán aflorando desde antiguos amores del pasado hasta una crisis por mantener una relación; en un clima donde la discriminación y la culpa por su identidad sexual atormenta a los protagonistas, en especial a Michael. Todo ello con un ritmo muy marcado, hasta un tercer acto donde a través de un juego (algo peligroso de copiar para reuniones de amigos) conocemos a fondo a cada uno de los personajes y todo se desata hasta su catártico final.

Una interesante radiografía

A primera vista, los personajes de la película pueden remitir a estereotipos algo anticuados, pero consigue superarlos gracias a su desarrollo en el guion y a la humanidad de los actores, creando cada uno de los ellos un momento especial dentro del ritmo de la cinta.

En la película se aborda el autosabotaje y la vergüenza de los personajes antes una sociedad homófoba que no otorga las mismas oportunidades. Pero no acaba siendo una epopeya contra el sistema, sino un relato personal lleno de grises, donde los personajes sacan sus miedos a la luz e intenta de una forma y otra sobreponerse a ellos.

La comedia también está presente, aunque el pozo dramático de la película que se concentra en su tramo final, que puede crear pesadumbre dejando un final abierto, cuestionando al espectador sobre sus propios sentimiento. En The Boys in the Band la humanidad que rebosan sus personajes hacen que estemos ante un relato cercano y que toca algunos puntos, que aunque parezcan desactualizados, siguen teniendo vigencia.

Fuente: youtube.com

No solo el relato es su punto fuerte, el reparto es fantástico en ambas versiones. En 1970 destaca la presencia de Leonard Frey (Harold) y la firmeza de Nelson como protagonista. Mientras que en la versión de Netflix, Jim Parsons consigue transmitir la ansiedad y el conflicto interno de su personaje, junto con un fantástico Robin de Jesús que roba todas las escenas, dando profundidad a un personaje fácilmente caricaturesco.

En resumen

Ver The Boys in the Band en una de sus dos versiones, aunque servidor prefiera la más actual por su mayor cercanía a los personajes, es adentrarse en un drama lleno de matices que pone ante el espejo los miedos e inseguridades de nosotros mismos, dejando las preguntas abiertas a la libre interpretación.

Valoración de la película

Puntuación: 4 de 5.

Un drama que irá enganchando progresivamente al espectador para ir conociendo a unos cuidados personajes, a los que un gran reparto dota de humanidad.

El 30 de mayo llega Drag Race España, el concurso-reality más esperado del año

Tras triunfar en EE.UU., Reino Unido y Canadá, y conseguir hasta 19 premios Emmy, Drag Race llega a España de la mano de Atresplayer para convertirse en el evento televisivo del año.
Fuente: atresplayer.com

En febrero de 2009 comenzaba la primera edición de Drag Race en Estados Unidos, concretamente en la cadena de pago de entretenimiento Logo. A la cabeza de este innovador formato televisivo se colocaba RuPaul, la drag queen más famosa del país y posiblemente del mundo con una consolidada carrera en el mundo del espectáculo. Además, da su nombre al reality en busca de la siguiente “superestrella drag”.

RuPaul. Fuente:fotogramas.es

Dado al éxito de la primera edición, que contó con un reducido presupuesto, el formato se fue renovando año tras año. Amasando cada año un gran éxito mediático y con un mayor nivel entre los concursantes, se ha convertido en un referente televisivo y un hito de la cultura LGBT en los medios. Hasta la fecha se han realizado trece ediciones de su edición estadounidense, cinco temporadas de All Star con las mejores reinas de ediciones pasadas, dos en Reino Unido, una en Canadá y dos en Tailandia.

Con un fandom cada vez mayor, que inunda las redes con grandes momentos del programa y en apoyo a sus reinas favoritas, el formato llega a España a través de Atresplayer Premium, que a partir del 30 de mayo emitirá semanalmente la primera temporada en nuestro país.

Equipo de Drag Race España. Fuente: formulatv.com

Al frente del concurso está una de las drag queens más reconocidas del país, Supremme de Luxe, que hará las veces de conductora del programa y jueza principal. Junto a ella en el jurado encontraremos a Javier Calvo y Javier Ambrossi (“Los Javis”), reconocidos cineastas detrás de series como “Veneno” y “Paquita Salas“, y a la diseñadora de moda Ana Locking. Además, cada semana, les acompañará un invitado muy especial, entre algunos confirmados están Samantha Hudson, Alaska y Paca la Piraña.

Si nunca has visto el concurso, te recomendamos ver las temporadas que se encuentran íntegras en Netflix. Ahora vamos a explicar con funciona para que no pierdas detalles.

