Los tatuajes: un arte tanto antiguo como actual

Los tatuajes, aunque parezcan una moda actual, son tan antiguos como los propios seres humanos en la modernidad. De hecho, uno de cada tres españoles de entre 18 y 35 años poseía un tatuaje en 2019, según la Academia Española de Dermatología. Sin embargo, aunque los tatuajes han sido una costumbre en diferentes culturas y épocas, su percepción se enturbió con el tiempo. A su vez, actualmente los tatuajes veganos son los que están ganando terreno en este mundo artístico.

En 1991 se encontró en los Alpes de Ötzal a la que se cree que es la primera persona con pinturas en su propio cuerpo.  Se trata de una momia que vivió durante la Edad de Cobre. Tenía 68 tatuajes en la muñeca izquierda, dos en la  espalda, cinco en la pierna derecha y dos en la pierna izquierda. Se teorizó que podría tratarse de un método de acupuntura o curación mágica. Del mismo modo, nos encontramos en Egipto con la momia Amunet. De este país provienen los tatuajes de henna. Su uso se dedicaba a prevenir enfermedades y como muestra de valentía o madurez.

Momia Amunet. Fuente: El Semanario Sin Límites

Los tatus de henna servían para decorar el cuerpo de la mujer para celebraciones o ritos de in iniciación desde finales de la Edad de Bronce. Son temporales y normalmente cubren las manos y los pies, lo cual se conoce como arte mehndi. Se descubrió en Occidente a partir de la década de los 90. Una de sus grandes portadoras ha sido Madonna. La henna se elabora mediante ramas y hojas machadas de la planta Lawsonia Inermis. Una vez aplicada la pasta de henna y después de haberse secado, se le rocía encima con una mezcla de jugo de limón y azúcar. Cuando la pasta se retira, deja una marca naranja del dibujo en la piel, la cual tarda entre una y dos semanas en desaparecer.

Pasta de henna aún sobre la piel. Fuente: Pinterest: enfemenino

Pasta de henna ya eliminada y marca naranja restante. Fuente: Pinterest: Divine Henna – Henna Hair and Body Art Products Australia

Por otra parte, en la Polinesia se utilizaban como estrategia en el campo de batalla. En las Islas Marquesinas tenía un concepto erótico o sexual. Y por último, en la Isla de Pascua se creía que esta práctica evitaría que las arrugas aparecieran en tu piel. Respecto a la forma de hacerlos, eran muy variadas: aguja, hilo y colorante; cortes, escarificación a través de cicatrices o con un hierro ardiendo.

En la Edad Media, con el catolicismo, la imagen de los tatuajes comenzó a degradarse y a definirse como una mutilación al propio cuerpo. Sin embargo, esta impresión de los tattoos cambió en los años 60 gracias al Movimiento Hippie. Por fin se consideraba una práctica médica y se puso de moda la micro pigmentación. Esto se debe a la creación de las tintas elaboradas a base de óxido de hierro en suspensión de alcohol y glicerol. Asimismo, el primer tatuador que se conoce fue Martin Hilderbrandt,  tatuador oficial de los bandos de la Guerra Civil Americana; aunque la primera máquina para tatuar la inventó Samuel O’Reilly en 1891.

Primer tatuador Martin Hilderbrandt. Fuente: Style International

Samuel O’Reilly, inventor de la primera máquina para tatuar. Fuente: The Irish Times

Primera máquina de tatuajes inventada por Samuel O’Reilly. Fuente: Pinterest: Society6

No obstante, actualmente este arte en la piel no está bien visto en Japón, ya que recuerda a la mafia Yakuza. Sin embargo, en el año 1.000 a.C. los tatuajes tenían como uso marcar a los criminales. Más tarde, exactamente en el siglo XVIII, se prohibieron al abrirse paso al Occidente para no causar una mala imagen.

De nuevo en la actualidad, concretamente en la última década, los tattoos se han convertido en una moda global. Esto ha sido gracias a los deportistas de élite o artistas musicales que los comparten a través de sus redes sociales. De hecho, uno de cada tres españoles de entre 18 y 35 años poseía un tatuaje en 2019, según la Academia Española de Dermatología. No obstante, llegaron a España bastante tarde, alrededor de los años 80, mientras que en Londres habían llegado un siglo antes.

Un gran problema que afecta a este sector es el intrusismo laboral. Por cada empleado legal hay dos ilegales, según la Unión Nacional de Tatuadores y Anilladores Profesionales (UNTAP). Del mismo modo, la UNTAP considera que entre el 12 y el 15% de la población española está tatuada. También valora que la media de personas que se hacen tatuajes al año se encuentra en torno a un millón. Asimismo, el 5% de los europeos tenía al menos un tatuaje en 2003, mientas que en 2016 era el 12%, según la Unión Europea.

Unión Nacional de Tatuadores y Anilladores Profesionales (UNTAP). Fuente: untap.org

Por otra parte, las tintas están compuestas por pigmentos derivados de metales, como ya hemos visto anteriormente. La tinta roja proviene del mercurio, la negra del carbón, la azul del cobalto, la verde del cromo, la púrpura del magnesio y la blanca del titanio o  del óxido de zinc. Por este motivo, cada vez es más usual que haya una mayor cantidad de reacciones alérgicas o rechazo a la tinta por parte de la propia piel.

Debido a esto y a la búsqueda de sostenibilidad para proteger al medio ambiente, se han creado los tatuajes veganos en grandes ciudades como Nueva York, Londres o Berlín. En España los realizan estudios como Alchemist’s Valley, el cual tiene sedes en Madrid y Barcelona. Utilizan productos cruelty free, es decir, productos que no tienen origen animal ni se testean en animales. Como ventaja podemos destacar que estos tatuajes son hipoalergénicos, por lo que la piel los asimila mejor. Sin embargo, posee una desventaja y esta es que la tinta se decolora más rápido.

Estudio de tatuajes Alchemist’s Valley. Fuente: http://www.alchemistsvalley.es

Para finalizar, aquí tienes algunos factores a tener en cuenta cuando te hagas un tatuaje, los cuales te sirvan de ayuda:

– Haz caso a los profesionales.

No dejes el plástico durante mucho tiempo.

Espera unos días para utilizar la crema.

Evita el sol, el mar y la piscina.

Prescinde del ejercicio por unos días.

Elude el agua caliente.

Las 11 máscaras de pestañas más demandadas del mercado

El rímel es un producto que puede cambiar tu aspecto totalmente, ya sea en un look natural o un look más elaborado. Por lo que es un elemento esencial en el universo del maquillaje, tanto en el ámbito particular como en el ámbito profesional.

