Abrígate con la nueva canción de Dani Fernández: «Frío»

El inicio del otoño nos ha traído consigo una nueva canción de Dani Fernández, que tras su última y tan conocida canción Clima Tropical vuelve a sorprendernos con Frío.

Una vez más, el tema principal, vuelve a ser el desamor que tan presente está en sus canciones. Y que llega a modo de adelanto de su nuevo proyecto musical.

Frío , como el mismo presentaba, «es una puñalada directa al corazón», y así lo hemos sentido todos que hemos escuchado el tema compuesto por él mismo. Además, el artista nos demuestra su talento para componer.


«Hablamos de desgaste. A veces eres consciente de que nunca repetirás esa sensación de perfección que tuviste. Todo se cae, se ha desgastado. Esto es FRÍO
Así presentaba el manchego su nuevo tema a través de sus redes sociales.

El tema llega acompañado de su videoclip, en el que podemos ver al cantante en un solo plano jugando al póker y y acompañado de alcohol, interpretando una desgarradora historia de desamor en donde nos muestra todo el dolor y furia que siente.

Es imposible que no se nos erizara la piel escuchando esta canción. Además, acompañada de un videoclip tan devastador como es el de Frío, emocionarse es tarea sencilla.

Detrás de J Balvin: Jose

Despidiendo definitivamente el verano, y después de un año del lanzamiento de su último disco, este viernes, 10 de septiembre, J Balvin nos presenta a Jose, en todos los sentidos.

Jose, así me llamo y así se llama mi nuevo álbum. Un humano más con cosas buenas y cosas malas, pero rodeado de otros humanos que sacan lo mejor de mí”. Así anunciaba el artista a través de Instagram el estreno de su nuevo álbum, que ha visto la luz tras días de promoción en sus redes sociales. Aunque, la bomba del lanzamiento explotó de manera casual, en respuesta a un comentario no demasiado afortunado de un usuario de Twitter.

Sus familiares y amigos también han colaborado en la presentación de Jose con la grabación de un vídeo en el que describían quién era para ellos José Álvaro Osorio Balvin, como realmente se llama el cantante.

El pasado 9 de septiembre, publicó un adelanto del disco para Applemusic y el tracklist, donde se desvelaban los títulos de las 24 canciones que lo componen, que fueron escogidas de entre las más de 60 que compuso durante la cuarentena. Actualmente, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales uno de los trabajos más personales de J Balvin. Él mismo describe el álbum como “una playlist de lo que me gustaría escuchar de mí mismo”.

14 de ellas son colaboraciones con otros artistas como Ozuna, Bad Bunny, Yandel o Tokischa y algunas de las canciones, como In da getto, Poblado remix, Qué más pues o Perra han sido lanzadas previamente como singles consiguiendo gran éxito y acogida por parte del público.

F40 es el primer tema de la lista, con un beat muy marcado, forma parte junto con La venganza de un estilo de reguetón más duro. Perra, en colaboración con Tokischa, que es de los más descarados y salvajes, también podría incluirse en este grupo.

En Si te atreves, con Zion y Lennox, o Qué locura, J Balvin se ha atrevido con sonidos más experimentales. Ha añadido incluso toques de ritmos africanos y ha apostado para la segunda canción por un videoclip en el que predominan los tonos blancos y negros en contraposición al resto de elementos estéticos que conforman habitualmente su sello personal.

7 de mayo está más orientada hacia el rap, con una letra sincera y autobiográfica. En la misma onda se encuentran Querido Río, dedicada a su hijo y La familia.

De entre las que se acercan al reguetón más puro, para bailar hasta el suelo, se encuentran Poblado remix, en la que participan J Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frío, Natan & Shander. También Una nota con Sech y su continuación con Yandel, Te acuerdas de mí; Vestido o Lo que dios quiera.

In da getto, con Skrillex, tiene matices de electrónica y un estribillo completamente pegadizo que cuenta con su propio baile en TikTok y que no ha dejado de sonar en las fiestas este verano.

Qué más pues ha sido uno de los mayores éxitos previos al disco, en colaboración con la argentina María Becerra. Es muy melódica y su “motociclista” también ha conseguido volverse viral en TikTok.

En Jose también queda espacio para un reguetón un poco más lento o triste, y un buen ejemplo es Otro fili, con Jay Wheeler, una canción bonita, aunque de desamor. Del mismo estilo: Otra noche sin ti, con Khalid; Bebé qué bien te ves, con Feid; Fantasías; Pa’ guayarte, con Ozuna; Ganas de verte o Suerte.