¿Cómo funciona el concurso?

Diez drag queens (siendo en la versión americana incluso catorce o quince) compiten cada semana por convertirse en la próxima superestrella del drag. Cada programa tiene una temática muy marcada y se divide en varias fases.

En primer lugar, deberán competir en un pequeño desafío que puede consistir desde crear una muñeca extravagante, “leer” a las rivales o crear en menos de 20 minutos unos zapatos de ensueño. La ganadora de esta prueba tiene cierta ventaja en la prueba estrella de la semana.

Fuente: tvfanatic.com

Este gran reto tiene una temática muy marcada y pondrá a prueba el potencial de las candidatas. Entre los más habituales tenemos: la realización de la coreografía para un musical, un concurso de imitaciones de grandes divas (snatch game), grabar un anuncio de un perfume propio, crear un monólogo o cantar en directo.

Por si fuera poco, cada semana deberán desfilar en la gran pasarela con una creación propia de una temática determinada, relacionada con el reto principal. Al final, una reina ganará el reto y las dos peores deberán enfrentarse en el lip sync de su vida, donde tienen que darlo todo en el playback para impresionar al jurado. A la final llegarán las tres mejores (en otras ediciones llegan a ser cuatro finalistas) y en una gala en directo que servirá para coronar a la reina del drag.

Fuente: nytimes.com

Un concurso trepidante, lleno de creatividad, talento y humor, que entretiene a la vez que descubrimos las historias detrás del maquillaje de las reinas.

¿Quién será la primera superestrella del drag en España?

Diez reinas competirán por la corona, solo una de ellas podrá reunir el carisma, originalidad, nervio y talento para conseguir llegar a los más alto. Esta es la lista de concursantes:

  • Arantxa Castilla-La Mancha (Badajoz, 23): “Lo mejor de dos mundos”
  • Carmen Farala (Sevilla, 31): “La elegancia personificada”
  • Dovima Nurmi (Barcelona, 24): “Oscura, elegante y meticulosa”
  • Hugáceo Crujiente (Valencia, 25): “Sirviendo arte, cara y pintura”
  • Inti (Bolivia, 20): “Sirviendo ballroom realness”
  • Killer Queen (Madrid, 31): “Reina matadora con amor”
  • Pupi Poisson (Madrid, 38): “Un veneno que mata a carcajadas”
  • Sagittaria (Barcelona, 22): “La galaxia que más brilla”
  • The Macarena (La Isla, 29): “Dale a tu cuerpo alegría”
  • Vulcano (Las Palmas, 30): “Sirviendo lava”

Sin duda Drag Race va a dar mucho de que hablar, esperamos impacientes al 30 de mayo. ¡Que arranquen los motores y gane la mejor drag queen!

Una joven prometedora: Más que un “revenge feminista”

La directora Emerald Fennell utiliza el género de la “venganza” para hablar de la cultura de la violación de una forma terroríficamente cercana. Un casting cuidadosamente elegido, encabezado por una grandiosa Carey Mulligan.

El #MeToo ha marcado un antes y un después en nuestra concepción de la sociedad, de diversos comportamientos interiorizados y normalizados en detrimento de las mujeres. Este cambio de mentalidad ha impulsado una nueva ola de películas que tratan la masculinidad tóxica, la cultura de la violación y el empoderamiento femenino de diferentes formas y maneras, sobre todo, desde voces femeninas.

Una joven prometedora se suma a esta ola, utilizando un género utilizado por directores como Tarantino, el revenge femenino”. Una mujer fruto de un trauma empieza un viaje dónde irá “ajustando las cuentas” con sus fantasmas del pasado hasta llegar a una gran escena de acción al final. Y la película perfectamente podría haberse quedado en una cinta de género con un trasfondo reivindicativo. Pero Fennell va más allá.

La primeriza directora y guionista, utiliza los códigos de este género para hablar de una forma original y terroríficamente cercana de la cultura de la violación. Su inicio es toda una declaración de intenciones: una noche cualquiera en una discoteca, un grupo de tres hombres se fijan en una mujer que se encuentra desorientada a causa del alcohol. Uno de ellos se ofrece a acompañarla a casa, pero acaban en la casa de él. Pese a que la protagonista se muestra agotada y cansada, el chico intenta aprovecharse de su situación para abusar sexualmente de ella. Pero, cuando está a punto de continuar con el abuso, descubrimos que ella estaba fingiendo su estado.

