Halloween 2021: Ideas para disfraces de última hora

octubre ha sido y será sinónimo de la temporada del miedo y del horror, pero es la ocasión perfecta para sorprender a todos con un disfraz divertido y original. No obstante, muchas veces, «nos pilla el toro» y nuestro pensamiento de disfraz especial, se puede volver algo mediocre. por ello, te presentamos algunas ideas para lucir radiante en tus fiestas de halloween.
Disfraz de Catrina. Fuente: Pinterest.com

A veces, pensamos que un buen disfraz ha de ser caro y lleno de complementos. Sin embargo, no es necesario; el disfraz perfecto puedes encontrarlo en casa o incluso hacerlo con tus propias manos. ¿ De qué podrías vestirte este Halloween?

seres fantásticos
  • Fantasma: Este disfraz es tan simple como usar una sábana blanca antigua y agujerearla para ojos y boca. Puedes customizarla como más te guste.
Disfraz de fantasma. Fuente: Pinterest.com
  • Vampiro: El mundo vampiro está hoy en día muy extendido. Puedes usar de referencia los maquillajes y vestimentas de la imagen de clásica de vampiros como Drácula, pero también podrías innovar siguiendo el estilo de series como TVD o la saga Crepúsculo.
Maquillaje de vampiresa. Fuente: Stayglam.com
  • Momia: Con prendas de ropa debajo, envuélvete en vendas y poco a poco crea tu disfraz como más te guste. Oscurece con bronceador diferentes áreas de tu cuerpo para darle un toque antiguo y tenebroso.
Disfraz de momia. Fuente: Pinterest.com
  • Bruja: Es un disfraz bastante fácil y recurrente. La clásica bruja de sombrero de pico siempre es una buena opción pero, puedes darle la vuelta totalmente al disfraz con maquillaje y complementos.
maquillaje de bruja moderna. Fuente: Pinterest.com
Kendall Jenner disfrazada de Bruja. Fuente: Pinterest.com
  • Unicornio: Con un outfit monocromático, algo de brillo y una diadema, tendrás el disfraz perfecto. Otra opciones con esta idea serían comprar una máscara de unicornio o un pijama de cuerpo completo.
Disfraz familiar de Unicornio. Fuente: Pinterest.com
  • Medusa: Puedes hacer un tocado casero con una diadema y serpientes de juguete pegados con silicona caliente. Dale una mano de pintura, maquíllate, busca un look que te recuerde a la antigua Grecia y, ¡listo!
Disfraz de medusa. Fuente: Pinterest.com
  • Ángel y Demonio: Un look color negro o rojo para demonio y blanco para el ángel. Acompáñalos con los accesorios adecuados; alas, aureola, cuernos, cola o gafas de sol incluso…
Disfraz ángel y demonio. Fuente: Eslamoda.com
épocas de la Historia
  • Antiguo Egipto: Puedes vestirte de faraón o princesa egipcia, o incluso de dioses. Recuerda que en tu disfraz han de resaltar los tonos dorados, blancos, negros o azules.
Maquillaje de Egipcia. Fuente: Livingly.com
  • Griegos y Romanos: Al igual que con los egipcios, puedes optar por disfrazarte de emperadores, reyes, dioses, ciudadanos o incluso de criaturas mitológicas de la época.
Disfraz de dios griego. Fuente: @vhackerr
  • Pirata: Necesitas poca cosa: Una camisa blanca, un pañuelo pirata, espada y un maquillaje de ojos oscuros y cicatriz.
Disfraz de Pirata. Fuente: Pinterest.com
  • Hippie: Para este disfraz, te recomiendo buscar algo de ropa colorida, o psicodélica, un pañuelo y unas gafas de color.
Disfraz Hippie. Fuente: Itsclaudiag.com
películas
  • Forrest Gump : Para recrear a estos personajes sólo tendrás que utilizar un traje beige, una camisa de manga corta a cuadros, una gorra y deportivas. Para el disfraz de chica, sólo necesitarás un vestido estilo boho y unas botas altas.
Disfraz protagonistas Forrest Gump. Fuente: Pinterest.com
  • Pulp fiction : Este icónico look se puede recrear a partir de básicos: Camisa blanca, pantalón negro y chaqueta. Además del peinado y maquillaje.
Disfraz Protagonistas Pulp Fiction. Fuentes: Okchicas.com

