Estos son los premiados de los Brit Awards 2021

Harry Styles, Dua Lipa, The Weeknd, Little Mix y Arlo Parks, fueron algunos de los nombres premiados ayer en el O2 Arena de Londres. Para el evento se reunieron 4.000 personas sin mascarillas ni distancias de seguridad, una prueba piloto del gobierno británico. 

El auditorio acogió estos premios británicos que galardonan lo mejor del panorama musical del año anterior. El actor británico Jack Whitehall, muy célebre en Reino Unido y que tiene su propio programa en Netflix, fue el encargado de presentar la gala.

La gran premiada fue Dua Lipa que de 3 nominaciones se llevó los galardones a Mejor Artista Femenina y a Mejor Álbum del Año. The Weeknd, que se presentaba en su momento como la última confirmación apenas días antes de la gala, se hizo con el reconocimiento a Mejor Artista Masculino Internacional, junto a Billie Eilish, repetidora por segundo año consecutivo como Mejor Artista Femenina Internacional

J Hus fue el afortunado de llevarse el premio al Mejor Artista Masculino. En lo relativo a singles, Watermelon sugar de Harry Styles fue reconocido como Single del Año, frente a otros temas como Physical de Dua Lipa o Don’t Rush de Young T & Bugsey. En lo referente a grupos Little Mix brillaba como Mejor Grupo Británico y Haim como Mejor Grupo Internacional

Para terminar no se puede pasar por alto el premio a Estrella Emergente a Griff y el Global Icon que fue entregado a Taylor Swift, convirtiéndose la primera mujer no británica en recibir este reconocimiento. La estadounidense queda junto a otros artistas nombrados iconos británicos como Elton John, David Bowie y Robbie Williams. Y es que Swift es bien reconocida en este país, incluso ha logrado este año su séptimo número uno en el Reino Unido. “Ella ha utilizado su plataforma para resaltar muchos problemas a nivel mundial y recientemente ha sido aplaudida por su trabajo promoviendo la aceptación de la comunidad LGBTQ”, declaraban así los británicos.

Estos premios no son la primera vez que se celebran fuera de su mes habitual, Febrero, el pasado año 2020 fue cuando se pospuso la fecha del evento a mayo y para este año se ha mantenido así. En los tiempos que corren en cualquier acontecimiento de relevancia los homenajes y referencias al personal sanitario no pueden faltar. En agradecimiento han entregado más de la mitad de las entradas, unas 2.500, a este colectivo de manera gratuita y se le ha hecho atributo en algunas actuaciones como en la de Rag’n’Bone Man que contaba con un coro formado por personal sanitario. 

Esta prueba piloto ha formado parte de un Programa de Investigación de Eventos Científicos. Y aunque no se tenían que mantener distancias de seguridad ni usar mascarillas, sí era necesaria una prueba negativa de covid-19 para poder asistir. 

“Es una oportunidad vital para ver cómo podemos tener otra vez multitudes de manera segura lo antes posible», declaraba Oliver Dowden, el ministro de Cultura de Reino Unido. Por otro lado, Geoff Taylor, el director ejecutivo del evento, declaraba que esta prueba debe proporcionar un camino a seguir para recuperar la música en vivo. 

Por esta misma razón, la estadounidense P1nk! participó de forma remota desde los EEUU en la actuación final de  Rag’n’Bone Man. Una vez más la pandemia deja huella en la industria musical. 

Este evento, que lleva celebrándose desde 1977, no deja nunca de sorprender y dar reconocimiento a los grandes artistas de la industria musical. Aquí en España la gala se pudo seguir desde el canal de Youtube oficial de los premios. Disfrutaremos igual y estaremos muy atentos el año que viene. 

Un verde con matices

Por Cristóbal Angulo e Irene Garnica
Marihuana, cannabis, weed, mota, ganja, creepy… su consumo se remonta a los sumerios. Sin embargo, su uso y comercio no se penaliza hasta 1937 en Estados Unidos. Es considerada “droga blanda” y una de las más extendidas en occidente. El consumo de marihuana es una realidad desconocida.
Grow Show El paraíso del cultivador. Fuente: Cristóbal Angulo

Amanece otro día más en el barrio de la Esperanza, todo lo normal que los tiempos de pandemia permiten. Marifé se dirige diligente, como cada mañana, a abrir su negocio mientras va asomándose a saludar a los distintos comercios vecinos. El local está exactamente como lo dejó: los sacos de tierra apilados a la entrada y la máquina etiquetadora con un reguero de precios por poner. Milo, su perro, juguetea entre sus piernas mientras ella ata su arnés a una alcayata en la pared. Deja su bolso en la trastienda y enciende la cafetera. Sólo cuando la primera gota de café ha caído en la taza, se dirige a la puerta para darle la vuelta al cartel de abierto colgado de una ventosa en el cristal.