Billetes de 100, con Myke Towers, se acerca más al estilo trap. Para terminar, One day es una de las colaboraciones más inesperadas, con Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy, que combina el inglés y el español, el reguetón con el pop más internacional.

Además de su propio nombre, el disco también lleva como portada una foto suya en primer plano que marca su divertido, extravagante y ya inconfundible estilo.

Él confiesa que “primero está Jose, luego está Balvin”. Sin lugar a dudas, con este disco J Balvin se ha abierto ante todos sus fans, consiguiendo que conozcan un poco más a la persona que da vida a la estrella.

Pablo Alborán presenta Vértigo, un disco de altura

El nuevo trabajo discográfico del artista Pablo Alborán ha dejado de ser un secreto este 11 de diciembre. Tras meses de incertidumbre y espera, Vértigo se cuela en nuestras casas adelantándose a los Reyes Magos para cantarle al amor en unas fechas tan señaladas.

El malagueño Pablo Alborán ha decidido rematar el 2020 con un disco bajo el brazo. Con un carácter definido y un sello muy personal, Vértigo es el resultado de la mezcla de diversos estilos musicales que se concentran en doce canciones, una versión en acústico y cinco interludios.

Según él mismo en redes sociales, Vértigo es un acto de honestidad porque “amar da vértigo, que no te quieran da vértigo, el momento que estamos viviendo da vértigo… pero si no sientes vértigo, es que no estás vivo”. El título del disco es un reflejo de sus experiencias vitales y también nos habla del vértigo en su sentido más literal, aludiendo a su pánico a volar en avión. Consigue hacer de esta manera un símil entre esta sensación y sus canciones. Semanas atrás, confesó en El Hormiguero que “es la primera vez que saco un disco sin tener la necesidad de controlar lo que va a pasar”. De esta forma, demuestra que hay que acabar conviviendo con el vértigo, que es el que nos impulsa a tomar decisiones.

Su salida estaba prevista para noviembre, sin embargo, la COVID – 19 trastocó sus planes. La mayoría de las tiendas cerradas y uno de sus músicos con diagnóstico positivo precipitaron la cancelación del estreno que, finalmente, se ha dado este mes. En compensación a todos sus seguidores, y como muestra de gratitud, el pasado 10 de diciembre retransmitió en streaming un adelanto para ir abriendo boca.

Adelanto de Vértigo en streaming. Fuente: vídeo de YouTube.

El primer single del álbum, Si hubieras querido, se dio a conocer en septiembre, acompañado de un videoclip sobrio y de tonalidades oscuras. Su beat tan marcado de principio a fin en la canción mantiene al espectador enganchado en todo momento. Su letra va directa al pecho, sin rodeos, con frases tan gráficas como “no puedo romper solo este maldito muro”. Además, ha añadido una versión en acústico de este tema, prácticamente sin adorno instrumental, donde su voz rasgada, susurrada, es la absoluta protagonista.

Dicen, Malabares y No está en tus planes son tres canciones con fuerza y garra a las que se suman una marcada percusión y sonidos muy actuales y frescos que las convierten en adictivas.

Con La fiesta y De carne y hueso muestra su lado más desenfadado. Dos temas muy bailables, atreviéndose en el segundo con una bachata, pero sin perder ni un ápice de su esencia y del aura que envuelve al disco.

Continuando el viaje a través de Vértigo, también hay momentos para la calma en El vendaval y Vértigo, que da nombre a la obra. Con ellas consigue cantarle bajito al oído a quien lo escucha y producir un escalofrío de arriba a abajo en forma de balada.

Por último, con Hablemos de amor, Corazón descalzo o Que siempre sea verano pone las cartas sobre la mesa y se desnuda en un acto de verdad. Deja ver una fragilidad sincera que se completa con unos delicados agudos en los que su voz parece pender de un hilo.

Escenas de los videoclips de Hablemos de amor y Si hubieras querido. Fuente: vídeos de Youtube.

Para completar todo el trabajo, el malagueño ha intercalado cinco notas de voz caseras, grabadas con su teléfono, que recogen situaciones determinantes de su vida. El salto hacia un acantilado, el mar de fondo, un tarareo o las risas entre amigos ponen el broche a la obra. Además, ha acompañado todas y cada una de las canciones con originales video lyrics que ya están disponibles en YouTube.

