feminismo – Voz Nueva

La Revolución de la visibilidad lésbica

Hoy, 26 de abril, se celebra el Día de la Visibilidad Lésbica. Aunque hay países de Latinoamérica en los que se celebra en fechas diferentes, la mayoría de países del mundo ha escogido este día. En España, se celebra desde 2008 y tiene como objetivo otorgar mayor visibilidad y normalización a las lesbianas, tanto dentro como fuera del colectivo LGBTI+. También tiene como fin reivindicar la igualdad de derechos y oportunidades y acabar con la discriminación.

Por ello, este día unen fuerzas los movimientos asociativos LGBTI+ y los movimientos feministas. Con motivo de este día, desde Voz Nueva nos gustaría recordar tanto las reivindicaciones lésbicas más actuales como aquellas figuras que han logrado con méritos hacerse un hueco en el espacio público de la sociedad.

Referentes lésbicos

Son muchas las mujeres lesbianas que han conseguido un gran renombre y prestigio en distintos ámbitos como el arte, la ciencia, la política… Superando los prejuicios de la sociedad y sentando precedentes.

En la política tenemos distintos ejemplos, tanto dentro como fuera de España. A nivel nacional, contamos con la amplia trayectoria de políticas como Marta María Higueras Arrobo, Beatriz Gimeno Reinoso o Ángeles Álvarez.

Ángeles Álvarez portavoz de Igualdad del PSOE de Madrid. Fuente: Público.

Marta María Higueras es Primera Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Madrid y concejala del Área de Equidad. Beatriz Gimeno es diputada de Podemos en la Asamblea de Madrid y activista LGBT y Ángeles Álvarez es la portavoz de Igualdad del PSOE en el Congreso, siendo la primera diputada de las Cortes Generales en declararse lesbiana. A nivel internacional, destacan con diferencia la Primera Ministra serbia Ana Brnabić y la ucraniana Ulrike Lunacek, vicepresidenta del Parlamento Europeo.

Existen muchas celebridades lesbianas que han contribuido a visibilizar su colectivo y a romper barreras. Uno de los casos más claros es el de la influencer Dulceida, quien salió del armario haciendo pública su relación con Alba Paul y contó detalles sobre su vida sexual, tras cortar con su actual exnovio Sergi Gómez.

Toñi Moreno, a la derecha, junto a María Teresa Campos a la izquierda. Fuente: Mirales.

Quien tuvo un caso algo más controvertido fue la periodista Toñi Moreno, la que fue presentadora de programas como Viva la Vida o Mujeres Hombres y Viceversa y a la que María Teresa Campos puso en un aprieto sacándole el tema de su orientación sexual. Por suerte, Toñi Moreno naturalizó la situación y afirmó que no había “estado en un armario” en su vida.

Otra periodista española que confesó su sexualidad es Sandra Barneda, mediante un potente discurso en el programa Hable con Ellas. Desde entonces, muestra frecuentemente por redes sociales su amor a Nagore Robles, la que es su actual pareja.

En cuanto al campo de la ciencia, no se conoce mucha presencia de lesbianas actualmente. Sin embargo, sí que tenemos la cruel historia de la matemática Marina Logares, que ha participado en el congreso científico BYMAT y es profesora de la universidad británica de Plymouth.

Ella siempre había mantenido su orientación en secreto, hasta que se vio obligada a salir del armario debido a una situación que lo requería. Un día llegó al trabajo con siete puntos en la frente, y a la pregunta de su jefe de “¿Qué te ha pasado?”, ella optó por contar la verdad. El origen de esos puntos es una pelea que tuvo con un acosador que no paraba de insinuársele mientras ella paseaba con su novia por la calle. En resumen, tuvo que salir del armario para denunciar una agresión homófoba.

Reivindicaciones y movimientos

En cuanto a sus reivindicaciones, se ha hecho tendencia en las últimas manifestaciones del 8M (antes de la pandemia) pedir más presencia del colectivo LGBTI, sobre todo de las lesbianas. Cuando se acercaba el 8 de marzo de 2020, la presidenta de la FELGTB (Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales) concedió una entrevista a la Agencia EFE para expresar esta necesidad de otorgar más visibilidad al colectivo LBT (mujeres lesbianas, bisexuales y transexuales), ya que considera que es más difícil ser homosexual para una mujer que para un hombre.

Cartel de la manifestación ‘online’ donde puede verse uno de sus lemas. Fuente: El Confidencial.

Esto se pudo trasladar a la última celebración del Orgullo LGBTI, en el que se llevó a cabo una manifestación virtual con el lema “Extenso, inclusivo y oportuno”. Además, a este lema se le añadió otro que decía “Sororidad y feminismo para TRANSformar. ¡Mujeres lesbianas, trans y bisexuales en acción! ¡Por las más vulnerables!” donde se ve clara la reivindicación de más presencia femenina pertenecientes al colectivo.

Literatura lésbica

Por último, nos gustaría hacer algunas recomendaciones literarias centradas en el lesbianismo. Aunque no podemos hacerlo sin antes mencionar a Safo, una poetisa homosexual que vivía en la isla griega de Lesbos, de ahí el término “lesbiana”.

Gracia Trujillo Barbadillo cuenta una treintena de movimientos de apoyo al lesbianismo en su obra Deseo y resistencia: treinta años demovilización lesbiana en el Estado español (1977-2007). La obra La herejía lesbiana: una perspectiva feminista de la revolución social lesbiana de Sheila Jeffreys explica una tesis según la cual la lucha de las lesbianas está más relacionada con el feminismo que con el colectivo LGBTI.