Es importante recalcar que todas las máscaras de pestañas son distintas y cada una tiene una fórmula que la convierte en una máscara única. Por este motivo, calificar cuál es la mejor depende de un criterio bastante subjetivo. Después de todo, es una elección que depende de diversos factores para determinar cuál es la máscara más apropiada para ti. Se debe tener en cuenta la forma de tus ojos, cómo son tus pestañas, el look que quieres conseguir, la fórmula de la máscara o incluso el tipo de cepillo para aplicarla. Por ello, te traemos algunas de las máscaras de pestañas más famosas en el mundo del maquillaje.

Better than sex de Too Faced.

Fuente: Sephora
Precio: 20,99 €

Esta máscara de pestañas está inspirada en las curvas del cuerpo femenino, por lo que su cepillo aplicador tiene forma de reloj de arena. Esto se debe a que la silueta de un reloj de arena permite que las fibras multidimensionales perfeccionen la fórmula de negro carbón y colágeno asegurando la cobertura total de las pestañas. De este modo, nuestras pestañas consiguen el volumen y la longitud necesarios para una mirada fuerte e intensa.

Paradise Extatic de L’Oréal Paris.

Fuente: Maquillalia
Precio: 11,95 €

Conseguir que tus pestañas lleguen hasta el paraíso no es tarea fácil. Por eso, la máscara de pestañas Paradise Extatic es una de las mejores para lograr una mirada más parisina con un volumen espectacular y una longitud máxima. Contiene un cepillo ultra suave para una aplicación más sencilla. Del mismo modo que posee una fórmula bálsamo cremosa, enriquecida con aceite de ricino, para que tus pestañas tengan una mayor suavidad y flexibilidad. Además, es bastante fácil de desmaquillar para que empieces tu siguiente día con una mirada más limpia.

Roller Lash de Benefit.

Fuente: Sephora
Precio: 21,74 €

Esta máscara es la favorita de muchas influencers. Goza de la provitamina B5 y serina, ingredientes célebres por su labor revitalizante sobre las pestañas. Además, posee un cepillo llamado Hook ‘n’ Roll™ que atrapa, separa, alarga y riza las pestañas para conseguir el efecto de tener una mirada más agrandada. Asimismo, contiene una fórmula rizadora instantánea que resiste hasta 12 horas. Es muy fácil de aplicar, tan solo tienes que realizar un ligero movimiento en zigzag desde la raíz hasta la punta de las pestañas y ya estarías lista.

Velvet Noir de Marc Jacobs Beauty.

Fuente: Sephora
Precio: 21,74 €

Marc Jacobs, cuando aún era un niño, observaba a su madre cortar las fibras de una cinta de terciopelo para aplicárselas sobre las pestañas y, así, darles un volumen impresionante. De este modo se inspiró en tal recuerdo sumamente tierno para crear una máscara que diera la sensación de «pestañas postizas». Con esta idea, Jacobs quiere representar el volumen del negro intenso en las pestañas. Su fórmula cremosa de textura aterciopelada es producto de la combinación de ceras untuosas y geles que conceden instantáneamente cuerpo a las pestañas y sin grumos. Su cepillo de volumen curvo proporciona una densificación intensa en el centro de las pestañas para definir las puntas.

Hypnôse Drama de Lancôme.

Fuente: Primor
Precio: 21 €

El cepillo curvilíneo extragrande de esta máscara posibilita un mayor contacto con las pestañas para proporcionar un volumen espectacular y unas pestañas increíblemente más compactas en una sola pasada. Su aplicación es muy sencilla, tan solo posiciona la parte curva del cepillo en la raíz de las pestañas y deslízalo delicadamente desde la raíz hasta las puntas en un movimiento en zigzag. A continuación, rota el cepillo y emplea la punta de las cerdas para organizar, separar y perfeccionar las pestañas.

Lash Sensational de Maybelline New York.

Fuente: Primor
Precio: 5,91 €

Esta máscara ofrece la capacidad de proveer volumen y longitud a las pestañas. Incluye una fórmula en gel para conseguir la impresión de pestañas desplegadas que favorece incluso a pestañas rectas y cortas. Posee un cepillo de siliconas de forma curvada con 6 tamaños de cerdas diferentes. El cepillo tipo abanico es perfecto para el despliegue sin apelmazar. Su novedosa fórmula con aceite de rosa mosqueta fluida cubre cada pestaña para lograr un efecto sofisticado y elegante. Su aplicación consiste en colocar el cepillo por la parte cóncava en la raíz de las pestañas. Después hay que rotarlo antes de llegar a la punta de las pestañas y, con la parte convexa del propio cepillo, se finaliza desplegando las pestañas para alcanzar una sensación de abanico.

Lights, Camera, Lashes 4-En-1 de Tarte.

Fuente: Sephora
Precio: 28,99 €

Esta máscara es un completo clásico en el mundo del maquillaje desde hace más de una década. Su objetivo es alargar, rizar, proporcionar volumen y acondicionar, como si fuera un sujetador push-up para tus pestañas. Actualmente, también está disponible en tamaño pequeño para poder llevarlo de viaje y así tener tu maquillaje a donde quiera que vayas.

Lash Princess False Lash de Essence.

Fuente: Druni
Precio: 4,19 €

Esta máscara voluminizadora incluye un cepillo de fibras bastante peculiar con cabeza cónica, la cual es capaz de alcanzar a todas las pestañas para conseguir un volumen y una longitud increíbles. Asimismo, logar el resultado de unas pestañas postizas. Su envase es bastante especial y único, ya que intenta imitar a una princesa con un hermoso vestido de noche en negro y menta.

Diorshow Waterproof de Dior.

Fuente: Dior
Precio: 35 €

En 2015, esta máscara profesional utilizada para los escenarios de Dior se reinventa con una fórmula de nueva generación enriquecida con microfibras. Intenta reproducir el efecto óptico «pestañas añadidas» empleado por los maquilladores durante los desfiles. Sirve para todo tipo de pestañas, define, envuelve y despliega las pestañas al extremo, de una sola pasada y durante 24 horas. El «rímel de los desfiles» que proporciona una sensación de «extensiones de pestañas» también se encuentra disponible en versión waterproof. Su mecanismo de dispensador AIR-LOCK™ impide el contacto de la fórmula con el aire, consiguiendo así una máscara que no se seca en el envase y una aplicación que se conserva impecable varios días. Se aplica con un simple movimiento en zigzag.