No cabe duda de que Pablo Alborán tiene mucho que decir. Una vez más, tras anteriores discos como Prometo o Terral, el cantante nos ha demostrado cómo poesía, música y sentimiento van de la mano, y cómo, ya sea en forma de caricia o al compás de un ritmo frenético, las canciones son capaces de sacudirte el alma.

Rayden saca su tema Lo bailao, que estará incluído en su nuevo disco

El cantante de rap David Martínez Álvarez, más conocido como Rayden, ha sacado este noviembre otro avance del que será su próximo álbum, Homónimo. La nueva canción del artista se llama Lo bailao, y con ella hace un guiño a la situación actual que estamos viviendo por la Covid 19.


Con su nuevo tema el rapero ha explicado que quiere poner énfasis en algunos puntos positivos que nos ha traído la pandemia, frente a todos los malos. «Nos ha quitado a seres queridos sin margen a la despedida, las ganas de querer, abrazos sin límite de tiempo, horas de sueño y sueños también…». «Pero… También nos ha quitado la tontería, la ponderancia de lo superfluo, la urgencia de lo innecesario». De esta manera Rayden plasma su visión del año 2020, en el que nos hemos topado con varias dificultades. Es por ello que el artista saca su nuevo tema casi a finales de año. Este año ya está terminando, y el cantante confía en que el 2021 será mejor.

El rapero Rayden con un reloj de madera. Foto: mondosonoro.com


Después de la gran acogida que tuvo El mejor de tus errores con Alice Wonder, Rayden ha vuelto a desvelar otra de las piezas que se podrán ver en su álbum final. Este es su sexto álbum de estudio en solitario y se espera que se estrene en los primeros meses de 2021. No obstante, aunque el nuevo tema del rapero madrileño ha sido lanzado recientemente, este ha confesado que lo escribió mucho antes de lo que todos imaginamos.

“Esta canción la escribí en 2019 y quién me iba a decir que iba a cobrar más significado que nunca en este noviembre”

Rayden

Debido a la situación que provoca la Covid-19 todas las fechas de la gira de Rayden son provisionales, a la espera de nuevas informaciones y medidas. No obstante, estas están asignadas para finales del 2021, por lo que los fans del artista tendrán que seguir esperando para saber qué pasará a ciencia cierta. Mientras, Rayden sigue animando con sus letras a sus seguidores virtualmente, manifestando que la vida nos puede quitar todo, menos ‘Lo bailao’


La nueva apuesta de Cepeda: con los pies en el suelo

El otoño ha llegado y con él la nueva música de Cepeda. Como no podía ser de otra manera, el gallego se ha encargado de ponernos la vida patas arriba en el momento que más lo necesitábamos.

Así es, el cantante y compositor de 31 años, ha estrenado su segundo disco: Con los pies en el suelo, el pasado viernes nueve de octubre. Desde su paso por Operación Triunfo 2017, Luis, como es conocido entre sus fans, ha desarrollado un intenso recorrido musical. Tal es así, que sigue día a día presente tanto en nuestro país como en gran parte de Latinoamérica, dónde ya tenía fechado algún concierto. En concreto, iba a actuar el pasado 21 de marzo en Buenos Aires (Argentina), pero debido a la excepcional situación en la que nos encontramos se ha visto obligado a cancelarlo.

A pesar de las circunstancias, es tal su constancia, que después del éxito de su primer disco Principios y su respectiva reedición (a la que llamó Nuestros principios), Cepeda no ha parado ni un segundo. Ha hecho gira en solitario, firmas de discos por toda España, gira en compañía de su ex compañera de concurso y amiga, Ana Guerra, y un sin fin de eventos más.

Portada del albúm. Fuente: lacasadeldisco.es

Como señalábamos anteriormente, todo lo que tiene que ver con la cultura también se ha visto perjudicado a causa de la pandemia, sin embargo y casi a modo de regalo en este año tan caótico, Cepeda ha publicado su nuevo trabajo. Un álbum en el que ha introducido nuevos sonidos que hasta ahora no habíamos escuchado,- salvo algunas pinceladas-, en sus otras creaciones que tenían un ritmo más lento, manteniéndose casi siempre en el mundo de las baladas.