Mujeres al borde no, con un ataque de nervios

En 1988 el reconocido director Pedro Almodóvar estrenaba Mujeres al borde de un ataque de nervios. Un director que se estaba empezando a dar a conocer por obras como Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón (1980) o Matador (1986) creó otra película más en la que las mujeres, son las protagonistas de la historia… O bueno, más o menos.

Esta película puede ser «una película más» para los ojos de cualquier persona de a pie, mujeres locas haciendo cosas. Por ello, es de vital importancia entender el contexto social de esta película para así comprender porque tuvo tanto impacto en su época y la razón por la que se considera una de las mejores obras de Almodóvar. De hecho, tanto lo fue que, como otras películas de este director, cruzó las fronteras de nuestro país para ser reconocida en el extranjero. Os dejo aquí el trailer de la película para el público estadounidense y canadiense.

La mayoría del elenco de Mujeres al borde de un ataque de nervios son mujeres. Tenemos a Pepa (Carmen Maura), una actriz que se encuentra en un momento delicado de su vida, pues era amante de Iván (Fernando Guillén) hasta que descubre que en la vida de este hombre hay más de una mujer como Lucía (Julieta Serrano). Desde este momento, se irán sumando al reparto diversos personajes con relación más

La película tiene un elenco muy interesante, ya que cuenta con actores que estaban empezando con su carrera artística en ese momento. Esto causa una gran sorpresa al espectador promedio que ve esta película al cabo de tantos años, véase a un servidor o a cualquiera de mi generación, pues ver a actores Antonio Banderas (Carlos), Rossy de Palma (Marisa) y María Barranco (Candela) en una versión tan temprana de si mismos y con personajes de reparto es, cuanto menos, curioso.

Si aún no has visto la película, acuérdate de este personaje. El deseo S.A
Fotograma de la película con los personajes ya mencionados junto a Carlos (Antonio Banderas)
Fuente: El Deseo S.A

Analizando esta obra de forma más exhaustiva, podemos decir que tiene una buena presentación. Una muy joven Carmen Maura desesperada por hablar con el que es su amante antes de que este se vaya de viaje. Puede que al principio, después del planteamiento de la trama, la película no parezca más que eso, «mujeres alocadas haciendo cosas», sobre todo cuando aparece el personaje de Candela, pero esa imagen se nos irá cambiando a lo largo de la película.

Algo muy característico de esta historia son sus personajes secundarios, personajes que aparecen dos o tres vece pero que poseen gags cómicos muy distintivos, como el taxista (Guillermo Montesinos) o la portera del piso de Pepa (Chus Lampreave). De hecho, es muy ocurrente que el espectador ya se pueda imaginar cuando uno de estos personajes va a tener otra aparición debido a la situación que se esté mostrando.

Las cosas como son, la música de esta película es sensacional. Además, el toque de Almodóvar está muy presente en toda la escenografía con ese rojo tan característico. Dos cosas que hacen brillar especialmente a sus personajes que, de hecho, podemos comentar que tanto Carmen Maura como María Barranco ganaron el goya a mejor actriz y a mejor actriz de reparto respectivamente. De hecho, la película ganó el goya a mejor mejor película y fue candidata a diversos premios más, como los BAFTA o los Globos de Oro.

Con la intención de evitar spoilers, voy a intentar comentar una de las cosas más importantes que valoro de esta película: Porqué me parece que esta obra es un buen precedente feminista… Pero no llega a ser una obra feminista hasta el final.

¿Conocéis el test de Bechdel? Es una forma de evaluar la brecha de género en una obra cinematográfica, o realmente en cualquier arte audiovisual. Hay que reconocer que esta película fue hecha con muchas expectativas feministas y reivindicativas. Las mujeres en esta ocasión aparecen como débiles y maltratadas por sus situaciones socio-afectivas pero, de alguna forma, toman las riendas de su vida en algún momento de la película. Esto me parece un buen precedente para integrar el papel de la mujer protagonista, aquella que consigue su objetivo al final del todo, pero hay un problema.

El test de Bechdel sigue unos pasos muy concretos para evaluar, aunque solo sean tres. Para pasar la prueba, hay que identificar que en la obra en cuestión, haya al menos dos mujeres, que estas hablen entre ellas y, lo más importante que hablen de cosas que no sean hombres.

Mujeres al borde de un ataque de nervios cumple con los dos primeros requisitos de forma más que obvia, pero el tercero ya se les va de las manos. El problema de estas mujeres son los hombres, ya sea el personaje de Iván con Lucía y Pepa o los chiitas y Candela. Siempre están constantemente hablando de algún hombre, más si tenemos en cuenta que Pepa está algo obsesionada con Iván. La cosa es que esto podría ser algo triste si no fuera porque, al final de la película, Marisa y Pepa comparten una conversación muy íntima, sobre el futuro de Pepa y de su casa o sobre la juventud de Marisa y ahí si pasan el test de Bechdel.

Seguramente mientras veía la película se me habrá escapado alguna conversación entre las mujeres que no sea precisamente de hombres, pero ninguna es tan trascendental como esta. El problema de Pepa por fin se acaba, y con ello, también la película. Considero que el mensaje final de la película es que, como mujer, nunca serás protagonista de tu vida hasta que dejes de depender emocionalmente del hombre, lo cual sí que es bastante reivindicativo sobre todo para el año 88.

Ya por fin Pepa puede vivir sin pensar en Iván, puede fijarse en lo guapa que es Marisa o que, realmente, ella es feliz en ese piso.