  • Midsommar: Sólo necesitarás un vestido blanco estilo boho y una corona de flores. Para el disfraz de chico, una pijama de cuerpo entero con forma de oso.
Disfraces portagonistas Midsommar. Fuente: Pinterest.com

  • Mamma mia : Para este disfraz, sólo necesitaras una camiseta estilo oversize blanca y estamparla. El estampado de cada una puedes encontrarlo en Internet.
Donna y las Dynamos, Mamma mia. Fuente: Pinterest.com
  • Grease : Un look 50’s, basado en el color negro y unos pantalones ajustados de polipiel.
Disfraz protagonistas de Grease. Fuente: Pinterest.com
series
  • La casa de papel: Para recrear la vestimenta de esta serie española, necesitarás el mono rojo y la ya mítica careta de Dalí.
Disfraz de La casa de papel . Fuente: Etsy.com
  • Friends : Imita cualquiera de los looks de la serie, como los chalecos de Chandler o los pantalones de cuero de Ross.
Disfraz Ross y Rachel de Friends. Fuente: Hikendip.com
  • Euphoria : Puedes imitar sus looks del episodio de Halloween o incluso vestir como los protagonistas. Eso sí, no dejes de usar purpurina y colores neón, es el sello distintivo de la serie.
Disfraz Portagonistas Euphoria. Fuente: Pinterest.com
  • El juego del calamar : No podía faltar la serie viral del momento y por ello, te recomendamos buscar un chándal y rápido; o en su defecto, un mono rojo y una careta con un triángulo.
Disfraz Juego del Calamar. Fuente: Letseatcake.com
personajes infantiles
  • Scooby Doo: Si consigues reunir a todo el grupo, este disfraz quedará increíble. Consigue prendas de colores parecidos y ¡lo tendrás hecho!
Disfraz Grupal Scooby Doo. Fuente: Pinterest.com
  • Las winx: Desde que sacaron la serie en Netflix no hemos dejado de hablar de ellas, por lo que, ¿Cómo no podría ser un buen disfraz? Combinando top y bottom del mismo color, unas alas y accesorios, lo tienes.
Disfraz grupal Winx Club: Fuente: Pinterest.com
  • Las princesas Disney: Dales un toque diferente a las princesas de toda la vida y ¡Modernízalas!
Disfraz princesa Aurora. Fuente: Twitter.com
  • Los Padrinos Mágicos: Usa pelucas o tintes temporales para los peinados de Cosmo y Wanda. Puedes hacer coronas y varitas de papel como accesorios.
Disfraz Cosmo y Wanda. Fuente: Pinterest.com
  • ¿Dónde está Wally?: Gafas, gorro y rayas rojas y blancas, un disfraz fácil y reconocible al instante. Es una opción perfecta.
  • Las Súpernenas: Tres colores: verde, azul y rosa. Un vestido de cada color combinado con accesorios y peinados que nos recuerden a cada personaje. Es una apuesta segura y divertida.
Disfraz de Súpernenas. Fuente: Pinterest.com

animales

En materia de disfraz de animales, podemos optar por dos vertientes: La primera, buscar elementos animal print para el outfit y combinarlo con maquillaje y peinados diferentes, o la segunda, usar trajes de cuerpo entero o caretas.

Disfraz de Jirafa. Fuente: Pinterest.com

Una vez visto esta larga lista, esperemos que tengas alguna idea de que disfrazarte este Halloween. Recuerda siempre que el disfraz ha de hacer que te sientas confortable y especial. ¡No pierdas más tiempo y encuentra tu disfraz!

Handmade y diseño: Annatri marca tendencia

El mundo de la moda está en constante cambio. Lo de hoy es nuevo y protagoniza todos los desfiles, mañana ya no se lleva, por lo que reinventarse y redefinirse. Es una característica muy importante que todo aquel que quiera dedicarse a este sector tiene que tener en cuenta.