Le Volume Révolution de Chanel.

Fuente: Chanel
Precio: 37 €

Le volume Révolution es la primera máscara con un cepillo impreso en 3D creado por Chanel con una tecnología que ofrece un tipo de cepillo revolucionario. Debido a su estructura alveolada, el cepillo se humedece con tan solo la dosis justa de la fórmula. Del mismo modo, contiene una mezcla de las ceras de arroz y de abeja, además de una fórmula sutil que proporciona densidad a las pestañas. Se aplica desde la raíz hasta las puntas, llevando a cabo un suave movimiento en zigzag.

ImperialLash de Shiseido.

Fuente: Aromas
Precio: 20,40 €

Esta innovadora máscara alarga las pestañas de una forma completamente extraordinaria, además de suministrarlas de volumen y definición. Su original cepillo se ha planteado con un centro rígido, cubierto de cerdas de silicona y una peculiar punta en forma de corona que alcanza hasta las pestañas situadas junto al lagrimal. También proporciona de volumen a las pestañas inferiores. El sutil polvo obtenido de pigmentos molidos y su mezcla con ceras, entregan a las pestañas una cobertura ligera que no se estropea y perdura impoluta durante todo el día.

Para obtener el mejor rímel, hay que conocer cuáles son las necesidades que requieren tus pestañas. Por lo que con esta breve descripción de cada máscara, esperamos que te sea más fácil elegir cuál es la máscara de pestañas idónea para ti. ¿Cuál escogerás para tu look perfecto?

Comodidad de gala: la nueva tendencia de la Nochevieja de 2020

La noche de fin de año de 2020 va a estar marcada por la peculiaridad de no poder salir de casa. Por ello, numerosas marcas de moda han sacado prendas casuales con elementos chic y a la moda para vestir en estas fechas tan señaladas. Así que te traemos 10 oufits elegantes y de lo más confortables para las campanadas que den paso al tan esperado 2021.

Nochevieja, una noche en la que prima la elegancia para cambiar de año. 2020 ha sido un año plagado de desastres y cambios en todo ámbito posible. Pasando por incendios en Australia y Chernobyl, la pandemia mundial del coronavirus, plaga de langostas en África, alerta por el avispón asiático gigante, derrame de 20.000 toneladas de diésel en Rusia, polvo del Sahara afectando a numerosos países, un par de explosiones en Beirut; e incluso, Joe Biden como nuevo presidente de los Estados Unidos. Concretamente nos detenemos en la pandemia provocada por la Covid-19, ya que sigue formando parte de nuestro día a día. Nos afecta de sobremanera esta Navidad, pues no se puede salir de casa y las reuniones familiares tal vez serán de hasta 10 personas. Por ello, traemos algunos outfits para que puedas estar elegante para la ocasión y, además, sentirte totalmente cómoda con lo que vistas.

1er Outfit

Jersey cropped de pelo con strass por 29,99 euros. Foto: Bershka

Pantalón jogger satinado por 29,99 euros. Foto: Bershka

Zapato de tacón plateado por 32,99 euros. Foto: ASOS

Este conjunto está formado por un jersey cropped de pelo sintético en color lila y strass en el cuello, es decir, detalles de pedrería. Pertenece a la marca Bershka, con un precio de 29,99 euros. A continuación, como parte de abajo, tenemos un pantalón jogger satinado de color negro. Este tejido es propio de lencería y pijamas, pero desde bien entrados los años 90, se utiliza para los momentos más notables. Por ejemplo, las celebridades lucían y siguen luciendo este tejido para sus alfombras rojas y eventos. Sin embargo, este tipo de pantalón es propio de un chándal, es decir, se utiliza en el aspecto deportivo. Por lo que estarás elegante y a la vez cómoda. Podemos encontrarlo también en Bershka por el mismo precio de 29,99 euros. Por último, adornamos los pies con unos zapatos de tacón plateados, disponibles en ASOS por 32,99 euros.

Outfit

Body chaqueta con transparencia por 25,99 euros. Foto: Bershka

Pantalón jogger metalizado por 17,99 euros. Foto: Bershka

Zapato de salón por 19,99 euros. Foto: H&M

El look se compone de un body negro tipo chaqueta con transparencias, con el cual se le da un toque distinguido a esta vestimenta. Pertenece a la marca Bershka, con un precio de 25,99 euros. Para la parte de abajo, optamos por un pantalón jogger metalizado de color azul eléctrico. Aunque este cómodo pantalón es propio del deporte, al utilizar un tejido metalizado y brillante, le damos un aura de elegancia. Podemos encontrarlo también en Bershka por tan solo 17,99 euros. Para finalizar, contamos con unos zapatos de salón negros. Son bastante básicos, pero le aporta un aspecto  clásico al outfit, junto al body elegido. Están disponibles en H&M por 19,99 euros.

3er Outfit

Top corset de felpa por 25,99 euros. Foto: Bershka

Pantalón amplio de lentejuelas por 29,99 euros. Foto: H&M

Zapato de salón metalizado por 29,99 euros. Foto: H&M

La peculiaridad de este conjunto se encuentra en el top tipo corset de felpa en color gris. Este tejido en propio de un chándal, pero al tener un corset y mangas mesoneras, le aportan un estilo diferente a esta prenda. Pertenece a la marca Bershka, con un precio de 25,99 euros. Seguimos con un pantalón amplio de lentejuelas en color negro. Podemos encontrarlo en H&M por 29,99 euros. Entre el top y este pantalón, el look derrocha comodidad y elegancia, creando la mezcla perfecta. En cuanto a los zapatos, tenemos unos de salón metalizados en color plata. Están disponibles también en H&M por el mismo precio de 29,99 euros.

Outfit

Chaqueta fina metalizada por 17,99 euros. Foto: Bershka

Falda midi satinada con abertura en la pierna por 17,99 euros. Foto: Stradivarius

Botas estilo calcetín con tacón brillante por 51,99 euros. Foto: ASOS

Comenzamos con una chaqueta cropped metalizada en un color gris oscuro. Pertenece a la marca Bershka, con un precio de 17,99 euros. Seguimos con una falda midi satinada con una abertura en la pierna en una tonalidad de blanco. Como ya hemos dicho anteriormente, esta tela se utiliza para grandes eventos en los que se requiere elegancia. Podemos encontrarla en Stradivarius por también 17,99 euros. Por último, los pies van adornados por unas botas negras estilo calcetín con el tacón brillante. Están disponibles en ASOS por 51,99 euros. El conjunto en sí se basa en la comodidad de la chaqueta y las botas, a su vez que en la distinción de la falda satinada.