Valoración de la película

Es una muy buena comedia. Si que es cierto que al principio puede resultar algo tediosa por la cantidad de personajes secundarios que tiene o que no se entienda cual es el objetivo de la película, pero se disfruta bastante

Gata Cattana, el legado que se mantiene

“Poetisa de día, rapera de noche y politóloga a ratos”, así se definía Ana Isabel García. Mujer que le dio cuerpo y vida a Gata Cattana o Ana Sforza. Tras cuatro años de su muerte, sus letras, poemas y canciones perviven en muchos seguidores. Su legado es inmortal

Ana nació en Córdoba y desde bien pequeña se hacía muchas preguntas y siempre trataba de buscar las respuestas. Fue en los libros donde las encontró y utilizó la poesía y el rap para exponer sus ideales. Se licenció en Ciencias Políticas en Granada. “Dejaba sin argumentos a cualquiera”, decía su madre.

Hace cuatro años a causa de un shock anafiláctico severo dejó su camino, que estaba apuntando alto, pero sus obras se siguen recordando a día de hoy. Algunos poetas consideraban que hacía rap, otros raperos que el campo que abordaba era la poesía. Ella hizo lo que quiso y por eso su esencia perdura.

Gata Cattana en un escenario. Fuente: elpais.com

Los siete contra Tebas, Anclas e Inéditos 2015 son los tres EP que creó esta artista. Junto a varios sencillos como Lisístrata o Samsara que se hicieron muy conocidos por las letras tan reivindicativas que desprendían lucha y compromiso social.

De hecho, Ana no quiso parar ahí. A principios de 2017 estaba creando el álbum que le daría toda la fama que se merecía hasta que dicha tragedia se la llevó dejándolo casi a la mitad. Sin embargo, lo que sí dejó fueron cuadernos cargados de letras y maquetas ya grabadas y a pesar de mucho dolor, su familia y amigos decidieron que Banzai, debía escucharse.

“Fue durísimo, imagínate, escucharla a ella una y otra vez cuando acababa de fallecer. Pero a veces aún puedo ponérmelo y me parece impresionante y muy actual. Con otra amiga, Rocío, vamos descubriendo frases que son como regalos que ella nos dejó. (…) Su madre me dice que a los nueve años Ana ya hablaba como si tuviera veinte, y me lo creo, porque a los veintipocos parecía que tenía setenta.
Silvia Bianchi

Para Gata Cattana, Banzai significaba el grito de antes y el después de una batalla. Donde lo soltaba todo y así quedaba en paz. Con un gran conjunto de referencias históricas y políticas y sin desprenderse de la esencia de lucha entre sus patrones, se escuchaba lo último de ella.

Sin embargo, Ana no sólo era buena en la música, también escribió dos poemarios. El primero de ellos, La escala de Mohs, salió a la luz en 2016 y ha sido reeditado dos veces con poemas inéditos. En esta nueva tirada se simulan sus manuscritos y se relatan en primera persona.

El segundo de ellos No vine a ser carne es una obra póstuma que ayudaba a conocerla. En él, se concibe a una Ana más inmadura, más joven, la que iba descubriendo el mundo. Pero a medida que iba creciendo consiguió estructurar su visión sobre la realidad y en sus poemas trataba valores feministas, denuncias sociales y activismo.

“Y si alguna vez negociamos un mundo nuevo, queremos café para todos y todas, que ya van muchos siglos fregando las tazas”
No vine a ser carne – Gata Cattana

Fue tan efímera e influyente la vida de Gata Cattana que no ha pasado desapercibida para nadie. Ni para cineastas, como ha sido el caso de Juan Manuel Sayalonga quien ha decidido hacer Eterna, un documental en su honor. Aunque se desconoce la fecha de estreno, el equipo ya está en marcha con el proyecto con el objetivo de que el mundo conozca quién era Gata y por qué se convirtió en un icono.

Fotografía de portada de Eterna. Fuente: verkami.com

Ana fue tan revolucionaria que se le homenajeó en múltiples ocasiones. Entre ellas, en murales, como en Granada tras su fallecimiento. Incluso algunos de sus versos son verdaderos himnos que podemos encontrar en pancartas cada 8 de marzo.

Gata Cattana se fue cuando todavía le quedaba mucho por hacer, pero es evidente la huella que ha dejado en muchas personas. Pronto se podrá descubrir mucho más de su vida y obra en el documental, un repaso por las razones que la convierten en eterna.

Exigencias sobre el escenario, ¿el espectáculo debe continuar?

A pesar de que el feminismo está más presente que nunca, aún podemos observar cánones a los que la mujer artista se tiene que someter. Las críticas a la industria musical se centran en la puesta en escena en los conciertos. Los shows de mujeres y hombres artistas son sustancialmente diferentes.

Jennifer López en la Pepsi Superball de 2020. Fuente: Tropicana

“Aunque cantantes como Beyoncé, Lady Gaga y Madonna son partes esenciales de la cultura moderna, las cantantes han tenido que pasar por un camino muy difícil para poder llegar a donde están y recibir el crédito que se merecen” mencionaba la musicóloga Abbey Philips. Y es que el panorama musical ha sufrido un cambio drástico en comparación con siglos anteriores. El feminismo ha llegado para quedarse, pero aún no parece ser suficiente. Que hoy en día las artistas femeninas lideren la lista de éxitos no significa que estén en igualdad de condiciones.