La vida de Marifé no es muy distinta a la del carnicero o la panadera, excepto por un pequeño detalle: regenta un grow shop. Pósters de flores de cáñamo engalanan las paredes pintadas de verde, acompañados por las fotos de Bob Marley y la archiconocida tricolor verde, amarilla y roja. Una estética muy marcada para lo que, a efectos fiscales, no es más que una semillería. “Lo mío no es más que una tienda de barrio, solo que vendo… lo que vendo”, dice Marifé con una sonrisa. Ella es una mujer de 62 años, de mente abierta y naturaleza amable, “aunque para mi madre sigo siendo una drogadicta” confiesa con una nota de dolor en su mirada. El imaginario colectivo tiende a estereotipar al consumidor de cannabis dentro de un perfil muy concreto: un joven de chándal perenne y zapatillas llamativas, en un sempiterno debate entre la calma y el sopor. Sin embargo, a más de uno le sorprendería el elenco que desfila por el humilde comercio en el par de horas que dura la entrevista. De jubilados a policías: el cannabis tiene muchas más caras de las que a priori podemos imaginar.

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Palo G: «La música es mi arma para llegar»

Palo G, una artista emergente con las ideas muy claras, nos presenta Memorias, su nuevo single que sale el 11 de Marzo. Esta gentlewoman residente en Berlín, lleva su lucha contra el patriarcado por bandera. Su nueva canción es la más personal hasta el momento y repasa experiencias con las que el oyente puede sentirse identificado. Compartimos con ella un ratito charlando sobre superación y experiencias personales
¿Quién es Palo G?

PALO G: Soy una artista emprendedora y soñadora. Me gusta identificarme como una gentlewoman porque me siento un poco perdida con la identificación de género en este mundo. Y estoy aquí para cambiar un poco las cosas con mi música y con mi arte.

¿Cuándo te nace el gusto por la música?

PALO G: A los 15 años me di cuenta que quería ser la que lucha en las fiestas. Quería tener el control de la música y empecé a pinchar. Empecé con la música electrónica el EDM y el house. Pero cuando me mudé a Berlín a los 18 años me di cuenta de que la música electrónica no era lo mío. Durante mis estudios, Music Business, me di cuenta que quería ser yo la artista y no trabajar para otra gente. Siempre supe que quería hacer algo en la música, me di cuenta que es mi instrumento y mi arma para enseñar mi mensaje.

¿Cuáles son tus principales referentes?

PALO G: Personas en concreto no tengo. Obviamente hay muchas músicas y artistas que me han inspirado, pero justamente yo quiero ser lo que no hay. Nunca he tenido un ídolo como tal.

¿Encajas tu música en algún género en concreto?

PALO G: Las canciones que tengo representan mi desarrollo musical, mi búsqueda. Toda mi música es ecléctica: mezcla lo moderno y lo antiguo. Tiene múltiples influencias del jazz, del funk, de la música africana, del pop, del hip-hop… Y aunque me encantan las partes instrumentales de este último, no me gusta el mensaje, por lo que quiero cambiar el status-quo. Quiero ser sincera y hablar de los problemas actuales.

¿De tus canciones tienes alguna preferida?

PALO G: Sí. La primera canción que saqué, Purple Bra, representa la parte más feliz y rebelde de Palo G. Me gustó mucho esa canción aunque a nivel producción fuese de lo más básico. Luego, Everybody es más house, más groove, no tiene nada que ver con lo que había hecho antes. Pero lo que más me gusta es lo que está por venir, Memorias y un EP en colaboración con NoNostar Records, una discográfica berlinesa.

¿Cómo fue el proceso de plasmar tu historia en este nuevo tema, Memorias?

PALO G: El género de este tema es fusionado porque aunque tiene un ritmo de reggaeton, no suena a eso. La escuchas y te transporta a otro lugar muy personal. Escribirla fue bastante aliviador.