Fotograma de la película

A partir de esta escena, conocemos a Cassie (a la que da vida una gran Carey Mulligan), una joven inteligente y audaz, que abandonó su carrera universitaria en medicina debido a un desgraciado evento en el pasado de su mejor amiga Nina. Tras este traumático hecho y la impunidad de los responsables de los mismos, decide cada noche fingir estar borracha para dar una lección a los chicos que intentar abusar de ella aprovechándose de su estado.

Esta rutina de justicia personal toma otro camino cuando se cruza con Ryan (interpretado por Bo Burnham), un antiguo compañero de la facultad que empieza a salir con ella. A partir de ese momento empieza a “visitar” a personas cercanas a lo acontecido con Nina, revelando su implicación en los hechos. No verás sangre en esta cinta, pero si quedarás impactado con las audacias vengativas de Cassie.

Precisamente en esta parte de la película es dónde las cartas se empiezan a vislumbrar. A través de conversaciones tensas y grabadas con un pulso de hierro, observamos lo pandémico de la cultura del silencio en los abusos sexuales. Se desarrolla en unos códigos verbales que hemos escuchado en tertulias de televisión y familiares, el “si vas borracha es lo que pasa”, “eran unos críos” o “es un buen chico”.

Fotograma de la película

Este último término es una de las claves de la cinta: el buen chico. Los personajes masculinos no son los “típicos babosos” que hemos visto en otras películas. Más bien podrían protagonizar cualquier comedia romántica, género con el que también juega la directora en ciertos momentos. Esta idea se refuerza con la cuidada elección del casting, porque son actores que han protagonizado a lo largo de su carrera ese tipo de papel: Burnham (Zach será famoso), Adam Brody (The O.C) y Chris Lowell (Criadas y Señoras).

Todos estos ingredientes se van conjugando a ritmo de una banda sonora muy pop (véase el hit Toxic de Britney Spears que aparece tanto en el tráiler como en la película) y unas dosis de humor negro, donde resalta Laverne Cox (Orange is the new black). La cinta va escalando sin prisa, pero sin pausa, hasta llegar a un tercer acto que no dejará indiferente a nadie, y donde todo se destapa y cobra sentido. Un final que podríamos considerar original a la vez que más realista, saliéndose una vez más del género.

Fotograma de la película

Una joven prometedora está llamada a ser la película del año, y que puede marcar un antes y un después en el género por la representación de la sociedad actual. Una cinta para ver en el cine, recordad que la cultura es segura, y sobre todo para conversar sobre ella y hablar de cada detalle tan desgraciadamente real. Porque estamos ante una película de la que no podrás dejar de hablar.

Valoración de la película

Puntuación: 4.5 de 5.

Un guión redondo, que utiliza el género revenge para hablar del machismo intrínseco en la sociedad. Un casting fantástico y cuidado, dónde Mulligan realiza la interpretación de su carrera.

And the Oscar goes to…

Este lunes se entregan los premios de la Academia de Hollywood en una edición histórica debido a los avatares por la pandemia. A continuación, analizamos las claves de esta edición y las películas nominadas.
Cabecera de esta edición. Fuente: Premiososcar.net

A las 2:00 (hora española) del próximo lunes 26 de abril se celebrará la 93º edición de los Premios Óscar en Los Ángeles (EEUU). Una edición que pese a los retrasos de algunos estrenos de importancia (como Dune o West Side Story), ha conseguido tener una cosecha de gran calidad entre las cintas nominadas.

Zoom no estará presente en la ceremonia, ya que será de forma presencial, parecido a lo sucedido en los Grammy recientemente. Se habilitaran dos sedes presenciales: una en Los Ángeles y otra en Londres, donde los nominados asistirán con una prueba PCR negativa, tras pasar unos días en cuarentena. De esta manera, quieren evitar posibles errores técnicos, e intentar atraer a una audiencia que se prevé la más baja de la historia.

Existen varias películas con un gran número de nominaciones. Mank acumula diez nominaciones, siendo la más presente, pero seis películas cuentan con seis nominaciones cada una, dejando la partida abierta en diferentes categorías. A continuación, vamos a analizar los títulos nominados a mejor película:

Nomadland

Fotograma de Nomadland

Es la gran favorita para alzarse con el premio gordo de la noche. Esta road-movie intimista sobre la población más afectada por la crisis en EEUU se ha llevado gran parte de los premios de la crítica, el Globo de Oro y el BAFTA.

Con una puesta en escena deslumbrante, la directora de origen chino, Chloé Zhao compone un relato emocionante y lleno de poderosas historias reales a través de la mirada de Fern, interpretada excepcionalmente por Frances McDormand (ganadora dos veces al Óscar), que ira creciendo a medida que avanza la historia.