“Aunque cantantes como Beyoncé, Lady Gaga y Madonna son partes esenciales de la cultura moderna, las cantantes han tenido que pasar por un camino muy difícil para poder llegar a donde están y recibir el crédito que se merecen”
Abbey Philips

Cuando se menciona el machismo en la música, automáticamente, la mayoría piensa en las letras, y en especial en las del reggaetón y del trap. Sus vídeos y canciones han influido de tal forma en las nuevas generaciones que frases como la de Maluna en 4 babys: «Siempre me dan lo que quiero, chingan cuando yo les digo. Ninguna me pone pero», son normalizadas e integradas en el imaginario colectivo sin hacer saltar ninguna alarma.

Pese a ello, ya despuntan algunas menciones feministas en este género, como el remix del mismo Maluma de Mala Mía: «Algunos no entienden eso que las mujeres tengamos sexo tan libres como los hombres», junto a Anitta y Becky G.

Portada single *Mala Mía Remix* Fuente: Net.tv

No obstante, la letra no es lo único que puede provocar una idea preconcebida acerca de cómo tratar una mujer. Un aspecto que casi siempre pasa por desapercibido es la puesta en escena en los conciertos. El origen de esta nueva polémica reside en la pasada gala de los MTV Video Music Awards, con Miley Cyrus como protagonista. En ella, la cantante fue criticada por los medios tras su actuación de Midnight Sky, siendo esta calificada como «sobria» o «poco sorprendente».

“Yo sólo estaba haciendo unas peticiones sobre la actuación, nada de exigencias de diva. Quería que las luces estuvieran apagadas y que la luz de la sala solo me apuntara a mí. Sin luz clave, sin luz de belleza”, respondió Cyrus en una charla en The Joe Rogan Experience.

Según el estudio de Journal of Clinical and Aesthetic Dermatology del año 2018, esas luces que menciona la cantante se usan como antiarrugas, o para el acné común, haciendo que la piel se vea más radiante y rejuvenecida. “La luz de belleza sólo se utiliza para las mujeres y yo le dije al director que quitara las malditas luces. Nadie le diría nunca a Travis Scott o Adam Levine que no pueden quitarlas”, añadió la artista mostrando su desacuerdo.

“La luz de belleza sólo se utiliza para las mujeres y yo le dije al director que quitara las malditas luces. Nadie le diría nunca a Travis Scott o Adam Levine que no pueden quitarlas”
Miley Cyrus

Pero esto no queda ahí. Si se comparan actuaciones entre cantantes femeninos y masculinos, la puesta en escena es muy distinta. Mientras que artistas como Lady Gaga, Beyoncé o Jennifer López deleitan al público con coreografías impensables, cambios de vestuario o incluso fuego; otros como Ed Sheeran o Shawn Mendes sólo se bastan de una guitarra y dos o tres focos para que la performance sea igual de extraordinaria.

Beyonce performs en la Pepsi Super Bowl XLVII Halftime Show en Mercedes-Benz Superdome ,Febrero 3, 2013 in New Orleans, Louisiana. AFP PHOTO / TIMOTHY A. CLARY

Pero, ¿dónde está la raíz de esta problemática? Tal y como menciona la cantante Oum, la industria musical ha sido históricamente un panorama dominado por hombres, motivo por el que posteriormente a la mujer se le exigió mucho más para alcanzar el éxito. No bastaba sólo con tener una voz encantadora, sino que esta debía romper los moldes. En primer lugar, con el contenido de sus canciones, como es fue el caso de Dolly Parton, quien se atrevió a añadir en sus canciones en plenos años sesenta versos como “sus errores no eran peores sólo porque es una mujer”.

Dolly Parton, 1968 Fuente: Taste of the Country

Con la llegada de la música comercial, la voz pasaba a un segundo plano. Los espectadores comenzarían a centrarse en la imagen y espectáculo del artista. Madonna con su tour The Virgin fue una de las primeras en dar un verdadero show con cambios de vestuario y coreografías. La cifra de lo recaudado ascendió a 5 millones de dólares aunque Billboard reportara 3.3 millones. Estos artificios en la música en directo se convirtieron en habituales. Esta tónica persiste a día de hoy y ejemplo de ello son las actuaciones de Lady Gaga o Ariana Grande.

Por tanto, la pregunta es ¿hasta qué punto debe impresionar una mujer en el escenario para que sus canciones tengan éxito? Lo cierto es que frente a aquellas canciones que rompían con lo tradicional y reclamaban la igualdad, los éxitos de hoy en día aún tienen pendiente aprender de las anteriores generaciones. “No creo que los hombres sean el enemigo, creo que las mujeres somos el verdadero enemigo. Estamos actuando de una manera competitiva e insana entre nosotras”, mencionaba la cantante británica Lilly Allen.

Aún así, es cierto que existen cantantes que tratan de seguir con la lucha por el feminismo en la industria. Vídeos musicales como Positions de Ariana Grande son todo un manifiesto feminista, en este caso denuncian la falta de mujeres en los altos cargos del gobierno estadounidense.

Ariana Grande en su vídeo *positions* simulando ser la presidenta del Gobierno de Estados Unidos Fuente: Youtube

Para continuar con esta batalla, las cantantes femeninas deben ir un paso más allá y aplicarlo en sus puestas en escena. No se basa en competir por una coreografía sorprendente o por el mayor número de fuegos artificiales, sino en luchar unidas para erradicar la ‘espectacularización’ de la imagen femenina en los directos.

Artistas como la jovencísima Billie Eilish y Anne Marie o, recientemente, Demi Lovato ya se han sumado a este nuevo renacer de la mujer en la industria musical. Han dejado a un lado coreografías y se han centrado en perfeccionar su voz o estilo, consiguiendo, en consecuencia, millones de seguidores en todo el mundo.

Becky Hammon: la primera mujer entrenadora de la NBA

Anoche, pudimos presenciar algo inaudito hasta ahora en la NBA: una mujer dando órdenes desde el banquillo de los San Antonio Spurs como entrenador principal.