Siendo la mayoría de tus canciones en inglés, ¿por qué para Memorias decidiste hacerla en español?

PALO G: El español lo hizo mucho más fácil porque las memorias son en ese idioma. Es como cuando dicen que si vas a un psicólogo o a terapia, lo mejor es que sea en tu lengua porque el trauma vivido fue en ella. En inglés me costaría mucho decir «cabrón», etc. El español me ayudó muchísimo y creo que lo voy a utilizar mucho más a partir de ahora. Pero quiero seguir posicionándome a nivel internacional para que a todo el mundo le llegue mi palabra.

¿Cómo sueles relacionar los videoclips con las canciones?

PALO G: Todo lo que represento lo he vivido. Muchos de los videoclips musicales que se publican en el panorama actual suelen ser ficticios, situaciones idílicas, con las que todos soñamos… Y lo que yo suelo enseñar son experiencias propias, como por ejemplo en el videoclip de Real Vibes. En él se muestra caza y escopetas, mucha tradición, y eso es lo que me ha rodeado, lo que no significa que lo apoye. Con mi primera canción, Purple Bra, ocurre lo mismo. Mis dos últimas canciones, FMS y Lonely, también son reales y se cuenta la historia de amor con mi presente pareja. Obviamente se exagera un poco para poder contarlo en 3 minutos.

Asimismo quiero derribar los clichés alrededor de lo privilegiado, es decir, la narrativa que suele haber alrededor de la sociedad de los lugares idílicos y de los paisajes limpios. Quiero enseñar que entre los privilegiados no sólo hay gente con mente cerrada sino que hay que mirar más allá de eso. Todo esto parte de mis propias vivencias pues mi padre es italiano y mi madre española; y siempre he vivido entre Marbella y Florencia.

¿Crees que la música que sale hoy en día es reflejo de nuestra sociedad?

PALO G: Exactamente, quiero cambiar el status quo, derribar estereotipos asociados a la gente homosexual… que a nivel visual siempre es relacionada con colorines y unicornios, por ejemplo. Quiero darle un toque más elegante a esa iconografía porque hace falta.

¿Crees que de toda mala experiencia se puede sacar algo bueno?

PALO G: A veces sacar algo bueno puede ser simplemente sacar una emoción, un sentimiento que te lleva a dónde quieres ir, a luchar, a contra atacar, a cambiar las cosas. Eso es lo que me está ocurriendo ahora mismo, necesito que todas esas experiencias me impulsen a querer cambiar la sociedad. Y Berlín, me ha ayudado en eso. Porque me hace darme cuenta que lo que me ha ocurrido no es normal. Hay que abrir la mente a nuevos conocimientos y no hay que tenerle miedo a nada.

La eterna Faraona de Andalucía

La Faraona, uno de los grandes mitos del folclore y del flamenco andaluz, es inmortal. Su historia es historia andaluza. Su legado vive imperecedero en sus bailes y cantes influyendo todavía aún en la actualidad.

Con sólo un cuarto de sangre gitana y desde los 15 años sobre las tablas, Lola Flores es una grande de España. El reciente anuncio de Cruzcampo es un ejemplo de esa eterna artista que siempre levantó pasiones y queda para siempre en todos los corazones. 

Copla, baile, cine, televisión y mucho arte forman su gran legado. Genuina, arrolladora, sofisticada, “no canta ni baila, pero no se la pierda”, publicaba el New York Times en aquel entonces. Con una vida entre América Latina y España, “servía de referencia a las mujeres que estaban aquí en España soñar con un futuro distinto”, tal como explicaba en una entrevista Cristina Cruces, investigadora flamenca. Era toda una influencer en el vestir y en el estar, al que siempre acompañaban los volantes, su inconfundible bata de cola, accesorios dorados y su característico rabillo marcado. Sus herramientas eran el mantón de manila, el abanico y la peineta.

Imagen de la película Sevillanas. Fuente: Alamy

Fue una mujer de numerosos romances, empoderada y adelantada a su época. Tuvo con el célebre guitarrista y compositor gitano “El Pescailla” tres hijos: Lolita, Antonio y Rosario, quienes también se hicieron un hueco en la música. Entre sus nietos están Elena y Guillermo Furiase, los hijos de Lolita; la actriz Alba Flores, la hija de Antonio; y Lola Orellana y Pedro Antonio Lazaga, los hijos de Rosario.