Sin embargo, las 12 canciones que contiene su último lanzamiento se nutren de la gran variedad de ritmos y significados. Desde temas como Gentleman, el single que anunciaba lo nuevo que se venía, Con los pies en el suelo o La novia de Rubén con un carácter más cañero y arrollador para hacerte saltar y gritar. Pasando por Acordes menores, Antípoda o Si tú existieras con la sensibilidad que siempre ha sido una constante en las letras de Cepeda. Hasta Da media vuelta o Desayuno con diamantes donde aprovecha para hacer una crítica social, relacionada en la primera canción con el sufrimiento ocasionado por el bullying y en el caso de la segunda con la violencia de género. Esto ya lo había hecho en canciones anteriores como 723, respecto al tema de los refugiados.

Cabe destacar también que dentro del disco descubrimos dos colaboraciones con dos grandes referentes de la música en español desde hace muchos años. Una de ellas es 2007 con David Otero, miembro en su día del Canto del Loco, quién continúa una exitosa carrera en solitario y además es un buen amigo de Cepeda. Y la otra conocida como Salí a buscarte, con Funambulista (Diego Cantero), otro cantante y compositor con una gran carrera a sus espaldas y unas canciones que te llegan al alma.

Sin duda, nos encontramos ante un álbum de lo más completo a todos los niveles, que ha dado un giro de frescura y sentimientos de todo tipo. El éxito de éste se ha visto reflejado tanto por redes sociales, dónde el artista ha recibido mucho apoyo, como en las firmas de discos que ha podido realizar en estas últimas semanas en algunas ciudades españolas, entre ellas, Sevilla. Siempre respetando las medidas de seguridad adecuadas a la situación actual.

Como últimas novedades sabemos, por tweets del propio cantante, que su canción Gentleman se lleva el disco de oro y que el propio albúm ha entrado en el top 1 en la lista oficial de ventas en España. Además, si os habéis quedado con ganas de tenerlo en formato vinilo, el 30 de octubre estará a la venta, pero se puede reservar desde ya mismo. Toda esta información y más la tenéis en sus redes sociales: twitter: @cepedaoficial, instagram: @cepeda y en su página ofical: cepedaoficial.com.

Sin duda, Luis Cepeda ha llegado para quedarse, y hacernos saber que precisamente por tener los pies en el suelo, se puede volar muy alto.

Dani Martín vuelve a hacer lo que le da la gana

El nuevo álbum de estudio de Dani Martín se cuela en nuestra casa para revolver todos nuestros sentimientos y hacernos bailar al ritmo de una gran revolución.

Según la tradicional definición de la música que nos brinda la RAE, la música es el «arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales». Esta definición se asemeja perfectamente al nuevo álbum de Dani Martín.

Martín nacido en 1977 (43 años) comenzó su carrera musical con El canto del loco. Después de varios años de trayectoria y de vender más de un millón de copia de sus respectivos discos, el grupo español se separó.

Tras la separación del Canto del loco. El madrileño empezó su andadura en solitario publicando su primer disco en solitario, Pequeño. Tras la polémica disolución el artista decidió centrarse en su carrera profesional y tal ha sido su concentración que con cada canción nos ha llegado a los huesos. Algunos años más tarde, publica su quinto disco, que promete ser un éxito de ventas: Lo que me dé la gana.

Durante meses Martín se ha ido colando en nuestras casas. Primero empezó con La mentira, más tarde con Lo que me dé la gana y en plena cuarentena con Los huesos, canción que canta junto al artista colombiano, Juanes. Estas canciones se encuentran en el quinto disco del artista.

El nuevo disco se compone de once canciones con varios duetos en la cara A. mientras que en la cara B solo hay tres canciones; Baby driver, La balanza y Tu revolución.

Los artistas invitados a participar en este usual disco han sido; Coque Malla el elegido de Dani Martín para que ver como Empieza la función, Juanes que nos ha calado hasta Los huesos, Camilo el que nos ha dejado viajar en su particular Avioncito de papel, Alejandro Sanz que junto con la voz de Martín nos ha atrapado en La jaula de sus corazones. Y, por último: el querido Joaquín Sabrina que nos ha hecho ver que este disco no es La mentira, sino una gran realidad.

Lo más sorprendente de este disco ha sido su envoltorio y los regalos que el cantante nos ha trasladado. En un pack de lo más original, el madrileño, además del disco, nos ha hecho llegar cinco postales (diferente en cada fardo), un código de descarga con acceso a algunas maquetas del disco, un moleskine de 124 páginas con diversas ilustraciones, notas del propio Dani Martín y las letras de las canciones. Pero esto no es todo.