Becky Hammon dirigiendo a Rudy Gay NBa.Com — Becky Hammon dirigiendo a Rudy Gay. Fuente: NBA.com

Los San Antonio Spurs se enfrentaban a Los Ángeles Lakers en un encuentro importante, ya que los dos equipos habían perdido el partido anterior. La victoria se decantó para los Lakers y, además, Lebrón James alcanzó los mil partidos consecutivos anotando diez puntos. Pero estos hechos fueron eclipsados por otra persona: Becky Hammon.

Resultado Lakers vs Spurs con Lebron James en Estados Unidos partido de NBA básquet video | La República — Resultado Lakers vs Spurs con Lebron James en Estados Unidos partido de NBA básquet video. Fuente: La República

Rebecca Lynn Hammon o como es conocida en el mundo del baloncesto; Becky Hammon, es una exjugadora de la WNBA. Pero no fue cualquier jugadora. Es considerada como una de las mejores bases de la historia de la WNBA. Se retiró en 2013 por una grave lesión que acabó con su carrera, y un año después, pasó a participar en el cuerpo técnico de los Spurs. Este estaba dirigido por Gregg Popovich, un magnífico entrenador que ha dado a la franquicia nada más y nada menos que cinco campeonatos de la NBA, dirigiendo a grandes jugadores como Tim «Siglo XXI´´ Duncan.

A pocos minutos de que terminara el segundo cuarto, Popovich tuvo que abandonar su puesto tras recibir dos faltas técnicas por discutir con los árbitros. Popovich decidió pasar el relevo a Hammon para que dirigiese todo lo que restaba de encuentro. Este momento pasaría a la historia, Hammon pasaría a ser la primera mujer en entrenar a un equipo de la NBA en partido oficial. Además, no fue su primera vez. Hammon ya entrenó a los Spurs durante el campeonato de verano. Y los guió hacia la victoria. Hammon ya había recibido ofertas para entrenar a equipos universitarios, pero su sueño es entrenar a un equipo de la NBA.

Los San Antonio Spurs llevaron bien el cambio e incluso estuvieron a punto de dar la vuelta al marcador en varias ocasiones. Sin embargo, la ausencia de Lamarcus Aldridge no permitió culminar la remontada del equipo.

¡MOMENTO HISTÓRICO! 🤩

Expulsan a Gregg Popovich y Becky Hammon se convirtió en la primera mujer entrenadora de la #NBA ⭐https://t.co/36stSGGlE2
— ESPN.com.mx (@ESPNmx) December 31, 2020

«Esto fue una situación de aprendizaje para todos nosotros, pero me gustaría haber terminado el partido con una victoria para nuestros jugadores´´
Hammon para varios medios de comunicación tras el partido

También subrayó que su debut como entrenadora principal fue algo normal para los jugadores de los Spurs. Declaró que «están acostumbrados» a escucharle gritar y a diseñar jugadas para ellos.

De esta manera, Becky Hammon hace historia en el mundo del baloncesto y del deporte. Se convierte en un referente para otras mujeres que aspiran a entrenar una franquicia de la NBA.

Si hablamos de mujeres libres hablamos de Amalga Muda

Si tuviéramos que destacar algo novedoso que esta nueva realidad nos ha ofrecido, sin duda sería la capacidad que hemos desarrollado para apreciar lo que nos rodea. En la desescalada, cuando podíamos empezar a dar paseos cortos por nuestros barrios, comenzamos a mirar cada detalle, cada esquina, cada balcón. Algunos nos hemos quedamos tan sorprendidos de todo lo que habíamos dejado pasar durante años que ahora no podemos parar de buscar arte por las esquinas. Es concretamente por las calles de Sevilla donde los transeúntes más avispados pueden deleitarse con paredes llenas de rostros de mujeres que gritan ser libres acompañadas de una firma que es, a la vez, una invitación: @amalgamuda

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Alena es quién se oculta tras el nombre de Amalga Muda. Barcelonesa e hija adoptiva de Sevilla, nos recibe vía Skype con el pelo mojado y alborotado, lo que nos recuerda a las mujeres de sus ilustraciones. Con una gran sonrisa y rodeada de sus dibujos nos explica: “el nombre de Amalga Muda viene de juntar la palabra “amalgama” con “muda”, irónicamente claro, ¡porque yo hablo por los codos!”.

De profesión, maestra. Alena descubrió su pasión por la ilustración en su etapa en la universidad, pero fue entre las paredes de un aula cuando recibió los comentarios que lo cambiaron todo, “que bien dibujas, profe”, y es bien sabido que los niños siempre dicen la verdad. Esto, sumado al apoyo de su pareja y sus amigas, hizo que hace dos años Alena comenzara a enseñar al mundo cómo se veía este desde sus ojos.

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La figura femenina comprende la mayor parte de su obra, y es casi imposible no encontrar ni un ápice de reivindicación en cualquiera de sus dibujos. “Todo comenzó en mi adolescencia. Me di cuenta de que era diferente, y eso implicaba pasar por otro tipo de situaciones. Mi mejor amiga de aquella época —que sigo conservando— es rubia, de ojos azules, guapísima… De revista. Siempre íbamos juntas, y yo a su lado era la de las gafas, la grande, con poco pecho… Éramos la noche y el día. Luego, con la madurez, me di cuenta de que eso era lo mejor que me podía haber pasado, lo que me hace ser más yo. Nos meten en la cabeza que tenemos que ser perfectas, y no, las dos somos naturales, bonitas. Hay que traspasar la frontera de la superficialidad. Esto hizo que me cabreara tanto con la sociedad que necesitaba expresarlo de alguna manera.»