Además, Zhao es la gran favorita para ganar el premio a la mejor dirección, pudiendo ser la segunda mujer en ganarlo, tras Kathryn Bigelow en 2009 por En Tierra Hostil.

Dónde verla: Está en cines (30 de abril en Disney+).

Una joven prometedora

Fotograma de Una joven prometedora

Una fantástica Carey Mulligan (gran favorita a ganar el premio a mejor actriz) protagoniza una historia que ha levantando ampollas en algunos críticos. La directora y guionista Esmerald Fennell (nominada a mejor dirección) aborda las violaciones y violencia hacia la mujer, en una película que pone en cuestión actitudes aceptadas por la sociedad. Un “thriller de venganza” con numerosos giros de guion.

Sus defensores destacan la valentía de Fennell a la hora de plasmar una historia que podría parecer convencional, pero que tiene un trasfondo actual y que da debate acerca del consentimiento y el papel de la sociedad sobre el feminismo.

En la últimas semanas, ha ido ganando posibilidades para obtener la estatuilla, pero las polémicas sobre la película, resta sus opciones, debido al sistema de voto preferencial.

Dónde verla: En cines.

Minari: Historia de mi familia

Fotograma de Minari: Historia de mi familia

Tras el éxito de Parásitos, Corea vuelve a ser protagonista en los Oscars. Aunque está película, dirigida por el estadounidense de origen coreano, Lee Isaac Chung, decide hablar de la inmigración y la ambición del sueño americano.

Todo tratado con un tono sencillo y desde el punto de vista del niño más pequeño de la familia. Su mayor punto fuerte es el sólido reparto, encabezado por Steven Yeun (nominado a mejor actor), y con Youn Yuh-jung (la entrañable abuela, gran favorita a mejor actriz de reparto). Pese a su tono algo pausado, logra ser un relato entrañable acerca de la ambición y la familia.

Sus opciones se han ido reduciendo, pero acumulando sus seis nominaciones, marca un antes y un después en la representación asiática en los premios de la Academia.

Dónde verla: En cines.

El Padre

Fotograma de El Padre

Un extraordinario Anthony Hopkins, (gran favorito a ganar mejor actor) encarna a un señor mayor con demencia cuyo mundo empieza a desaparecer ante sus ojos, provocando la impotencia de su hija interpretada por Olivia Colman (ganadora a mejor actriz).

Inspirada en una obra de teatro escrita por Florian Zeller, que además es director de la película, es un relato original debido a que centra su punto de vista en el enfermo y en su proceso degenerativo. Todo ello en un tono de “thriller” que mantiene al espectador atento a cada detalle que sucede en los espacios y en los recovecos de la mente.

Además, las dos poderosas actuaciones principales elevan el guion, gracias a la naturalidad y cercanía que evocan sus personajes. Es complicado que se alce con el galardón, pero podría dar la sorpresa en alguna de sus seis nominaciones.

Dónde verla: En cines.

Sound of Metal

Fotograma de Sound of Metal

Ha sido una de las grandes sorpresas entre las nominadas, y un ejemplo de cómo “el boca a oreja” puede llevar a una cinta a lo más alto. Riz Ahmed (nominado a mejor actor) se mete en la piel de un batería que empieza a perder la audición.

Un drama ambientado en el mundo del rock, con un ritmo lento pero sin pausa, que va evolucionando en el camino del personaje para conllevar su nueva realidad. Un relato que crece con la aparición de los secundarios, en especial, Paul Raci (nominado a mejor actor de reparto).

Su mayor premio es haber conseguido la nominación, junto con otras cinco, y convertirse en una de las sensaciones cinematográficas del año. Pero es de reseñar que una película pequeña e intimista consiga llegar en la Academia de 2020.

Dónde verla: En Amazon Prime Video.

El Juicio de los 7 de Chicago

Fotograma de El Juicio de los 7 de Chicago

Una cinta reivindicativa con aroma de clásico, sin duda la película de Aaron Sorkin (aclamado guionista de La red social) nos transporta al cine de juicios de los años 90, junto con un extenso reparto que incorpora por ejemplo a una gran Sacha Baron Cohen (nominado a mejor actor de reparto).

La película cuenta el juicio de unos manifestantes contra la Guerra de Vietnam, y las irregularidades del proceso contra los activistas políticos, presentando en un formato clásico, un trasfondo muy actual.

Sus opciones han ido decayendo, pasando de ser la gran alternativa a contar con muchas posibilidades de quedarse de vacío y no llevarse ninguno de los 6 premios a los que está nominada.

Dónde verla: En Netflix.