Lo más original y singular es que LQMDLG trae consigo un condón… quién sabe lo que puede ocurrir mientras se escucha una canción de este artista. Sin embargo, este regalo especial puede ser inadecuado para cierto tipo de público. Quizá algunos padres se nieguen a regalarle este disco a sus hijos debido a la existencia de este obsequio del cantante. A pesar de ello, el disco del exvocalista del grupo El Canto del Loco merece ser escuchado por todo lo que las canciones nos cuentan. 

La canción más emotiva sin duda alguna es Como me gustaría contarte. Esta fue revelada por el mismo Dani Martín a principio de año. Podemos observar que es una clara dedicación a su hermana Miriam que falleció en el 2009 con 34 años. Esta canción ha enamorado a todos sus seguidores, como a gran parte de nuestro equipo. Como me gustaría contarte dura apenas 4 minutos, pero es una canción de las que duran para toda una vida.

Por último, el resto de canciones que trae este disco son; Portales, Lo que me dé la gana, Julia, Capitán y Se acaba la función. Que, a pesar que de una de ellas le dé el nombre al propio álbum, pasan desapercibidas entre todo el material que Dani Martín nos regala con las ya comentadas canciones.

Podemos decir que este disco está lleno de emociones y pensamientos que Dani Martín ha decidido compartir con nosotros. Un disco en el que, una vez más, ha puesto sus sentimientos encima de la mesa para poder triunfar y hacernos partícipes de su vida y sus experiencias.

Lindsey Stirling revoluciona la música clásica

A través de un videoclip que nos hace viajar a un mundo fantástico y con toques feministas, la famosa violinista, Lindsey Stirling nos presenta el 21 de septiembre Til The Light Goes Out. Un nuevo single que, como todos los temas anteriores, se aleja bastante del estilo de música al que estamos acostumbrados a escuchar cuando vemos implicado a un violín.

La que fuera finalista de America’s Got Talent en 2010 por mezclar música clásica con pop, rock, disco, hip-hop y coreografías, no ha abandonado su inconfundible manera de hacer e interpretar sus composiciones. Como podemos ver en Til The Light Goes Out, Stirling consigue una vez más que un tema que tiene de instrumento protagonista al violín no se nos haga pesado ni aburrido, sino todo lo contrario.

El videoclip de Til The Light Goes Out, de cinco minutos y 27 segundos de duración, nos muestra a una Stirling guerrera y valiente que hace frente a numerosos enemigos y que se une a su grupo formado por mujeres exclusivamente para demostrar que lo que es pelear como una chica. Se muestra como se preparan ante la amenaza y colaboran arma en mano formando un equipo unido. Al final, podemos ver como sus compañeras caen en combate y Stirling se ve sola ante la última enemiga de piel turquesa a la que, sin duda, vence al lanzarle una flecha a pesar de lo poderosa que parece ser.

Además, estas escenas de lucha se alternan con otras en las que podemos ver a la artista tocando el violín y realizando una coreografía (incluso mientras toca) rodeada de bailarinas todas vestidas con ropajes con flecos largos, pintura blanca en el rostro y largas melenas, en lo que parece ser una cueva alumbrada por la luz de antorchas, a juzgar por la calidez de los colores de la imagen.

Lindsey Stirling nació en Santa Ana, California, el 21 de septiembre de 1986. A pesar del bajo nivel adquisitivo de sus padres, tomó clases de violín desde los cinco años. Sin embargo, no pudo permitirse formarse en danza desde pequeña y, por eso, fusiona su música con el baile tal y como explicó en una entrevista que concedió a NewMediaRockstars:

“Desde que era una niña, siempre he querido poder bailar, pero mis padres me dijeron: “puedes elegir el violín o puedes elegir bailar, pero no podemos permitirnos los dos”, y yo elegí el violín, así que esto es una especie de cumplimiento, es divertido decirlo, pero es algo que siempre he querido hacer”

Y Stirling además de hacer lo que le gusta, ha conseguido que le guste al mundo entero. Til The Light Goes Out pertenece a Artemis: su quinto y último álbum de estudio publicado en 2019. La gira de este álbum se vio pausada por la pandemia de Coronovarius pero la reconocida artista la retomará para seguir sus conciertos en lo que queda de 2020 y el próximo 2021. Pero este último tema no es el único single perteneciente a Artemis que goza de videoclip en YouTube. En la plataforma audiovisual también podemos dejarnos llevar por los escenarios que representan otros temas como Sleepwalking o Between Twilight.

Está bastante claro que Lindsey Stirling tiene mucho que ofrecer al mundo de la música con violín. Esperaremos con ganas su próximo trabajo.