Outfit

Vestido brillante con apertura por 29,99 euros. Foto: Bershka

Botas de plataforma plateadas por 34,99 euros. Foto: H&M

Para este outfit tan solo necesitamos dos prendas. Una de ellas es un vestido brillante con apertura en color morado y solapas de chaqueta. Pertenece a la marca Bershka, con un precio de 29,99 euros. La otra prenda es unas botas de plataforma plateadas. Al ser de este color, proporciona cierta distinción. Están disponibles en H&M por 34,99 euros. Mientras que el vestido aporta un estilo chic, las botas dan una sensación de confort.

Outfit

Americana oversize efecto piel por 35,99 euros. Foto: Stradivarius

Vestido de lentejuelas y flecos por 29,99 euros. Foto: Bershka

Botas altas de piel y cordones por 45,99 euros. Foto: Marypaz

Este conjunto se basa en un estilo más rockero, pero a la vez elegante. Comienza con un vestido blanco de lentejuelas y flecos en el bajo. Este es el elemento más especial del outfit. Pertenece a la marca Bershka, con un precio de 29,99 euros. Al tratarse de un vestido de tirantes, necesitamos una prenda de abrigo para resguardarnos del frío; y más, si recordamos que necesitamos ventilar la casa cada cierto tiempo durante esta celebración. Por ello, recurrimos a una americana oversize de efecto piel. Podemos encontrarla en Stradivarius por 35,99 euros. Para finalizar, tenemos unas botas altas de piel con cordones. Están disponibles en Marypaz por 45,99 euros.

Outfit

Blazer efecto piel por 39,99 euros. Foto: Pimkie

Top de lentejuelas por 12,99 euros. Foto: Stradivarius

Pantalón jogger efecto piel por 39,99 euros. Foto: Bershka

Zapatos de tacón por 39,99 euros. Foto: Bershka

Este outfit, al igual que el anterior, también tiene un cierto toque rockero, a la vez que fiestero. Comenzamos con un top cropped de lentejuelas de color lila y la espalda descubierta. Pertenece Stradivarius, con un precio de tal solo 12,99 euros. Seguimos con un pantalón jogger de efecto piel. Es curiosa esta combinación entre una prenda esencialmente deportiva y el efecto piel. Podemos encontrarlo en Bershka por tan solo 19,99 euros. Adornamos los pies con unos zapatos de tacón y hebillas de color lila, al igual que el top. Están disponibles en Bershka por 39,99 euros. Por último, necesitamos una prenda de abrigo, ya que el top es de tirantes y ocurre lo mismo que en el anterior conjunto. En este caso optamos por una blazer de efecto piel, al igual que el pantalón; aportando así, el estilo rockero. Esta prenda se encuentra en Pimkie por 39,99 euros.

Outfit

Body de encaje por 29,99 euros. Foto: H&M

Pantalón jogger de terciopelo por 15,99 euros. Foto: Stradivarius

Zapatos de tacón transparente con hebillas por 35,95 euros. Foto: ASOS

El outfit comienza con un body negro de encaje y manga larga. Pertenece a H&M, con un precio de 29,99 euros. Sigue con un pantalón jogger de terciopelo morado. Como en el conjunto anterior, sorprende que esta prenda pertenezca al ámbito deportivo y se combine con un tejido elegante. Podemos encontrarlo en Stradivarius por tan solo 15,99 euros. Por último, termina con unos zapatos negros de tacón transparente y con hebillas. Están disponibles en ASOS por 35,95 euros.

Outfit

Abrigo largo de pelo por 28,79 euros. Foto: Pull & Bear

Bustier de lentejuelas y perlas por 25,95 euros. Foto: Zara

Pantalón ciclista de terciopelo por 15,99 euros. Foto: Pull & Bear

Botas altas de tacón arrugadas por 45,99 euros. Foto: Stradivarius

Este conjunto posee bastantes elementos. Primero tenemos un bustier de lentejuelas y perlas. Pertenece a Zara, con un precio de 25,99 euros. A continuación, contamos con un pantalón negro de estilo ciclista y de terciopelo. Sorprende bastante esta combinación, ya que esta prenda también pertenece al ámbito deportivo y, sin embargo, cuenta con un tejido elegante. Al igual que el satén, este tejido también lo utilizaban las celebridades durante la década de los 90 para sus alfombras rojas. Esta prenda podemos encontrarla en Pull & Bear por 15,99 euros. Con tan solo estas dos prendas nos congelaríamos, por lo que hemos optado por unas botas altas metalizadas de tacón y un abrigo negro de pelo. Las botas están disponibles en Stradivarius por 45,99 euros. El abrigo podemos encontrarlo en Pull & Bear por 28,79 euros.

10º Outfit

Blazer cruzada jacquard por 25,99 euros. Pantalón flare jacquard por 19,99 euros. Sandalias de tacón negras por 15,99 euros. Foto: Lefties

Aquí nos encontramos con un outfit ya elaborado por la marca Lefties. Consta de una blazer cruzada de color morado oscuro, de tejido jacquard y relieves satinados. Tiene un precio de 25,99 euros. También consta de un pantalón flare, es decir, de campana, de color morado oscuro con tejido jacquard y relieves satinados. Tiene un precio de 19,99 euros.  El conjunto de estas dos prendas parece más bien un pijama, ya que el tejido satinado también se utiliza en la lencería, por lo cual es bastante cómodo. El tejido jacquard consiste en un tipo de tela que se basa en diferentes estampados. Por último, el outfit termina con unas sandalias negras de tacón, con un precio de 15,99 euros.

Podemos concluir con que no importa la prenda que utilicemos, mientras tenga un tejido, color y estilo acorde a la ocasión. A su vez, podemos combinar esa prenda un poco más casual con prendas más elegantes. También se puede observar el auge de las tonalidades del color morado. Mezclando dicho color, con un tejido de fiesta, da una sensación de vuelta a la década de los 80. Aunque en fin de año prime la elegancia, esta vez predomina la comodidad debido a la situación. Esperamos haberte ayudado a darte ideas sobre qué ponerte para la señalada Nochevieja. ¡Corre a tu armario y elige tu outfit perfecto!