De izquierda a derecha: Rosario, Antonio y Lolita Flores. Fuente: Gtres

Nacida en Jerez de la Frontera en 1923, se crió alrededor de figuras como la de María Pantoja y Sebastián Núñez. Posteriormente, ya en Sevilla, asistió a la célebre academia El Realito. En su juventud haría temblar el Teatro Villamarta junto con Caracol, con quien mantuvo una relación personal y artística durante 8 años. “Alcanzaron cotas de popularidad que no habían existido en el espectáculo flamenco folclórico”, explicaba Pepe Marín, especialista en flamenco de Onda Jerez. Ya desde entonces su carrera artística apuntaba a no tener precedentes.

El mito de Lola Flores se consagra en la década de los 50, tanto en España como a nivel internacional. Sus papeles en el cine significaron un importante impulso, acumulando más de 18 títulos, como por ejemplo: Embrujo junto a Caracol, La niña de la venta con Ramón Torrado, y ¡Ay pena, penita, pena! con Miguel Morayta. Pero cuando verdaderamente relanzó el cine folclórico español fue junto a Suevia Films. Al igual que Imperio Argentina y Estrellita Castro habían hecho en los años 30, el cine de Lola se centra en sus canciones y en su baile. 

Comenzó con El Lerele, Zambra, La niña del fuego… La Zarzamora, A tu vera, ¡Ay pena, penita, pena!, son algunas de sus coplas más célebres y que sin duda configuran parte del imaginario colectivo andaluz. Definitivamente, Lola acabó comiéndose al tigre.

Ay pena, penita, pena. Fuente: Youtube

La década de los 90 fueron los últimos para la artista. Su última participación en cine fue en 1992 en Sevillanas con Carlos Saura, compartiendo espacio junto a otros símbolos del flamenco como Camarón de la Isla o Rocío Jurado. En ese mismo año comenzó su andadura como presentadora de programas de televisión como El coraje de vivir o ¡Ay Lola, Lolita, Lola! Esta mujer icónica no dejó de cantar ni en sus últimos días. El 16 de mayo de 1995 el cáncer de mama que sufría la derrotó. Su muerte causó una gran conmoción entre el público, convirtiéndose en uno de los entierros más recordados de la historia. 

Su hijo Antonio Flores, con el que la cantante estaba muy unido, falleció dos semanas después que su madre a causa de la droga. “Mi hermano murió de pena. Hay amores que matan y en este caso fue así”, declaraba Lolita en el programa de Bertín Osborne.

La Faraona recibió múltiples homenajes. “Ya puedo morir tranquila”, decía Lola sobre el último homenaje en vida que le regaló Antena 3. El más reciente homenaje es el proyecto para el Museo de Lola Flores en el que presentar todos sus recuerdos, se localizará en su ciudad natal, al igual que el de otros grandes artistas como Camarón de la Isla o Paco de Lucía. 

Ese “torbellino de colores y reina del temperamento”, como cantaba Estrella Morente, pronunciaba el legendario: “Si me queréis irse”; pero Lola se quedó perenne entre nosotros convirtiéndose casi en una religión.

Todo sobre el espectáculo de la Super Bowl 2021

The Weekend puso a temblar el césped del Raymond James Stadium (Tampa, Florida) en el esperado descanso del evento deportivo más importante del año. En la tracklist estuvieron hits como Starboy, The Hills o I feel it coming. Sin necesidad de invitados ofreció todo un espectáculo de luces, coreografías y fuegos artificiales. Todo estaba enfocado a ser lo más “cinematográfico posible”. 

En los eventos previos a la final, Miley Cyrus ofreció sus éxitos en el show de antesala, que fue retransmitido a través del perfil de Tik Tok de la NFL (National Football League) y en honor a los sanitarios. Revivió a la antigua chica Disney con temas como The Climb o Party in the USA. Incluso algunos medios, como El Mundo, afirman que la estrella “robó la cartera” a The Weekend triunfando en el concierto previo. También Green Day dió de lo suyo en la edición anual de los honores de la NFL el pasado 6 de febrero. Los nombres que sonaron en la presentación del partido fueron H.E.R. y Amanda Gorman. Jazmine Sullivan y Eric Church fueron quienes entonaron el himno nacional de los Estados Unidos al inicio del partido. 