La mujer está castigada por el hecho de ser mujer.
Alena «Amalga Muda»

La necesidad de expresar lo que sentimos es inherente en el ser humano, lo difícil es llegar a transmitir la verdadera esencia de esos sentimientos. Alena lo refleja con un arte de trazos sencillos pero de profundidad infinita. Las mujeres de su vida —como ella se refiere a sus amigas— son la principal fuente de inspiración para sus retratos, pero también aprovecha su otra pasión, la fotografía, para encontrar mujeres reales a las que plasmar en el folio… o en las calles.

Gracias a un viaje a Berlín, donde Alena se terminó de enamorar del street art que estaba presente en cada esquina, ahora Sevilla disfruta de @amalgamuda en zonas como Calle Feria o La Campana. “Me picaba mucho el gusanillo, y me empezó a hacer muchísima ilusión pegar mis dibujos. No deja de ser un acto político, una reivindicación, tengo la necesidad de que mi mensaje cale. Ser mujer puede llegar a ser muy difícil y queda mucho trabajo por hacer”.Tras dejar la capital andaluza más bonita con “sus mujeres” Alena recibió multitud de mensajes de agradecimiento y de apoyo a su iniciativa de luchar por la visibilidad de una mujer diferente, libre y bonita.

Aunque reconoce que “siempre he tenido miedo a no encontrar mi estilo, y sigo experimentando por dar con él ”. Podríamos decir que todo lo publicado en su feed de Instagram tiene en común la sensibilidad, la fuerza y la belleza que Alena reconoce en todas las mujeres que se han cruzado en su camino.

Desde Voz Nueva invitamos a conocer el trabajo de Amalga Muda, ya sea por las calles de Sevilla como en sus perfiles en redes sociales, y sobre todo, invitamos a todas las mujeres a sentirse libres, bonitas, fuertes y luchadoras por un mundo más amable para con todas nosotras.

Gambito de dama: De la frustración a la aceptación de uno mismo

El gambito de dama es una apertura de ajedrez que se usa para ofrecer al rival un peón a cambio de una ventaja estratégica. Esta es una definición breve, tal vez inexacta pero, a su vez, es un nombre perfecto para esta serie.

Producida por Netflix este pasado mes de octubre, está basada en una novela de 1983 con el mismo nombre. Esta miniserie de tan solo siete capítulos, protagonizada por la actriz estadounidense Anya Taylor-Joy, trata la vida de Beth: una huérfana que aprende a jugar al ajedrez con el conserje de su orfanato en el sótano por mera casualidad. Hay que hacer hincapié en “por mera casualidad” ya que, aunque pueda parecer una serie cuyo tema principal sea el ajedrez, va mucho más allá (aunque algunos solo la vean como “una miniserie de ajedrez”).

Anya Taylor-Joy como Beth Harmon. Fuente: Netflix

Desde su estreno, han surgido muchos comentarios sobre cómo se trata la práctica del ajedrez y es normal porque entre la tensión de las partidas, los planos del tablero durante las mismas y las expresiones de los jugadores dan ganas de jugar. De hecho, según el registro de búsquedas mundiales de Google, “ajedrez” o “cómo jugar al ajedrez” han superado con creces la media normal de búsquedas desde que se estrenó la serie, incluso se han incrementado las compras de tableros de ajedrez en diferentes páginas web. Además, según lo estima la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE), ha habido un posible incremento en 20 millones de nuevos jugadores de ajedrez.

Desde el primer capítulo se nos plantea el destino de la protagonista hasta, prácticamente, el final de la miniserie: una niña perdida, “sola” y sin ninguna ilusión. Si que es verdad que influyen en ella algunos personajes secundarios como su amiga Jolene o el personal del orfanato. Sin embargo, cuando empieza a jugar al ajedrez se puede observar cómo pasa de ser un hobbie o una distracción para convertirse en una obsesión: su método de escape de la realidad… Hasta que descubre los ansiolíticos.

La serie contiene un discurso feminista muy interesante. En varias ocasiones notamos como ese deporte, dominado por hombres en el que se sumerge Beth, es patriarcal y prepotente, y mira con cierta ironía que una joven se intente hacer un hueco en su mundo de 64 casillas. Ello es bastante notorio en su transcurso de no ser nadie a tener cierto renombre, por no decir lo visible que se vuelve cuando dejan de ponerla a prueba y hacen algo mucho peor que no aceptarla: aplaudir su papel de jugadora mujer más que el de jugadora como tal. Aunque algunos espectadores puedan notarlo de forma sutil o no lleguen a verlo, durante toda la serie se mantiene ese ambiente de falsa adulación por la “guapa ajedrecista” que, casualmente, no solo se ha vuelto la mejor jugadora de Estados Unidos, sino que aspira a ser una de las mejores del mundo.

Cuidado spoilers

Sin embargo, el tema principal no es ni el ajedrez ni tampoco el feminismo pues, el tema que trata la serie a la perfección, es el conflicto del artista o, en este caso, el prodigio. En diversos episodios se hace referencia a cómo los grandes genios acaban sucumbiendo a la locura con tal de alcanzar su meta. Beth Harmon está sola durante toda la serie, aunque tenga constantemente gente a su alrededor, pero es en los capítulos cinco y seis donde se ve el colapso mental de la protagonista.

Fuente: Fotogramas de Gambito de Dama

La decadencia del prodigio. Ser la mejor jugadora de ajedrez pero... 
¿A qué coste?