RBD estrena su nuevo single titulado Siempre he estado aquí

La nueva canción de la banda servirá de entrada para 600 personas al concierto virtual Ser o parecer, que tendrá lugar el próximo 26 de diciembre

El nuevo single del grupo mexicano RBD titulado Siempre he estado aquí se estrenó el pasado martes 17 de noviembre, casi 12 años después de que se separarán. Está interpretado por Anahí, Maite Perroni, Christian Chávez y Christopher Von Uckermann. Es una canción dedicada a los fanáticos del grupo según han dicho los integrantes del mismo.

RBD fue un grupo de pop y pop rock mexicano formado por Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez, Christopher Uckermann, Dulce María y Maite Perroni. Fue creado por Pedro Damián dentro de la telenovela Rebelde en 2004. Su último concierto fue en Madrid el 21 de diciembre del 2008. El grupo cuenta con 6 álbumes en español y uno en inglés. Además, logró múltiples premios y nominaciones, discos de platino y de oro. También visitó más de 23 países y 116 ciudades. Vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. Asimismo, cuenta con su propio libro de ilustraciones y su propio documental. Por último, el 4 de octubre se estableció como el Día Mundial de RBD, ya que la novela y el grupo aparecieron por primera vez este día.

Poncho, Maite, Christopher (arriba de izquierda a derecha), Dulce, Christian y Anahí (abajo de izquierda a derecha) mostrando los premios recibidos por 3 de sus álbumes. Foto: Pinterest: Last.fm

El resurgimiento del grupo tiene origen en el pasado 23 de diciembre de 2019, dónde tiene lugar una cena que serviría de reencuentro para los miembros de la banda. Para año nuevo, todos ellos añadieron fotos de esa cena a sus perfiles de Instagram como regalo para sus fans. Desde entonces había numerosos rumores sobre la vuelta de la agrupación.

El próximo acontecimiento ocurrió el 4 de septiembre de este mismo año. Todos los integrantes del que fue el grupo RBD, anunciaron por sus redes sociales que todo el material musical de la banda está por fin disponible en la plataforma virtual Spotify. Días antes ya habían estado avisando de que esto sucedería. No pudo producirse antes por el tema de derechos de autor de las canciones. Ya que el grupo surgió de la telenovela Rebelde, la cual es un remake de la telenovela argentina de Cris Morena Rebelde Way en la que también había un grupo, Erre Way. Tanto fue el éxito que de nuevo obtuvo el grupo, que empezaron a desarrollar la idea de hacer algo al respecto.

El siguiente evento sucedió el 30 de septiembre de este año. En este día Anahí, Christian, Maite y Christopher anunciaron por sus redes sociales que el 4 de octubre (Día Mundial de RBD) tendría lugar el tan esperado tributo a la banda el 26 de diciembre con un concierto virtual titulado Ser o parecer, canción del grupo, donde cantarán todas las canciones del grupo, aunque con arreglos nuevos. Además, anunciaron a la vez que ya estaban disponibles las entradas para el mismo. Sin embargo, ni Alfonso, más conocido como Poncho, ni Dulce María podrán estar presentes. El primero, porque el ámbito musical no le interesa; y la segunda, porque está embarazada.

Después de anunciar el concierto virtual, vendría el estreno del nuevo single, el cual también podrá servir como entrada para 600 personas para tal concierto. Para ello, solo deberán participar en una dinámica que se elaborará mediante Tik Tok. Además, esta canción ya ha superado las 700.00 visualizaciones en tan solo un día. Ha llegado a ser top 10 global, tendencia en 16 países y número 1 en 9 países.

La ACME fomenta la importancia de la moda nacional con el manifiesto de moda de autor española

Más de 90 firmas reivindican la tradición artesanal de la moda nacional. Además, abogan por la calidad de los tejidos hechos a mano y que respetan al medio ambiente

La Asociación Creadores de Moda de España (ACME), que está formada por las 74 principales marcas de moda del país, fomenta los valores del diseño de moda de autor Made in Spain con un manifiesto. Tal manifiesto tiene origen en la organización de Madrid es Moda en septiembre y ha tomado forma hace apenas unos días. Más de 90 firmas han decidido reivindicar con este documento la tradición artesanal de la moda nacional. Además, abogan por la calidad de los tejidos hechos a mano y que respetan al medio ambiente, desarrollando así una producción y consumo responsables unidos al fast fashion.

El estudio de Malne. Foto: Vogue / ACME

“Si algo nos ha enseñado la situación actual y la crisis derivada de la Covid-19 es la necesidad de apostar por un mundo más amable y respetuoso”, explica ACME mediante un comunicado. “Ahora, más que nunca, tenemos la necesidad como sector de sacar a relucir todo el entramado que se esconde detrás de cada de las creaciones de los diseñadores españoles”, declara la asociación.

Cosiendo una prenda colocada en un maniquí. Foto: modaes.es

Asimismo, añade que “España es uno de los pocos países europeos que conservan un importante tejido artesanal compuesto de pequeñas y medianas empresas que acumulan el conocimiento de muchas generaciones de artesanos” con los que “el sector de la moda de autor trabaja mano a mano”, “garantizando que no se pierdan los oficios, que esa industria artesanal se mantenga viva y adquiera un nuevo valor en pleno siglo XXI, creando un concepto único de artesanía contemporánea”.

“Cómo compramos y qué compramos son factores clave para poder generar un cambio que ayude a mantener viva una industria de gran relevancia, que genera riqueza y preserva nuestro patrimonio cultural” se aclara desde ACME.

Cortando un patrón. Foto: fashionunited.es / ACME

Sobresalen la “legitimidad histórica, legado cultural, altas artesanías, creatividad, mano de obra cualificada, sostenibilidad y compromiso, con los oficios y con el entorno”, los cuales “son algunos de los valores inherentes a la moda española de autor que se reivindican  en este manifiesto”, con el que la moda de autor pretende defender “la excelencia de su trabajo, así como recuperar la confianza del consumidor”.

De esta forma, se puede concluir en que la moda española destaca por el conocimiento artesanal que se transmite de generación a generación. Esto es clave para el patrimonio cultural español, al igual que la creatividad y su desarrollo. Por ello, es de suma importancia que este sector siga vivo en pleno siglo XXI y, además, con sus cualidades intactas.

Decorando un tejido a mano con pintura. Foto: fashionunited.es / ACME
Manifiesto de la moda de autor española

Este documento cuenta con los siguientes puntos:

  • Contribución de España para afianzar la historia de la moda contemporánea con diseñadores como Fortunity, Cristóbal Balenciaga, Pertegaz o Paco Rabanne.
  • Nacimiento de la moda de autor española desde la artesanía y el patrimonio cultural, conexos a oficios mundialmente admitidos.
  • La moda de autor española ayuda a recuperar e innovar los oficios artesanos más cualificados.
  • Este tipo de moda no tiene temporada concreta, sino que se caracteriza por prendas que pervivan en el tiempo.
  • Preferencia por producciones cortas y elaboradas en proximidad, teniendo en cuenta la calidad y durabilidad de los materiales. Así, se apuesta por la sostenibilidad.
  • Ofrece puestos de trabajos, honrando el estilo de vida en Europa.