Judas y el Mesías Negro

Fotograma de Judas y el Mesías Negro

Numerosas películas con protagonistas afroamericanos se han estrenado este año. Finalmente la Academia se ha decantado por esta cinta acerca de las panteras negras, una organización revolucionaria en la lucha por los derechos civiles.

Daniel Kaluuya (gran favorito a mejor actor de reparto) da vida a Fred Hampton, líder del movimiento que fue asesinado por la policía. Pero la película, no es un biopic al uso, ya que se sumerge en la historia de William O’Neal (interpretado por Lakeith Stanfield, que también está nominando a mejor actor secundario) miembro de la organización, que se convirtió en confidente del FBI.

Con un aroma clásico a película de índole política con momentos de acción y “thriller”, se ha colado en otras categorías importantes como mejor fotografía y mejor guion original, hasta acumular un total de seis nominaciones. Pese al impulso que pueda tener por el movimiento BLM, la cinta tiene pocas opciones alzarse con el premio.

Dónde verla: En alquiler en plataformas como Apple y Amazon.

Mank

Mank

David Fincher, uno de los directores más reconocidos de los últimos años, nos adentra en los entresijos del Hollywood clásico de finales de los 30 e inicio de los 40, en pleno proceso de creación de Ciudadano Kane. Con una gran puesta en escena y rodado en blanco y negro, Fincher crea un relato sobre la importancia del cine y los intereses que hay detrás de él.

Gary Oldman (nominado a mejor actor) da vida a Herman J. Mankiewicz, guionista de la aclamada película de Orson Welles. Con esta apuesta configuran una actuación “algo pasada” pero que ayuda a entender el carácter y contexto del personaje. Además, cuenta con un gran reparto secundario, destacando Amanda Seyfried (nominada a mejor actriz de reparto) como la actriz Marion Davies.

La película, con guion del fallecido Jack Fincher, padre del director, pese a ser la más nominada (hasta en 10 categorías) se ha ido cayendo en las apuestas, debido al poco apoyo de la crítica y el público, teniendo sus mayores opciones en categorías técnicas. Puedes leer más sobre esta película aquí.

Dónde verla: En Netflix.

Algunos datos interesantes de esta edición

  • Por primera vez en la historia de los Óscar, dos mujeres han sido nominadas a mejor dirección: Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Una joven prometedora). Zhao es además, la gran favorita para ganar.
  • Por segunda vez en la historia de estos premios, dos mujeres afroamericanas son nominadas a la vez en la categoría de mejor actriz principal: Viola Davis (La madre del blues) y Andra Day (Los EEUU contra Billie Holiday).
  • Chadwick Boseman (La madre del blues) podría convertirse en el tercer actor en ganar un Óscar de forma póstuma.
  • Anthony Hopkins (El padre) podría convertirse en el actor ganador del premio con mayor edad: 83 años.
  • Frances McDormand (Nomadland) podría conseguir su tercer galardón como mejor actriz principal, siendo la segunda actriz con más premios después de Katharine Hepburn.

La predicción de Voz Nueva

Categoría¿Quién ganará?¿Quién podría ganar?
Mejor películaNomadlandUna joven prometedora
Mejor direcciónChloé Zhao (Nomadland)David Ficher
(Mank)
Mejor actor protagonista Chadwick Boseman
(La madre del blues)
Anthony Hopkins
(El padre)
Mejor actriz protagonistaCarey Mulligan
(Una joven prometedora)
Viola Davis
(La madre del blues)
Mejor actor de repartoDaniel Kaluuya
(Judas y el mesías negro)
Sacha Baron Cohen
(El juicio de los 7 de Chicago)
Mejor actriz de repartoYoun Yuh-jung
(Minari)
Glenn Close
(Hillbilly, una elegía rural)

Los Otros: Con el terror, el cine español se hizo internacional

Alejandro Amenábar hizo historia convirtiendo este relato de terror y suspense en todo un hito para el cine español. Siendo reconocida más allá de la península, abrió una nueva etapa en la industria cinematográfica de nuestro país
Tráiler Los Otros. Fuente: youtube.com

En 2001, Alejandro Amenábar era una de las grandes promesas de la nueva ola de cine español. Con apenas 23 años ganó 7 Premios Goya en 1996 con su ópera prima Tesis, ambientada en una facultad de comunicación, concretamente en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, donde estudió varios años, sin llegar a acabar la carrera. El gran éxito le llevó apenas un año después a estrenar Abre los ojos, una película de ciencia ficción e intriga, que arrasó en taquilla.