Beth lleva siendo adicta a los ansiolíticos desde pequeña pero su pesadumbre aumenta cuando su único apoyo durante su escalada en el éxito muere. Beth comienza a beber y a fumar para escapar de la realidad en la que vive. Desde luego, el espectador puede presuponer que a Beth le apasiona el ajedrez ya que se dedica en cuerpo y alma a él, pero en realidad no se sabe ni siquiera si le gusta, pocas veces se le ve sonreír al jugar.

Juega para ganar. Estudia y repasa jugadas por costumbre, pero en pocas ocasiones se le ve disfrutando del ajedrez. Es innegable decir que sus adicciones están ligadas con su obsesión con el ajedrez, pues en varias ocasiones se ve como no solo la condicionan a ella sino también a sus jugadas. El ajedrez es para ella un medio: la derrota no es una opción y por ello se derrumba siempre cada vez que pierde. De hecho, hasta el último capítulo, no se sabe que va a ser de ella. ¿Ganará a Borgov al fin o cambiará su vida en algún momento? Afortunadamente para el espectador, la última frase del séptimo capítulo deja bastante clara la solución a este conflicto.

*Fin de los spoile**rs y conclusión*

La serie es bastante buena, sí que es verdad que no es una miniserie para todos los públicos, que su trama puede flaquear en algunos momentos concretos o que habría estado genial que algunos temas se hubieran tratado más, como la relación de la protagonista con su madre, la modelo Cleo o incluso con ese amor no correspondido que seguro tenéis en mente que los que hayáis visto la serie y no, obviamente no hablo de Benny Watts o Harry Beltik.

En cuanto a mi opinión personal, creo que Queen’s Gambit o Gambito de Dama en español tiene un muy merecido 7’5 sobre 10. Espero que os haya gustado esta crítica / comentario de la serie y que me comentéis que os ha parecido, si estáis de acuerdo o pensáis algo diferente. ¡Y si no la habéis visto aún, más os vale hacerlo pronto! Os dejo con un vídeo de la cuenta de Youtube de Netflix Latinoamérica en el que la propia Anya Taylor-Joy os hablará un poco del personaje que interpreta y más detalles de la serie.

Eso que nos proyecta el mundo

La siguiente cita es de la película The Dreamers (Bertolucci, 2003). Reflejada en ella queda todo lo que supone el cine para los individuos y colectivos de nuestra sociedad contemporánea. Deseo por sentirnos identificados y comprendidos por personajes, por ser uno más de la trama y atravesar la pantalla para darle un abrazo al personaje de Merab (Solo nos queda bailar, 2019), tomarnos un café con el profesor Antonio (Vivir es fácil con los ojos cerrados, 2013) o vivir dentro de la maravillosa fotografía de Retrato de una mujer en llamas (Sciamma, 2019).

“Yo era uno de los insaciables. Uno de los que siempre encontrarías sentado lo más cerca de la pantalla posible. ¿Que por qué nos sentamos tan cerca? Quizá es porque queríamos recibir las imágenes primero, cuando todavía estaban nuevas, frescas. Antes de que superaran los obstáculos de las filas de detrás de nosotros. Antes de que fueran retransmitidas de fila en fila, espectador en espectador, hasta que se agota, del tamaño de un sello postal, regresando a la cabina del proyeccionista. O tal vez, también, la pantalla era en realidad una pantalla. Pero nos proyectó (y nos protegió) del mundo.»

Escena The Dreamers de Bertolucci (2003). Fuente: YouTube

Todo comenzó para muchos con una simple cinta de vídeo que quizá nos ponían sin ningún objetivo más allá del entretenimiento. Pero es mucho más que una distracción o un pasatiempo. Es un lugar para descubrir otros mundos. Un lugar para poder sentir emociones que pensábamos que no existían. Un lugar donde ver personajes que antes habían permanecido en la sombra. Un lugar donde nos cuentan historias que nadie nos había contado antes o no nos habían querido contar. Mientras crecemos y maduramos, la sociedad también lo hace y con ella el cine se amolda a cada paso que damos colectivamente. El cine es ese medio que a veces está donde nadie quiere mirar. Es una de las herramientas más potentes de culturalización y de educación que poseemos en la actualidad. Y es un tesoro tener en nuestras manos algo tan poderoso.

Existe una figura que una vez que la descubres, inevitablemente estará presente en cada análisis de carácter audiovisual: Alison Bechdel, responsable del “Test de Bechdel”. Dicho test surge a través de la creación de un personaje para sus viñetas que mantenía que no vería una película si no tiene al menos dos mujeres que hablan entre sí de un tema que no sea un hombre.

Este método de análisis establece tres simples reglas:
—Que aparezcan al menos dos personajes femeninos que tengan nombre propio.
—Que hablen entre sí.
—Que en dicha conversación hablen de algo distinto a un hombre (no solamente de manera romántica).

Parece fácil pensar en una película que cumpla todo lo anterior, pero mucho más fácil es pensar en una película con todas estas reglas a la inversa. Prácticamente, serían casi todas las películas estrenadas ahora y con anterioridad. Cumplir este test resulta algo excepcional y destacable.

La tendencia hacia un cine feminista se da junto a la segunda ola del feminismo, durante los años 60. Ya se hablaba de un supuesto progreso en el papel de la mujer en el cine, pero se olvidaban del hecho de que simplemente se nos representaba bajo un marco muy definido del patriarcado. Mujeres sumisas de un hombre que se transforman en lo que él quiere que ellas sean (Grease, 1978), mujeres representadas como simples objetos del deseo sexual que sirven como línea argumental y no como personaje (The Godfather, 1972) o mujeres que deben ser guapas, educadas y calladas para que un príncipe azul vaya a rescatarlas y, de esta forma, desaparezcan todos sus problemas (ejemplo de ello son muchas de películas Disney).