La sociedad actual es una sociedad consumista en todos los aspectos de la vida, y en este sentido, la industria de la moda no se ha quedado atrás. Hablamos no solo de que se compran casi un 50% más de prendas que hace unos años, sino que las mantenemos en nuestro armario menos tiempo.

Slow fashion

La fast fashion es un forma de consumo poco respetuosa con el medio ambiente y con la sociedad en general. En respuesta a esto, nace el concepto de slow fashion o moda lenta que apuesta por unos hábitos de consumo textil involucrados hacia un futuro más verde comprometido con el medio ambiente. Este movimiento no involucra solo a diseñadores y trabajadores de dentro del sector, sino a todo aquel que adquiera ropa.

Apuesta por asegurar una calidad, durabilidad y longevidad mínima en sus productos. Además de llevar a cabo unos procesos de producción más lentos, en la producción trabajan en un salario justo para los trabajadores, generar un desecho cero y una huella de carbono cada vez más reducida.

ANNATRI
Bolso Annatri handmade. Fuente: Annatri

Annatri es el perfecto ejemplo de esta forma de hacer moda. Esta pequeña marca, desarrollada por una joven estudiante de la Universidad de Sevilla, marcada por la tradición familiar, marca un futuro optimista para el sector.

Camisa handmade Annatri. Fuente: Annatri

Esta marca planta cara directa a la moda rápida y sin compromiso ético que comentaba antes, Annatri apuesta por el slow fashion, confeccionando de forma consciente, cuidando los procesos productivos y buscando asegurar la calidad de cada prenda para que esta sea perdurable y sostenible.

Aquí se encuentra precisamente su valor añadido, en la exclusividad. No compran a proveedores externos a la marca para poner posteriormente la etiqueta, sino que se encuentran verticalmente integradas, realizando ellas mismas todo el proceso de fabricación del producto, desde la obtención de las materias primas, hasta la entrega al cliente.

¿Qué aporta Annatri a la moda sostenible?

Que compramos y desechamos el doble de ropa que antes es una realidad. El fast fashion ha llegado para quedarse y esto genera inestabilidad en el sector. Con sistemas como este, se promueve una moda contaminante, poco ética y de baja calidad. Y es aquí donde Annatri actúa, esta marca quiere combatir esto a través de la calidad de sus productos hechos a mano. De esta manera, cualquiera de sus bolsos o complementos acompañarán al cliente mucho tiempo, hasta convertirse en un elemento básico en su armario sin el que no podrán salir.

Coleteros handmade Annatri. Fuente: Instagram / annatri_____

Sus creados se encuentran trabajando en el presente, pero se atreven a poner una mirada en el futuro, alzan la vista y defienden que con esfuerzo y dedicación, sumado a la pasión e ilusión que han depositado en este proyecto, serán capaces de conseguir todos sus objetivos en una línea de sostenibilidad adecuada.

https://www.instagram.com/p/CPvXNYfJods/?utm_source=ig_web_copy_link

Empresas jóvenes, hechas por jóvenes, son lo que hace falta ahora mismo en el panorama empresarial nacional. Además, a través de este tipo de marcas, posicionamos a Andalucía en el mapa, que año tras año va subiendo eslabones en lo que a industrial textil, moda y diseño se refiere.

Odisea en el armario: cómo encontrar la talla perfecta de tu sujetador

Encontrar el sujetador perfecto siempre ha sido una tarea complicada: Tiras que no se ajustan, poca sujeción, aros que se clavan, letras y números muy poco claros… Suele ser común el no estar conforme con la talla de sujetador elegida. Es más, según el periódico El Mundo, siete de cada diez mujeres no usan la talla correcta. ¿Eres tú una de ellas?

Con el cambio de estación, la renovación del armario es pieza clave en nuestro día a día. Pero, cuando se trata de la ropa interior femenina, concretamente, nuestro sujetador, se nos hace muy cuesta arriba.

Para comenzar, debemos distinguir entre copa y contorno. El contorno viene dado por la medida del perímetro del tórax, y se distingue con un número. Mientras que la copa es la medida de nuestro contorno alrededor de la parte más amplia de nuestro pecho y se determina con una letra. Las combinaciones de números y letras son muy distintos, por lo que ¿Cuál es tu talla de sujetador perfecta?

