58 años de «Please Please Me», el primer álbum de The Beatles

El 22 de marzo de 1963 la banda de rock inglesa lanzaba su primer disco, incluía catorce canciones
Portada de «Please Please Me» de The Beatles (1963). Fuente: Discog

Los chicos de Liverpool están de aniversario. Con el lanzamiento de este primer álbum llegaban a nuestros oídos canciones como Please Please Me (número uno en diversas listas musicales inglesas), Love Me Do, y la archiconocida Twist and Shout. Así, los escarabajos iniciaban el germen de la Beatlemanía tras su éxito con estos primeros sencillos. De las catorce canciones que componen el primer álbum de The Beatles, diez están grabadas en los famosos estudios londinenses Abbey Road. John Lennon y Paul McCartney compusieron ocho canciones del álbum. Sucedió lo que la revista musical estadounidense Rolling Stone predijo como “la idea de un grupo de música rock hecho a sí mismo, escribiendo sus propios éxitos y tocando sus propios instrumentos musicales”. George Harrison fue partícipe del coro en una canción y Ringo Starr intérprete de otra.

Contraportada del álbum «Please Please Me» de The Beatles. Fuente: Garaje del Rock

Estos cuatro jóvenes comenzaron dando conciertos en diversos pubs de la ciudad de Liverpool. Un día, Brian Epstein, representante artístico y conocido posteriormente como “el quinto Beatle”, los escucharía tocar y los contrataría para grabar el sencillo Love Me Do. El resto es historia. The Beatles alcanzaron la cima de la música rock tras la grabación maratoniana de su primer álbum, que se extendió a casi 10 horas seguidas.

Aunque no todo fue fácil. John Lennon, quien tenía que grabar la complicada Twist and Shout, cogió un resfriado que le impedía dar el máximo de sí mismo. Así que, por orden de George Martin, el productor musical, decidieron dejar esa canción para el final. Y así fue. Tras una jornada intensa de grabación, consiguieron sacar el resto de los temas que componen el álbum Please Please Me. A partir de ahí, hasta la cima. Let it be, Here comes the sun, Hey Jude, Yesterday, All you need is love, Yellow Submarine… Primero Inglaterra, después Estados Unidos y más tarde el resto del planeta.

El término Beatlemanía, acuñado en los años sesenta, determinaba “el especial interés”, sobre todo de los jóvenes, por esta nueva banda que nacía en las entrañas de la ciudad metropolitana al noroeste de Inglaterra. Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison comenzaron a ser conocidos en el Reino Unido por sus actuaciones en The Cavern, el conocido pub de jazz de Liverpool donde Epstein descubrió a la banda. Aunque cuando el representante entró en el club por primera vez, no estaba el grupo al completo. Inicialmente, Lennon y McCartney llegaron y se presentaron como miembros de The Quarry Men. Esta era una banda de rock and roll formada por John Lennon en 1956 que evolucionó hasta transformarse en The Beatles. También era la primera vez en el local para George Harrison, quien se presentó en el lugar con unos vaqueros sin saber que allí no estaban permitidos. Ringo Starr todavía no formaba parte de la banda; entraría un año más tarde. Ese día, en la primera actuación de The Beatles en The Cavern, el batería era Pete Best.

The Cavern. Fuente: los40.com

Sobre el escenario de The Cavern, además de The Beatles, han pasado rostros tan conocidos como los de The Rolling Stones, Queen, The Hollies, The Yardbirds, Elton John, The Who y John Lee Hooker.

Unos años después, en 1969, los Beatles darían su último concierto en la azotea del edificio de Apple en Londres. Sería la última vez que John, Paul, Ringo y George cantaran al unísono sus sencillos más exitosos. Ken Mansfield, el exmánager de The Beatles en Estados Unidos, escribió en su libro The Roof: The Beatles Final Concert, que la ocasión fue especial. “Éramos muy pocos allá arriba. Nos sentimos bien, se sentía personal y fue especial. Pudimos presenciar una reunión de ángeles del Rock and Roll que esperaban el momento de volar”.

La Beatlemanía en imágenes

La música urbana en pandemia: el single

Con los cierres de salas, festivales cancelados y giras de concierto aplazadas o bajo el mínimo número de personas, la COVID-19 está causando estragos en la industria musical desde el año pasado. Esto ha provocado que músicos de todos los géneros tengan que innovar, el aumento de los singles es la principal novedad.
Maluma cantando Hawái en los VMAs 2020. Fuente: MTV VMAs

«Hay que mirar el futuro con optimismo», resalta Javier «Cholo» Gómez, presidente de la disquera Gold Star Music. Y es que la industria musical resulta una de las más afectadas durante la pandemia. Según las cifras aportadas por parte del movimiento Alerta Roja, sólo en España se han visto en peligro más de 700.000 empleos, que se traduce en pérdidas de más de 750 millones de euros, de acuerdo con la Federación de la Música en España.