Escena You’re the one that I want (Grease, 1978). Fuente: Youtube

Entonces, ¿cumple el cine contemporáneo europeo con el test de Bechdel? ¿Tiene el cine actual un compromiso social con el feminismo y sus vertientes? Lo cierto es que el papel de la mujer en el cine sigue estando asociado a lo secundario, a lo erótico y a lo romántico. En definitiva, personajes no complejos que simplemente complementan a los personajes masculinos para que su línea argumental siga hacia delante. Esto no quiere decir que no haya habido avances, ni tampoco que tengamos que dejar de ver nuestro capítulo favorito de Friends, o dejar de ver la mítica Pretty Woman en Navidad con nuestra familia. Lo que sí debemos hacer es ser conscientes de que en toda obra hay un discurso, un discurso que educa y que marca. Ser críticos de una manera positiva con vistas a un avance cultural y social.

Existen esos avances, existe cine feminista europeo de calidad. Existen personajes femeninos que visibilizan y no encorsetan, que liberan a la mujer y empoderan el mensaje de la lucha feminista, y sobre todo que hacen del cine un lugar para la representación real de lo que somos y de todo lo que somos capaces de hacer. El cine es un reflejo social, y como sociedad nos encontramos en la etapa histórica donde más importancia y renombre tiene la lucha de las mujeres contra el sistema patriarcal.

De algo de lo que podemos estar seguros es que veremos (y muchos, crearemos) un cine con perspectiva de género, un cine con representación no forzada de personajes LGTB y racializados, un cine en el que sea novedad que no se cumpla con las tres reglas del test. Se seguirá avanzando hacia un contenido de calidad, a manos de mujeres cineastas y con su reconocimiento como tal. Por un cine que eduque y que rompa con lo establecido. Eso es el cine contemporáneo, un cine capaz de cambiar y de cambiarnos.

Acceso gratuito y universal a tampones y compresas en Escocia

Este pasado martes el gobierno escocés aprobó por unanimidad la gratuidad de los productos de higiene menstrual

Mónica Lennon, Secretaria de Salud y Deporte en el Parlamento, que ha encabezado la campaña, ha comentado que es «un día orgulloso para Escocia». Fuente: The Guardian / Andrew Milligan

Escocia es el primer país en el que se ha puesto en marcha un proyecto de ley, bajo el nombre de “Ley de Productos del Período (de suministro gratuito)”. Esta propuesta por Mónica Lennon, Secretaria de Salud y Deporte del país en cuestión, fue aprobada por unanimidad en el Parlamento escocés.

La iniciativa tendrá un coste anual estimado de 26.9 millones de euros para los contribuyentes escoceses. Se introduce así en la legislación escocesa el derecho legal de acceso libre a productos como compresas, tampones, o productos reutilizables, como las copas menstruales, al ser considerados, artículos de primera necesidad a los que además los sectores sociales más pobres no tienen acceso.

Aunque ya se ofrecían en los colegios, escuelas, y universidades, a partir de ahora estarán disponibles en los baños públicos de los centros comunitarios, las farmacias, los clubes juveniles, o los restaurantes para cualquiera que lo necesite. Siguiendo el modelo de la labor realizada por localidades como la de North Ayrshire, que proporciona estos productos gratuitamente desde el año 2018.

El gobierno escocés habrá de hacer eficaz el proyecto parlamentario en un plazo de dos años. Y además será el que garantice que las autoridades locales cumplan con esta nueva reglamentación. El modelo utilizado probablemente sea una réplica del modelo en el caso de los preservativos, con las llamadas C-Cards, a través de las cuales el ciudadano, aportando datos sobre su identidad podrá reclamar el producto. Incluso en caso de menor accesibilidad del usuario a establecimientos físicos se contempla la entrega a domicilio, cuyo coste aún se desconoce cómo se gestionará.

Por otra parte, aunque desde 2011 se ha aplicado un IVA a estos productos del 5% en Escocia, Gales, Irlanda de Norte o Inglaterra, a partir del 1 de enero, cuando la salida de Gran bretaña de la UE sea ya una realidad jurídica, el Gobierno decidirá si mantiene o no la fiscalidad sobre estos artículos.

La pobreza menstrual, que sufre una de cada cinco mujeres, según un informe del grupo “Mujeres por la Independencia”, siempre ha sido un problema. La población femenina tiene un gasto mensual aproximado en productos menstruales de 13 libras al mes (14.5 euros). De esta forma, tal y como afirma Nicola Sturgeon, «es una política importante para las niñas y las mujeres». Así, según una encuesta realizada en 2017, por Plan internacional, una organización infantil benéfica, aproximadamente el 10% de las niñas en Gran Bretaña no han podido adquirir productos sanitarios, lo cual produce que se salten las clases en muchos casos.

Primera ministra de Escocia, Nicola Sturgeon. Fuente: ParsToday / UTC

Asimismo, Lennon también garantiza que no se detendrán con la pandemia los avances y mejoras de acceso a productos menstruales reutilizables, que nunca antes ha sido tan importante, dada la agudización creciente del cambio climático.

De esta forma, un debate que lleva gestándose desde hace unos años, y que ha abordado temas como la menopausia, la endometriosis o la sostenibilidad de los productos utilizados, por fin cierra con un proyecto de ley práctico, y progresivo, que contribuye a la construcción de una sociedad más igualitaria y concienciada, especialmente en el contexto de la pandemia.