Precisamente el éxito de esta última llamó la atención de la estrella de Hollywood Tom Cruise. El actor compró los derechos para realizar un remake, Vanilla Sky, que precisamente se estrenaría en 2001 sin mucho éxito y con unas críticas algo dispares. Cruise estuvo detrás del proyecto de Los Otros, convirtiéndose en productor de la cinta junto con los hermanos Weinstein

Amenábar con Nicole Kidman y Tom Cruise. Fuente: ABC.es

Pese a que la película está ambientada en la isla de Jersey, y está grabada en lengua inglesa, se rodó en España, concretamente en Cantabria y Madrid, por decisión del propio Amenábar. La influencia de Cruise llegó hasta la elección de la actriz protagonista. Pese a que el director pensaba en Emily Watson, finalmente la elegida fue Nicole Kidman, esposa en aquel momento de Tom Cruise.

En Los Otros, nos adentramos en un antiguo caserío victoriano de la Isla de Jersey, tras la II Guerra Mundial. La película empieza con la llegada de tres nuevos criados que conocerán a la señora de la casa, interpretada por Nicole Kidman, madre de dos hijos con una actitud férrea y religiosa. Los sirvientes tendrán que cumplir una serie de normas estrictas para mantener la casa en penumbra, debido a una enfermedad de los hijos, que no pueden recibir directamente la luz del sol.

A partir de esta premisa, la cinta se va desenvolviendo entre el suspense y el terror con tintes sobrenaturales, con un cierto aire de película clásica, casi hitchconiano. La película va evolucionando y con ella nuestra percepción de los personajes. La inquietante presencia de los criados contrasta con el miedo en los ojos de Nicole Kidman, que realiza una interpretación fantástica. Toda esta atmósfera, que por momentos se vuelve asfixiante gracias a la gran dirección de Amenábar, culmina en un giro final que deja al espectador totalmente descolocado.

Fotograma de Los Otros. Fuente: elcorreo.com

Ese giro final, (AVISO SPOILER: parecido a El Sexto Sentido, película del año 1999 de gran éxito), aunque el guión de Los Otros según el director llevaba escrito seis años, es uno de los grandes alicientes para verla, debido a cómo está construido y cómo es de eficaz

Hemos hablado de la gran Nicole Kidman, que ese mismo año nos deslumbró con la grandiosa Moulin Rouge y se divorció de Tom Cruise, siendo esto último el gran episodio mediático del año, pero el resto del reparto desde luego que está a la altura. Podemos destacar a Fionnula Flanagan, con un aire siniestro impresionante, y los niños interpretados por Alakina Mann y James Bentley. Junto a esto hay que destacar la fotografía de Javier Aguirresarobe y la banda sonora del propio Amenábar.

Fotograma Los Otros. Fuente: filmfilicos.com

Los Otros conquistó a la crítica, alzándose con 8 Premios Goya y llegando a ser nominada a premios como los BAFTA. La película, partiendo de un presupuesto de 21 millones de euros, llegó a recaudar más de 180 millones de euros en todo el mundo. Nunca antes una película española había recaudado tanto fuera de nuestras fronteras. Ni dentro, porque Los Otros es la segunda película española más taquillera en nuestro país, solo por detrás de Ocho apellidos vascos, llegando a recaudar 27 millones de euros.

Amenábar se convirtió en un director de renombre mundial, a la altura de Almodóvar o Trueba que ya habían triunfado en Hollywood. La siguiente película del director, Mar Adentro, consiguió el Oscar a mejor película extranjera.

Fotograma Los Otros. Fuente: indiehoy.com

Pero si por algo es importante Los Otros, es porque abrió la puerta a un gran número de películas españolas de gran presupuesto y con el terror como género. Años más tarde, llegaría El Orfanato, con otro gran director como Bayona, que tomaría un camino similar yendo a Hollywood. O más adelante, El secreto de Marrowbone, dirigida por Sergio Sánchez

En resumen, no sólo hay que alabar Los Otros por lo buena que es como película, sino también hay que reconocer su labor para posicionar al cine español fuera de nuestras fronteras y abrir camino a nuevos directores con ambición por contar nuevas historias.

Valoración de la película

Puntuación: 4.5 de 5.

Una cinta de suspense y terror, entretenida y que te mantiene en tensión hasta su final, por no hablar de un reparto excelente.