Por ello, el sector se ha inclinado por nuevas formas de distribución musical. Son las plataformas y apps como Youtube, Tik Tok, Instagram o incluso la más reciente Twitch las que han dado paso a nuevas formas de consumir música, en especial durante el confinamiento. Un ejemplo de ello es el livestreaming o directos desde sus casas. «El livestreaming ha venido para quedarse. Cualquiera que pretenda superar esta crisis estaría loco si no lo integra en su modelo de negocio” asegura Andrea Cockerton, fundadora de la plataforma We Are sound.

Andrea Cockerton. Fuente: soundcloud.com

Esta digitalización musical no sólo se aprecia en géneros como el pop y el rock, sino también en la música urbana. Además, esta última se ve doblemente afectada debido al cierre de discotecas y festivales urbanos, principales lugares de consumo de este género musical. Sin embargo, se ha descubierto un impacto contrario. Y es que el trap y el reggaetón fueron los dos géneros musicales más escuchados en Youtube y Spotify el pasado 2020. La lista la encabezaba Bad Bunny, con más de 8300 millones de reproducciones en Spotify a nivel mundial, con su último álbum YHLQMDLG.

Por su parte, en YouTube, también los artistas latinos ocuparon las 10 primeras posiciones del ranking de videos musicales de 2020. Aquí sobresale el artista colombiano Camilo, superando los 10 millones de suscriptores en su canal y 2,7 mil millones de visualizaciones totales. Todo ello gracias a éxitos como Tattoo Remix con Rauw Alejandro, Favorito o Vida de Rico.

Pero la pregunta que surge es: ¿cómo ha sido posible tal éxito en un año tan difícil? Lo cierto es que uno de los efectos más notables del coronavirus ha sido en el ámbito discográfico, en concreto, un fuerte descenso en la venta de discos. Todo ello provocado por el cierre de locales y comercios, además de los parones en grabación y fabricación. Esto, en cambio, ha sido sustituido por un aumento drástico de lanzamientos de singles, o lo que es lo mismo, canciones independientes procedentes de un álbum que aún se encuentra pendiente de salir al mercado. «Es una tendencia que va a ir a todos los mercados, aunque hay géneros como el reggaetón, el trap y otras músicas urbanas que viven ya ese modelo hace tiempo. Porque están muy vinculadas a él: tengo una canción y quiero que salga ya, y en muchos casos son colaboraciones y por lo tanto son piezas únicas. Pero veo que campos como el pop y el rock tradicional también se están sumando a esa tendencia” decía Antonio Guisasola, presidente de Promusicae.

«Es una tendencia que va a ir a todos los mercados, aunque hay géneros como el reggaetón, el trap y otras músicas urbanas que viven ya ese modelo hace tiempo.»

Antonio Guisasola

Según esta plataforma, si se echa un vistazo a los singles más vendidos en España a mediados de septiembre de 2020, se puede observar como el trap y el reggaetón ocupa los 10 primeros puestos de la lista, encabezada por Maluma y su Hawái. Además, plataformas como Tik Tok, previamente mencionadas, han ayudado a acelerar esta tendencia. La brevedad de sus vídeos han provocado un aumento de consumo más fugaz de la música por parte de las nuevas generaciones. Además, sus coreografías han extendido la popularidad de las distintas canciones.

«Había un mercado relevante de artistas que tenían previsto sacar nuevos álbumes para esta temporada, artistas que mueven un volumen físico importante. Pero, claro, lanzar un disco en plena pandemia y con las tiendas cerradas era mala idea. Entonces sí que se hicieron algunos lanzamientos de menor volumen en los que la diferencia entre la tienda abierta o cerrada iba a ser más residual», menciona José María Barbat, presidente de Sony Music España.

Coreografía de Tik Tok del nuevo single de Camilo

Por tanto, ¿significa esto el principio del fin del álbum? Barbat lo tiene claro: su respuesta es no. El álbum va a seguir existiendo, sobre todo para los artistas cuyas giras sean de gran importancia, ya sean cantantes de reggaetón o pop. Simplemente, se habla de una adaptación al nuevo público consumidor y a las circunstancias que les toca vivir. Con suerte, la nueva normalidad permitirá volver a una situación donde podamos regresar a las discotecas a bailar al ritmo de sus álbumes.