Como siempre el espectáculo está rodeado de rumores acerca de los posibles invitados, este año no fue menos y se difundió el bulo que situaba a Rosalía en el césped por Blinding Lights la colaboración con el canadiensse. Finalmente el artista apareció sin invitados, como ya lo hicieron otros de la talla de Rihanna o Adele. Tampoco le acompañaron ni Daft Funk, ni Maluma, ni Ariana Grande. Las redes se han llenado rápidamente de memes sobre The Weekend y su actuación. 

Nadie esperaría que la actuación de Michael Jackson en 1993 sentaría tal precedente para las posteriores generaciones de artistas. Aunque desde su inicio en 1967 la Super Bowl siempre estuvo vinculada a la música, fue la decisión de la cadena NBC para relanzar la audiencia del descanso la que marcó un punto histórico. Desde entonces la final de la NFL es el evento deportivo más esperado del año y que congrega a millones de espectadores delante de la pantalla. Michael Jackson con su moon walk, los Rolling Stone pese a la censura de sus letras, U2 con su homenaje a los fallecidos del 11-S o Lady Gaga con su mensaje político a Trump y show en altura, son algunos de los mitos y grupos que han pasado por este acontecimiento. 

Actuar en este partido es la meta de cualquier artista, que aunque no obtengan retribución alguna por el espectáculo de estos 12 minutos de oro, la exposición obtenida relanza sus ventas de manera exponencial. Este año, The Weekend hizo una inversión propia de unos 7 millones de dólares, añadidos al presupuesto de entre 500.000 y 1 millón de dólares que la NFL pone a disposición de los artistas. 

Es tal la importancia de este evento musical que incluso ha llegado a entrar recientemente en controversia con los premios Grammy. Tras el anuncio de The Weekend como candidato a la Super Bowl, la cadena estadounidense TMZ publicó un artículo en el que aseguraba que se le había dado a elegir entre este espectáculo en el descanso o los premios Grammys. 

El aforo reducido y el descenso de las millonarias inversiones en publicidad de empresas que han preferido dedicarlas a paliar los efectos de la crisis sanitaria, han dibujado un evento un tanto diferente. Pero pese a la COVID-19, este fue todo un éxito. 

Aitana regresa a los 2000 con su nuevo álbum

El pasado 11 de diciembre, Aitana lanzó 11 Razones. El nuevo disco recupera sonidos, ritmos y energías propias de la década 2000. Esta estética comienza en + (Más) y se desarrolla en todo el disco. 

El álbum musical se compone de 11 canciones, cada una correspondiente a una razón de la ruptura amorosa en torno a la que gira el proyecto. Según la artista en una entrevista para Los 40, la versión física contiene una canción extra que dura 5 minutos y se titula Adiós. Esta es un agradecimiento para los que apuesten por el formato tradicional del CD físico. Esta última canción está masterizada como si fuese una nota de voz, lo que le aporta ese toque más “casero”. Además, el diseño simula un disco “pirata”, algo muy característico de la década.

Los sonidos de este nuevo trabajo nos trasladan a ese pop-rock “dosmilero” que sonaba en las radios. Muchos seguidores han llegado incluso a bautizar a la artista como “la Avril Lavigne española”. Tanto el sonido como el material visual nos trasladan a esta época. Incluso algunos fans apuntan que podría haber sido una chica propia de Disney Channel

El desamor, gran universal en la música, es el hilo conductor del disco. Trata la ruptura y superación de una relación pasada. Esta relación es ficticia porque la cantante confiesa que no se ha inspirado en ninguna experiencia personal. Quería recurrir a una situación con la que fuese fácil sentirse identificado. “Un canto de libertad y a quererse a uno mismo. No necesitamos a nadie para ser felices”, declaraba Aitana. 

Videoclip de 11 Razones. Fuente: Youtube.com

El lanzamiento en Youtube del álbum se ha hecho con el videoclip de la canción 11 Razones. Este las primeras horas tras su publicación se ha situado en el top tendencias de España. El resto de canciones se han publicado en esta plataforma con pequeños planos secuencia con la misma estética, vestuario y escenario del videoclip principal. Para cada canción han elegido un fragmento que se repite en bucle hasta terminar la canción. En ellos la cámara se introduce entre los personajes haciendo al espectador partícipe de la historia. 