Por estas razones, la moda de autor española se ha convertido en un ejemplo a seguir sobre el slow fashion internacional. A su vez, cuenta con las armas necesarias para llevar a cabo una moda ética y responsable.

María Chapél: “Que la gente siga apoyando estos sectores, que se siga fomentando el arte”

Una mañana de octubre, decidimos ponernos en contacto con María Capilla, de nombre artístico María Chapél: una joven onubense de 22 años que se graduó en Bellas Artes y, ahora, vende sus propios productos artesanos en su cuenta de Instagram (@mariachapel). Ella acepta nuestra propuesta con gran amabilidad y entusiasmo. Encendemos la grabadora, nos disponemos a preguntar y ella contesta con una magnífica naturalidad.

Comencemos por tu pasión artística, ¿siempre te interesaste por el arte? Cuéntanos un poco sobre tu infancia y tu adolescencia.

Pues yo diría que sí. Desde que tengo memoria, siempre me ha gustado todo lo relacionado con el arte. Recuerdo que en el colegio lo que más me gustaba era plástica. Más tarde, me planteé si hacerlo como algo que podría ser mi futuro trabajo. Finalmente lo hice.

¿Por qué comenzaste a hacer encargos?

Empecé a hacer encargos por darme a conocer de alguna manera y para intentar fomentar el arte así. Así que, era algo en lo que yo invertía mi tiempo libre y, pues, me iba dando un poco a conocer. También me creé Instagram y me ha servido para darme a conocer también de forma muy fácil y muy cómoda.

¿Cómo surgió la idea de fabricar tus propios pendientes?

Pues la idea de hacer pendientes empezó en el cuarto curso de la carrera, porque yo elegí una asignatura que era cerámica. Como proyecto final, teníamos que hacer algo por nuestra cuenta y yo escogí el diseño de joyas. Hice varios pares de diseños, me gustó el resultado y mucha gente me pidió que los vendiera. Así que, al final, conseguí venderlos todos en la facultad y la idea nació ahí. Después, durante el confinamiento, se me ocurrió que podía empezar a hacer más pendientes de una forma diferente porque no tenía horno. Era algo que comenzó como simplemente hacer pendientes para mí, pero que finalmente se convirtió en otra forma de vender y promocionar arte.

¿Cómo pasaste de vender ilustraciones a vender pendientes?

Realmente, nunca he pasado de vender ilustraciones a vender pendientes, vendo los dos simultáneamente. Si a alguien le interesa una ilustración o un encargo personalizado, me lo puede pedir, y si a alguien le gusta alguno de los diseños que yo voy poniendo por Instagram, pues también me los puede comprar. Son dos tipos de productos que hago y a la persona le interesa el que quiera y puede elegir.

¿Cómo se fabrican estos pendientes?

Pues estos pendientes están hechos con un material que se llama fimo o arcilla polimérica. Es parecido a la plastilina, pero se seca y se cuece en horno. Le puedes dar la forma que tú quieras y modificarlo las veces que tú quieras antes de cocerlo. Es un material que se utiliza bastante en manualidades. Los pendientes están hechos a mano: hago los diseños, corto la forma y le hago los relieves o cualquier decoración que haya pensado. La base de los pendientes los compro por internet, al igual que los tornillos. El resto es todo artesanal y hecho a mano.

https://www.instagram.com/p/CGxPdK9lxuJ/?igshid=1df69m11ykurj

¿De qué forma ha afectado la COVID-19 a tus ventas?

Yo empecé a poner a la venta los pendientes después del confinamiento. La situación tampoco ha afectado mucho a mis ventas, porque la gente interesada me contacta por Instagram y yo hago los envíos por correo. No hay ningún tipo de dificultad en el proceso ni en la venta, todo es a través de las redes sociales.

Para finalizar, ¿qué expectativas de futuro tienes para tu negocio?

Me gustaría seguir vendiendo los trabajos que haga, que la gente siga apoyando estos sectores, que se siga fomentando el arte. Y bueno, si en un futuro quiero llegar a más en este negocio y emprender, pues me gustaría ser capaz de hacerlo. Pero, de momento, simplemente quiero seguir viendo si la gente está interesada en el producto o si quiere otro tipo de diseño, otro tipo de estilo o material… Ver cómo va avanzando.

https://www.instagram.com/p/CG7eYNHl5he/?igshid=1j63ae9kihkjf

Los nostálgicos años 90 regresan a 2020

Los 90 fueron una década marcada por los Backstreet Boys y las Spice Girls en el ámbito musical. En el mundo del cine y la televisión, algunas de las series y películas que formaron parte de la vida de muchos adolescentes fueron Friends, Dawson Crece, 10 razones para odiarte, Drive me crazy… Todos estos proyectos aportaron tendencias tan icónicas que en 2020 pisan igual de fuerte que hace veinte años.
Los Backstreet Boys y las Spice Girls en los 90.
Foto: Pinterest: HollywoodLife

Entre los extravagantes y coloridos años 80 y los 2000 con el cambio de siglo, se encuentra la fantástica década de los años 90. Un periodo que se caracterizó, entre otras cosas, por los grupos musicales, las baladas en el pop como I Will Always Love You de Whitney Houston o Unbreak My Heart de Toni Braxton. Y además, el estilo grunge.

En esta década también tienen lugar numerosos hitos históricos, uno de ellos y referido a la literatura, es la publicación del primer libro de Harry Potter en 1997. En este mismo año llegaría el éxito taquillero con Titanic, protagonizada por DiCaprio y Kate Winslet, que fue galardonado con 11 Óscars. A su vez, se estrenaron Pulp Fiction (1994), Forrest Gamp (1994) y Matrix (1999), entre otros.

Algunas películas exitosas de los 90. Foto: La Cabecita

Otro de estos hitos es la aparición del teléfono móvil. El cual revolucionó la tecnología y nos dio inicio al futuro del que hoy formamos parte. En 1995, se pusieron a disposición los servicios de datos y los short message service (SMS), es decir, los mensajes de texto. Al igual que en 1996, se lanzaron tarjetas SIM (módulo de identificación de abonado) de prepago.