¿Cómo obtener la talla de sujetador correcta?
Paso Nº1 : Rodéate el contorno de debajo del pecho con una cinta métrica y busca la medida en la tabla 1.
Paso Nº2 : Mídete el pecho, a la altura del pezón, sin apretar mucho. Tras ellos, busca la medida obtenida en la tabla 2.
contorno y copa. Fuente: http://www.merceriaconestilo.com
Tabla de tallajes. Fuente: corseteriasingular.com

Pongamos un ejemplo: Imaginemos que hemos tomado medidas del contorno y obtenemos 80 cm. Buscamos en la tabla 1 y obtenemos que tenemos que la talla de contorno sería 95.

El siguiente paso sería medir el pecho, y obtenemos una medida de 97 cm. Iríamos en este caso a la tabla 2 y según el resultado de la cinta métrica y fijándonos en la misma columna del contorno obtendríamos una copa B. Por lo que la talla de sujetador sería una 95B. ¡Y ya estaría!

Equivalencias:

Cuando usamos esta tabla, usamos el tallaje español y francés, por lo que hay que tener en cuenta que si compramos sujetadores en sitios con tallaje europeo, habrá que pensar en las siguientes equivalencias:

Guía de tallas. Fuente: Corseteriamagda.com
Tips que debes saber para tener un buen Fitting:
  1. Conócete: Aprende que tipo de pecho tienes y que tipos de sujetadores te harán sentir cómoda y bien sujeta.
  2. Ajusta los tirantes a tu medida con los reguladores.
  3. Cierra el sujetador con el contorno correcto, dejando un margen de dos dedos.
  4. Asegura que la espalda este recta y los tirantes no demasiado apretados.
  5. Coloca bien el aro para que recoja todo el pecho.
Recomendaciones según tu tipo de pecho:
Pecho pequeño y caído

Un sujetador de media copa conseguirá en el pecho un efecto de aumento , a la vez que alineado. También un sujetador con relleno y con tirantes ajustables ayudará a que el pecho se vea más grande y realzado.

Sujetador de media copa. Fuente: 21buttons.com
Pecho grande y caído

Con un sujetador de copa completa logrará sujetar perfectamente todo el pecho, que a su vez alineado con los pezones, dará al pecho un efecto natural y de realce.

Sujetador copa completa. Fuente:granlenceria.com
Pecho separado

Se recomienda usar sujetadores con relleno en la parte lateral de las copas, de esta forma los unirá y no se erán separados.

Pecho desigual

Ajusta los tirantes según la forma de tu pecho y lo que necesite. Al igual con el relleno, quítalo de tu sujetador si es preciso o por el contrario, añádelo.

Sujetador con relleno. Fuente: El corte Inglés.

Todos los pechos son diferentes y necesitan su cuidado y su atención. Con estas recomendaciones, ¡Encuentra tu sujetador ideal y haz las paces con las tallas!

Flob: la tendencia que te hará brillar esta temporada

La relación que tienen los consumidores con la moda no es continua, sino que esta va experimentando cambios de manera casi diaria. La moda es un mundo cambiante que como cualquier sector se va adaptando a las nuevas sociedades que van surgiendo.
Corte de pelo bob. Fuente: Revista Street Style

No es ningún secreto que el concepto de moda y comodidad van de la mano en lo que a tendencias se refiere. Por ello, cortes de pelo como este no solo arrasan entre celebrities como Selena Gómez o Irina Shayk, sino también en todos los salones de belleza de España.

Siempre que pensamos en darle un giro a nuestra vida, curiosamente cambiar nuestro corte de pelo es lo primero que se nos pasa por la cabeza. Para ello, Flob es lo que estabas esperando.

¿Qué es Flob?

Desde hace ya varias temporadas el corte bob se ha familiarizado con los peinados de aquellos que buscan ir a la moda. Este año, se le ha dado una vuelta a esta tendencia y ha nacido el denominado Flob o Flat iron bob. Este nuevo estilo de pelo es una evolución, una versión 2.0 de ese bob tan buscado por muchos años anteriores.