El protagonismo del videoclip es de un grupo de amigos, entre los que aparece la cantante. En una escena juegan al escondite por una casa. En otra son una banda musical que cantan en el salón de la casa. Cuentan con pie de micro, batería y bajo, los elementos propios de las bandas musicales. Se alternan estas escenas con imágenes de Aitana sentada en la cama de una habitación. La dirección de arte proporciona a la obra final una potencia y armonía visual: la decoración con graffiti, el vestuario colorido, los peinados con trencitas y dos coletas, las camisetas de grupos de rock o las beisboleras, el walk-man … 

Al igual que los sonidos están cuidados y siguen ese género pop propio de la primera década del siglo, el videoclip y el material visual están cuidados al máximo. Marcos Fairweather, el director A & R de Universal Music Spain S.L.U., y la Agencia Creativa Shoddy, dieron la dirección a Jean Lafleur, director de otros proyectos que siguen esta estética a lo vintage. De sus trabajos destacan El encuentro de Alizzz y Amaia o Nuestro nombre de Natalia Lacunza. La fiebre por lo analógico sigue creciendo, Lafleur apuesta por la grabación en cintas Kodak, lo que aporta un toque vintage definitivo. Se consigue un tratamiento de imagen caracterizado por los colores propios de las cintas de esta marca y por el grano propio de las manchas del negativo.

Todas las modas vuelven. ¿Será la década 2020 los nuevos 2000?

 

Estas son las Vibez del nuevo álbum de Zayn Malik

Tras dos años desde Icarus Falls, Zayn anuncia la fecha de lanzamiento de su tercer álbum Nobody is listening. Lo ha hecho en su perfil de Instagram junto a la publicación de Vibez, el segundo tema del disco. Estará formado por 11 pistas en total y pretende relanzar la carrera musical del británico. 

El británico exclamó ayer en su perfil de Instagram: “Vibez out now! Nobody is listening – Jan 15th!”. Anunciaba la noticia con un pequeño vídeo de una versión animada de la portada de su álbum. La carátula es una ilustración de una colorida multitud, que se puede interpretar como los espectadores de un concierto. El título y su nombre van en color rojo. 

Vibez es la segunda canción de este nuevo trabajo. Este tema, tal y como lo describen en Los 40, es “pegadizo, moderno y con un toque misterioso que va de la mano de Zayn Malik”. Al igual que relacionaban Better, el primer track lanzado en septiembre, esta nueva pista también parece hacer alusión a su pareja, la super modelo Gigi Hadid.

“Don’t keep me waiting/ I’ve been waiting all night to get closer/ And you already know I got it for ya”

Zayn Malik en Vibez

El cantante también ha dedicado un post para promocionar el videoclip de este sencillo. Lo ha hecho con un clip del mismo. El videoclip es acorde al halo de la canción, simbólico, en el que el cantante empieza y acaba en la misma habitación, que está sobre el escenario de un teatro. Los más atentos han podido relacionar este teatro con los espectadores de la portada. El vídeo se caracteriza por un juego de luces, un decorado minimalista y de fantasía, y por el horizonte de una ciudad. Aprovechando también la ocasión ha lanzado una línea de merchandising ya disponible en su página web.

Este nuevo disco ha suscitado muchas especulaciones por las posibles colaboraciones que incluya. Sin embargo, el hermetismo alrededor del proyecto no ha dejado desvelar ningún detalle. Se espera igualmente que el disco pueda tener referencias a su primera hija, que ha tenido con Gigi Hadid, cuyo nacimiento anunció en septiembre por Twitter.

Exmiembro de grupo One Direction, del que abandonó alegando problemas de salud mental allá en 2015, pretende relanzar su carrera musical con este nuevo álbum. Aquel joven que intentaba desvincularse de la banda que le lanzó a la fama ya es historia, Zayn es un artista completamente independiente. Tras abandonar el grupo publicó Mind of Mine (2016) e Icarus Falls (2018) de ritmos más electrónicos a lo que venía acostumbrando a sus seguidores. 

Estas noticias no pillan de sorpresa a los más fanáticos, pues ha ido dejando pistas durante este tiempo por sus redes sociales. Este cantante de 27 años de edad, que muchos recordarán por Pillowtalk, vuelve a la carga.