“The Assistant”: Retrato de la cultura del silencio

Kitty Green escribe y dirige una certera visión acerca del abuso sexual en el mundo de Hollywood, huyendo del sensacionalismo para acercarse a una realidad presente en numerosos entornos laborales.
Tráiler “The Assistant”. Fuente: youtube.como/enFilmin

En octubre de 2017, The New York Times publicó un reportaje con decenas de testimonios de mujeres acerca de los abusos sexuales del productor Harvey Weinstein. Estas denuncias culminaron el pasado año condenando a 23 años de prisión al reconocido empresario por agresión sexual. Este punto de inflexión en la cultura empresarial de Hollywood también puso fin a la carrera de otros actores y productores que se aprovecharon de su estatus en la industria. Todo esto se coronó con el movimiento #MeToo que rápidamente se extendió por todo el mundo, avivando una nueva ola feminista que ha puesto sobre la mesa conductas sexistas que antes pasaban desapercibidas a ojos de gran parte de la sociedad.

Es en este escenario donde se mueve The Assistant, que llega de forma exclusiva a nuestro país a través de la plataforma Filmin. En la película, Jane es una joven asistente de cine que sueña con ser productora que descubre en primera persona la desagradable realidad tras los despachos de Hollywood. No vemos el rostro del productor, sólo oímos su voz, pero irremediablemente asociamos a este sórdido personaje con la figura de Weinstein, y más teniendo en cuenta que es la primera película en abordar los abusos sexuales en la industria del cine tras el estallido del #MeToo.

Esto no significa que no haya otras películas y series que aborden casos de abuso y acoso sexual en el trabajo, véase por ejemplo El escándalo (acerca de Fox News) y la maravillosa serie The morning show (sobre una cadena de televisión). Sin embargo, The Assistant huye de escenas morbosas y de una narración efectista para retratar la normalización y cotidianidad de la cultura del acoso y el silencio alrededor de él.

Fotograma “The Assistant”. Fuente: vogue.mx

Su directora decide contar la historia de Jane exactamente de un solo día. Al principio, puede resultar algo lento y tedioso el relato de la cotidianidad, apenas hay diálogos y solo vemos la rutina matutina de la protagonista. Pero poco a poco van apareciendo diferentes detalles, ya sean gestos u objetos, que aunque al principio puedan pasar desapercibidos, van creando un puzle que el espectador irá completando junto a Jane. 

Esta construcción del entorno tóxico alrededor de la protagonista, donde no es tomada en serio por sus compañeros y es relegada a tareas domésticas incluso en la oficina, mantiene el interés del espectador gracias a la elegante dirección de Green. Por no hablar de la interpretación de Julia Garner, que consigue que empaticemos con un personaje poco carismático y en ocasiones anodino.

La mirada de Garner y sus sentimientos frente a las diferentes acciones de las que es testigo traspasan la pantalla. La cinta avanza y también lo hacen los detalles, las bromas de mal gusto, la cultura cotidiana del acoso se va mostrando cada vez más al espectador, y empezamos a sospechar, al igual que Jane, que hay algo más peligroso detrás de ello, en especial cuando aparece un nuevo personaje en escena. 

Julia Garner en “The Assistant”. Fuente: indiehoy.es

Todo culmina con una poderosa escena de Jane con el responsable de recursos humanos que provoca la indignación y rabia del espectador. Una escena donde todo explota y en la que se gesta la cultura del silencio entorno al acoso sexual. A partir de ese momento, cada frase del tercer acto de la película es casi una puñalada y que poner de relieve la normalidad de una serie de conductas más que reprobables.

Pese a ser una película ambientada en los entresijos de Hollywood, la puesta en escena sobria y naturalista, consigue que se pueda extrapolar a cualquier contexto laboral. Aunque es cierto que esta sobriedad, lleva consigo un cierto desdibujamiento del resto de personajes, lo que provoca que tardemos en entender ciertas situaciones, como puede ser la visita de los productores o ciertas conversaciones con la protagonista.

Puesto que todo se centra en la experiencia y en la vivencia de Jane, en ciertos momentos se echa en falta una visión algo diferente para entender de manera más profunda el contexto y el día a día de la oficia. Además, pese a ciertas escenas donde podemos apreciar cierta sororidad, esto no se refleja de una forma algo más manifiesta.

Fotograma “The Assistant”. Fuente: lanacion.com

La película consigue, pese a que su ritmo a veces no ayude al espectador, crear debate en torno a los comportamientos y acciones de sus personajes. Comprender a la protagonista y ser consciente de la realidad, más cercana de lo que creemos, en el entorno laboral de las mujeres y detectar las dinámicas tóxicas. Green consigue todo eso, ayudada también por la interpretación de Garner y la fotografía de Michael Latham en la composición de un relato certero, sobrio y cercano.

Valoración de la película

Puntuación: 4 de 5.

Un muy acertado puzle acerca del acoso sexual lleno de detalles, que llevan de la mano al espectador a un interesante debate gracias a la puesta en escena de Green y la mirada de Garner.