Este nuevo concepto fue creado por el estilista George Northwood durante la grabación de la película «Descuida, yo te cuido». Durante su grabación, las actrices Alexa Chung o Rosemund Pike se pusieron en manos de este profesional y lograron crear este nuevo estilo, un híbrido entre estos dos estilos que mezcla comodidad y versatilidad.

Corte Flob de María Valero. Fuente: Instagram / @mariavalero

Es un corte recto, sin capas que sobrepasa por pocos centímetros la barbilla, lo que lo hace perfecto para aquellos que tengan la cara redondeada ya que tenderá a alargar visualmente su rostro.

Este estilo se adapta bastante bien a cualquier persona que se quiera atrever con él, pero los expertos en cuanto a imagen se refieren, aconsejan que se luzca en un cabello completamente liso y con la raya en medio. Otra opción, para aquellos que le quieran dar un toque más desenfadado a su imagen, es complementar este corte con una ondas hechas con plancha que aporten un carácter menos sobrio o formal.

¿Cuál es el secreto?

Parte de su éxito reside en su carácter desenfadado y natural. Las personas ya no buscamos la perfección, lo que se lleva es lo casual. Un look que parezca casi improvisado pero que en realidad está pensado hasta el más mínimo detalle.

Por otro lado, su ligereza y comodidad le aportan un valor añadido. La sociedad ya no busca estar horas y horas delante del espejo, por lo que Flob da esa versatilidad y esa rapidez que convierte a este peinado en el ideal para el día a día.

Corte Flob Cinthia. Fuente: Instagram / @sindytakanashi

Teniendo en cuenta los consejos de los profesionales, siempre se debe tener presente que la moda es un juguete y que lejos de encarcelarnos, debe servir como herramienta para explorar nuestra personalidad y conocernos mejor a nosotras mismas. En ese caso, ¿Por qué no tirarnos a la piscina y apostar por Flob?

Organizar el maquillaje es mas fácil de lo que pensabas

Todos a los que nos gusta maquillarnos sabemos lo que es no encontrar el producto que estamos buscando para que nuestra cara quede perfecta, pero… ¡olvídate de eso! Con estos tips aprenderás a organizar tu maquillaje. Así encontrarás todo lo que buscas en un segundo.
  1. Organizadores de maquillaje

Hay muchos tipos de organizadores del material metacrilato. Seguro que, entre todos lo que hay, encontrarás varios que se adapten a tus necesidades. Esta forma de organizar el maquillaje es una de las más cómodas. Tienes todo con un orden especifico, a tu elección, y además se ve todo lo que tienes.

Organizador perfecto para diferentes tamaños de producto. Fuente: Con dos bolsas en cada mano
Perfecto para diferentes tamaños pero no ocupa demasiado espacio. Fuente: ELLE

2. Neceser

Una forma muy común de organizarlo, pero a la vez muy desordenada, aunque puede ser útil si tienes varios y los organizas por productos. Puedes ordenar en un neceser las paletas de sombras, en otro los pintalabios, y así con todo lo que tengas. También existen neceseres con varios módulos. Puede que esta elección te ocupe mucho espacio y tardes más tiempo en encontrar los productos que necesites. Mucha gente se decanta por esa opción.

Neceser de Mr Wonderful con un solo módulo. Fuente: La papelerie stationery shop

3. Módulos de Ikea

Muy parecido al neceser tenemos los módulos o cajitas que venden en Ikea. Puedes organizar tu maquillaje por productos pero es mucho más fácil de buscarlos. Esta opción no es tan utilizada por las personas, pero puede ser una buena idea si quieres organizarlo por el menor coste posible.

Módulos de Ikea. Fuente: Ikea

4. Tocadores

Muy común en Estados Unidos, pero que cada vez se está extendiendo más. Está compuesto por un espejo que contiene una pequeña mesita con cajones en los que guardar el maquillaje. Además, a esto se le puede añadir los organizadores de lo que hablamos antes si no cabe todo en el tocador. Esta opción puede que sea la más cara, pero a la vez más útil. Además, incluye un espejo que muchas veces incorporan una luz para una mejor iluminación.