Estos son algunos ejemplo de los teléfonos móviles que aparecieron en la década de los 90. Foto: El Bromas

Es tan importante el legado que dejaron los 90 a su paso, que el sector de la moda no se quedaría atrás. Muchas personalidades públicas de la época inspiraron los looks de millones de adolescentes, los cuales decoraban sus carpetas con fotografías de sus ídolos. En el caso de España, las series juveniles que marcaron toda una generación fueron Compañeros y Al salir de clase, de las cuales se podía observar esos mismos estilismos copiados y plasmados por la calle. Asimismo, también surgió el auge del minimalismo como el presente en el desfile de Deveaux.

Elenco de la serie española Compañeros (1998). Valle (Eva Santolaria) llevando un crop top amarillo con flores y tirantes rosas a la derecha e la fotografía. Foto: Cadena SER

Elenco de la serie española Al salir de clase (1997). Foto: Diez Minutos

Pero incluso ahora, 20 años después, tanto los diseñadores más exclusivos como las marcas de ropa más asequibles, han recuperado la esencia e identidad que marcó la década de los 90, provocando un revival de la época y reinventando así la moda de este año. A continuación, mostramos algunas de esas tendencias renovadas que seguramente ya has visto o vestido en varias ocasiones.

1. Tie-dye

Drew Barrymore posando en los 90.

Foto: Pinterest: bzzn.net

Conjunto de sudadera (19,99 euros) y pantalón jogger (22,99 euros) de Bershka. Foto: Bershka

La cantante Martina (Tini) Stoessel en una de sus publicaciones de Instagram (01/01/2020) Foto: @tinistoessel

El estampado degradado estuvo muy de moda durante el confinamiento por la crisis sanitaria de la Covid-19 ya que es muy fácil de elaborar en casa, pero aún sigue estando en la primera línea del armario. Sin embargo, para los que no son tan buenos en manualidades de este tipo, en Bershka podemos encontrar este conjunto de sudadera y pantalón jogger con este estampado a un precio bastante asequible. En los 90, Drew Barrymore ya incorporó este estampado a su vestimenta, como también lo ha hecho la cantante y actriz Tini Stoessel este 2020.

2. Camisa de cuadros

Claire Danes en la serie My so Called Life en 1994.

Foto: Pinterest: Glamour

Camisa de cuadros de H&M por 14,99 euros. Foto: H&M

La influencer Marta Rimbau en una de sus publicaciones de Instagram (18/10/2020). Foto: @riumbaumarta

En los 90 era muy común llevar una camisa de cuadros abierta encima de una camiseta a modo de sobrecamisa o chaqueta, sobre todo en la moda grunge. Claire Danes inmortalizó esta tendencia en la serie My so Called Life (1994), la cual protagonizó. Podemos encontrar una camisa bastante similar en H&M a muy buen precio. Actualmente, la influencer Marta Rimbau ha sabido construir muy bien un conjunto que lleve dicha prenda.

3. Blazer de cuero

Julia Roberts junto a Hugh Grant en la película Notting Hill (1999). Foto: Pinterest: Who What Wear UK

Blazer de cuero de Bershka por 29,99 euros. Foto: Bershka

La modelo Elsa Hosk en una de sus publicaciones de Instagram (12/02/2020). Foto: @hoskelsa

Julia Roberts ya la llevaba en la icónica película noventera Notting Hill (1999), al igual que la actriz Sarah Michelle Gellar en uno de los capítulos como protagonista de la serie de televisión Buffy (1997). Este tipo de chaqueta podemos encontrarla en Bershka con un costo bastante accesible. Hoy en día, forma parte del vestuario de muchas famosas, como por ejemplo la influencer francesa Lea Elui o la modelo Elsa Hosk.

4. Mom jeans

La modelo Stephanie Seymour y, su entonces pareja, el cantante Axl Rose en los 90. Foto: Pinterest: Maria Amor

Mom jean de la marca Mango por 29,99 euros. Foto: Mango

La influencer Dulceida y su mujer Alba en una de las publicaciones del perfil de Dulceida en Instagram (19/10/2020). Foto: @dulceida

Este pantalón vaquero con caída recta y tiro alto fue un éxito total en los años 90, prueba de ello es la actriz y modelo Stephanie Seymour, pareja del cantante Axl Rose de los Gun n’ roses desde 1991 hasta 1993. Dicha prenda también formaba parte del look de la emblemática Joey Potter (Katie Holmes) en la serie de televisión Dawson Crece (1998). Podemos encontrar uno muy similar y económico de la marca Mango. En la actualidad, lo han vuelto a poner de moda la bloguera Dulceida (Aída Domènech) y su mujer Alba Paul Ferrer, al igual que la influencer Grace Villareal.

5. Slip dress

El personaje de Mónica Geller en la serie Friends (1994). Foto: Pinterest: Emi Lie

Vestido lencero satinado de la marca Zara por 25,99 euros. Foto: Zara

La actriz Cristina Castaño en una de sus publicaciones de Instagram (09/08/2020). Foto: @cristinacastano_oficial

Todas hemos soñado alguna vez con llevar el mismo vestido satinado o lencero rojo que lleva Mónica Geller (Courteney Cox) en uno de los capítulos de la simbólica serie de televisión Friends (1994). La supermodelo Kate Moss también contribuyó al triunfo de este tipo de vestido al llevarlo en amarillo pálido para la MET Gala en 1995. Este vestido es una prenda muy versátil, puede servir tanto para un look casual como para uno de noche y formal. Para encontrarlo a buen precio, podemos acudir a la famosa marca española Zara. Este año también ha sido una victoria absoluta para esta prenda, un ejemplo de ello es la actriz española Cristina Castaño o la modelo Emily Ratajkowski.

6. Cárdigan corto de punto

La actriz Salma Hayek en la película Desesperado (1995). Foto: Pinterest: IMDb

Cárdigan corto de punto de la marca Stradivarius por 17,99 euros. Foto: Stradivarius

La influencer Inma Serrano en una de sus publicaciones de Instagram (08/10/2020). Foto: @inma_serrano

Mariah Carey ya llevaba esta prenda, tan noventera por la gran difusión que tuvo, en la Semana de la Moda en el otoño de 1994. La imagen del cárdigan de punto era la de “niña buena” como Sandy (Olivia Newton-John) de Grease (1978). Sin embargo, los cardigán se renovaron en los 90 contribuyendo a la imagen de chica guapa y sexy como Kat Stratford (Julia Stiles) en 10 razones para odiarte (1999). Podemos encontrar uno muy similar a buen precio en la marca Stradivarius. Actualmente, la influencer española Inma Serrano lo ha traído de vuelta a su vestidor.  