Ane: El drama familiar tras el conflicto vasco

Ane ha sido uno de los fenómenos del cine español en un 2020 atípico para la cartelera. Este largometraje ha conseguido un aplauso casi unánime de la crítica cinéfila, ganando hasta 3 Premios Goya este año

Este éxito no es algo fortuito, Ane es un drama que ahonda en la relación madre e hija con la realidad social vasca de fondo. La primera escena ya nos pone en situación acerca del contexto de la película. Mientras trabaja como guardia de seguridad en una obra, Lide tiene que apagar un incendio provocado por un grupo de manifestantes contra la expropiación de viviendas en el barrio para construir el AVE. Cuando ella vuelve a casa, descubre que su hija, Ane, no ha dormido en su cuarto. A partir de ese momento, iniciará su búsqueda e irá descubriendo todo el mundo alrededor de su hija que desconocía.

Fotograma de Ane. Fuente: espinof.com

Con esta premisa de amor materno-filial, la trama avanza poco a poco. Esta lentitud en el desarrollo inicial de la cinta puede llegar a frustrar al espectador, que en un principio se encuentra con un personaje un tanto histriónico y chillón, aunque aún no es cuando aparece el verdadero conflicto. Hasta llegar a ese punto, el guion no parece estar muy cuidado, tomando algunas decisiones que pueden descolocarnos, sobre todo al tratarse de una desaparición.

Esa falta de profundidad y algunos que otros bandazos, se empiezan a corregir y mantienen el interés del espectador, gracias a la interpretación de Patricia López Arnaiz. Ella es la verdadera estrella de la película, dando la profundidad y humanidad necesarias para entender y empatizar con un personaje que, en un primer momento, puede no despertar suficiente simpatía con el espectador.

López Arnaiz avanza desgranando las diferentes capas de Lide, sus contradicciones y su sorpresa e indignación personal ante lo que va descubriendo de su hija. La gran interpretación de la actriz la ha llevado a conseguir el Goya mejor actriz protagonista.

Patricia López Arnaiz en Ane. Fuente: elcultural.com

Sin duda, su interpretación es el principal motivo para ver esta película. Pero Jone Laspiur, en su papel de Ane, tampoco se queda atrás. Tanto es así, que la joven actriz ha conseguido llevarse el Goya mejor actriz revelación. Laspiur no solo tiene la fuerza necesaria para este papel, también capta la vulnerabilidad de su personaje, llevando al espectador a empatizar con esta adolescente llena de contradicciones con su manera de pensar y su familia.

Ambas mujeres son personajes difíciles y llenos de matices, los cuales no son explotados del todo y tardan mucho en salir, dando en un primer momento una sensación de tópico, hasta que las interpretaciones logran sacar las distintas caras.

Jone Laspiur en Ane. Fuente: filmfilicos.com

La decisión de su director, David Pérez Sañudo, nominado a mejor dirección novel y ganador del goya mejor guion adaptado, de convertir la película en un drama familiar es efectiva cuando la trama gira en esa dirección, pero sufre y deja una sensación vacía cuando se acerca hacia el suspense o el retrato social.

Esto provoca que, aunque el contexto social complementa muy bien con la historia, este desaparece por momentos, dejando cabida a otros temas, como el aborto, que no son tratados con suficiente profundidad. También hay cierta desdibujación del resto de personajes, para dar protagonismo a la relación a las protagonistas, lo que provoca no entender del todo al resto de la familia o a los grupos de protestas de Ane.

Pero esta decisión, provoca generar momentos dramáticos de gran calidad, donde la cámara, aunque sea extraña su posición en un principio, ayuda a profundizar en los sentimientos de los personajes, y por tanto incita al lucimiento de las actrices.

La escena del baño, del reencuentro o el final mismamente tienen un punto de vista algo distinto a lo que estamos acostumbrados, pero que son muy eficaces. Aunque también, hay periodos totalmente borrosos como el viaje a Francia, al igual que existe un cierto alargamiento en algunas escenas, que no ayudan al ritmo de la película.

Fragmento de Ane. Fuente: elcorreo.com

Se podría decir que Ane es un buen drama familiar con unas grandes interpretaciones protagonistas y un breve retrato de la situación conflictiva en el País Vasco en los últimos años. Pese a su falta de ritmo en ocasiones y la falta de empatía en ciertos momentos por parte del espectador, su tramo final es potente y cuenta con una dirección que consigue una serie de escenas de enorme calado.

Valoración de la película

Puntuación: 3.5 de 5.

Dos grandes interpretaciones que dan profundidad y humanidad a un relato que en ocasiones se haya algo falto de ritmo y dirección.