7. Terciopelo

La actriz Winona Ryder con Dave Pirner, una de sus parejas en los 90, durante uno de sus estrenos. Foto: Pinterest: Time for Fashion

Vestido de terciopelo de ASOS por 26,45 euros. Foto: ASOS

La actriz Phoebe Tonkin en una de sus publicaciones de Instagram (21/10/2020). Foto: @phoebejtonkin

Dicho tipo de tela era un clásico en la década de los 90, tanto es así, que las celebridades vestían de terciopelo para sus estrenos o alfombras rojas. Como ejemplo de ello tenemos a la modelo y actriz Halle Berry en uno de sus estrenos en 1995. El terciopelo puede aplicarse a cualquier prenda; ya sea vestido, top, scrunchie para el pelo… En 2020, la actriz Phoebe Tonkin ya lo ha puesto en práctica en una de sus fotos subidas a su perfil de Instagram.

Estas son algunas de las tendencias de los 90 que han vuelto este 2020 y, que además, puedes conseguir fácilmente. Si te apasiona esta maravillosa década y la moda, ya sabes cómo vestir para ello. ¡Corre! ¡No seas la última en hacerlo!

El nuevo documental sobre Audrey Hepburn tiene fecha de estreno

Audrey Hepburn. Más que un icono parte de la pasión de la actriz por el ballet desde niña con imágenes inéditas de su vida hasta los testimonios de su hijo Sean y su nieta.

Audrey Kathleen Ruston nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas, Bélgica. Era la hija única del inglés Joseph Victor Anthony Ruston y de la baronesa Ella Van Heemstra. Durante su infancia, tuvo la oportunidad de viajar continuamente entre Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos por el trabajo de su padre en una compañía de seguros. Finalmente, se establecieron en los Países Bajos intentando huir de la invasión nazi, según ella esta fue “la peor etapa de su vida”. En 1935, cuando ella tenía seis años, sus padres se divorciaron y, más tarde, su padre, simpatizante nazi, las abandonó.

Primera aparición de Hepburn en Givenchy, en 1954. Ganó el premio a la mejor actriz por Vacaciones en Roma.
Foto: Pinterest: Trendencias.com

La futura actriz estudió varios años en un conservatorio en Arnhem (Países Bajos). Allí descubrió su pasión y amor por el ballet y, aunque quería llegar a ser bailarina, su mala infancia por la vivencia de la Segunda Guerra Mundial y una mala alimentación acabaron con ese sueño al dañar su cuerpo y tuvo que elegir otra vocación. “Mi sueño era ser bailarina de ballet, pero me vi sumergida en el showbusiness”. De hecho, con 15 años, hizo algunas actuaciones de ballet en Francia y declaró que “era el mejor público que he tenido; no hacía ni un solo sonido al terminar mi actuación”.

Audrey Hepburn practicando ballet clásico.
Foto: Pinterest: Mundo Bailarinístico

Su primer papel protagónico fue en 1953 como la princesa Ann en Vacaciones en Roma junto a Gregory Peck, dirigida por Willian Wyler y guionizada por Dalton Trumbo, entre otros. Esta película la llevó a ganar un Oscar, un Globo de Oro y el BAFTA a la mejor actriz.

Años después, protagonizó numerosas películas que la llevaron a lo más alto de Hollywood como Sabrina (1954), Desayuno con diamantes (1961), My fair lady (1964) o Dos en la carretera (1967). Sin embargo, el papel favorito de la intérprete era el de la hermana Lucas en Historia de una monja (1959). Conoció a la protagonista real de esta historia, tenían mucho en común, lo que le hizo reflexionar y entregarse más a las labores humanitarias.

Hepburn como la hermana Lucas en Historia de una monja en 1959. Foto: El Correo de Andalucía

Por todos los logros que la hicieron exitosa y lo que significó tal mujer para la sociedad, se hará un documental sobre Audrey, dirigido por la cineasta y música Helena Coan y producida por los productores de Churchill o McQueen, se estrena el 30 de noviembre. Además, cuenta con un primer tráiler en el que puede apreciarse la vida de la actriz desde un punto de vista íntimo y personal.

Lo más relevante de la grabación son las entrevistas de su hijo Sean Hepburn-Ferrer y su nieta Emma Ferrer sobre la faceta más personal y desconocida de la intérprete británica, al igual que las imágenes reales de Hepburn que nunca habían salido a la luz. También, es importante la bailarina Alessandra Ferri quien es la encargada de dar a conocer la dedicación de la actriz como embajadora de UNICEF.

Audrey Hepburn en una de sus colaboraciones con UNICEF.
Foto: Pinterest: House Beautiful

En esta pieza cinematográfica colaboran grandes personajes del mundo de la moda como Clara Waight Keller, la cual aportará datos sobre la etapa de Audrey como musa de Givenchy y John Loring. A su vez, también contribuyen al proyecto el coreógrafo Wayne McGregor y la bailarina Francesca Hayward.

Audrey Hepburn posando para publicitar Desayuno con diamantes, en Nueva York, en 1961. Foto: Donaldson Collection / Michael / Le Monde

Helena, la directora del documental, al lanzar un avance de la película, expresó que “la danza magnifica el panorama emocional de Audrey y aporta un mayor sentido de drama y teatro a la película, así como un rico lenguaje visual que aún no se ha utilizado en documentales”. Igualmente, la narradora que se puede escuchar en el tráiler revela que “el mayor secreto que aún no se sabe sobre Audrey, es que ella solo quería ser amada”.

Audrey Hepburn posando para publicitar Sabrina, en 1953. Foto: Bud Fraker / Twitter: @SoAudreyHepburn

La personalidad y el estilo de la actriz de Hollywood la llevaron a ser un icono de la moda y el cine del siglo XX. Tanto es así, que fue considerada como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense por American Film Institute.

Asimismo, también fue un ejemplo a seguir para todas las chicas de aquella época, incluso, a día de hoy, sigue siendo la inspiración de millones de mujeres. Por ello, este documental no sería el primero en hacer referencia a la vida de esta leyenda de Hollywood.

Se han escrito numerosas biografías sobre Hepburn, y en el año 2000, se estrenó una película sobre su vida titulada La vida de Audrey Hepburn. Esta grabación finaliza con imágenes reales de la intérprete en una de sus últimas colaboraciones con UNICEF antes de su muerte.