Tocador con espejo, iluminación y mucho espacio donde guardar maquillaje. Fuente: Fabrica Royal

Tras estas cuatro variadas ideas ya podrás organizar tu maquillaje de la forma que más te guste y más se adapte a ti. ¿Has elegido ya el tuyo?

Loreto De Cózar: «lo que para algunos no tiene importancia a mí me resulta una inspiración genuina»

Sacar a flote una pequeña empresa siempre es tarea difícil. En Andalucía tenemos muchos ejemplos de personas que, con esfuerzo y dedicación, han conseguido convertir en realidad sus proyectos más personales. Hoy conoceremos un poquito mejor a Loreto De Cózar, diseñadora de la marca de joyas sevillana ŌMI Touch.
¿Cómo surgió ŌMI Touch?

ŌMI surge de las inquietudes que me provocaba el mundo del diseño, los complementos siempre me han despertado interés. Tuve una tienda en Sevilla donde vendía complementos de distintas firmas; bolsos, pendientes, zapatos, collares… y tras años trabajando para otras marcas decidí dar el salto y lanzarme al mundo del diseño propio.

Loreto De Cózar. Fuente: Instagram / ōmitouch
¿Qué te inspira

Me inspira todo, desde un cuadro a un olor, pero sobre todo los estados de ánimo, cuando estoy feliz es cuando más inspiración tengo. Me gusta fijarme en pequeños detalles y lo que para algunos es algo sin importancia a mí me puede resultar una inspiración genuina. 

¿Crees que ser andaluza te influye en los diseños? 

¡¡Por supuesto!! Desde la moda flamenca, que encaja muy bien con mis diseños, hasta la forma de vida que tenemos en el sur. El color dorado y los tamaños nada discretos, todo se asocia con la vida social. En el sur vivimos más en la calle que en casa. Ciudades como Cádiz y sus playas me dan siempre ganas de crear

Foto de flamenca con pendientes. Fuente: Instagram / ōmitouch
¿Compras e importas, o fabricas en España?

Mi firma es marca España al completo. Todo el proceso se hace en España, lo cual le da mayor calidad a las piezas. Podría abaratar si importase, pero apoyo el mercado nacional y a los pequeños empresarios

¿Qué es lo que más te gusta de diseñar joyas?

Aunque lo que más me gusta es ver el resultado final, porque soy bastante impaciente, disfruto mucho de todo el proceso creativo; en especial, de la pasión que le ponemos todos los que estamos involucrados. 

Foto de modelos ŌMI touch. Fuente: Instagram / ōmitouch
A parte del diseño de joyas, ¿qué más te une al mundo de la moda?

Empecé diseñando sombreros, ya que me especialicé en sombrerería cuando era muy joven. A día de hoy imparto clases de sombrerería en escuelas artísticas superiores de diseño desde hace 12 años.

¿Te gustaría diseñar algo diferente a los complementos?

Algunas veces me ha tentado diseñar camisas, pero realmente me gusta diseñar joyas y me gustaría diseñar más. Ideas nunca me faltan, lo malo es no tener el dinero para producirlas. Dentro de mi firma destacan los pendientes, pero me gustaría hacer más brazaletes y collares.

¿Cuál es tu mayor reto a la hora de sacar una nueva colección?

Pues primero, conseguir que se cumplan los plazos de diseño y distribución. Y, en segundo lugar, que la pieza tenga aceptación en el mercado. Yo puedo pensar que una pieza es espectacular y, sin embargo, puede ser que no les guste tanto a mis clientes. 

¿Cómo crees que se siente la gente al llevar tus diseños?

Creo que principalmente se sienten favorecidos, nuestras piezas enaltecen la belleza. Nuestro tono dorado resalta la tez del que lo lleva. 

¿Tienes algún diseño preferente? 

Me es imposible elegir. De cada colección suelo tener un preferido. Es como cuando te preguntan a qué hijo quieres más o qué dedo de la mano te cortarías. Esta última colección me decanto por los pagoda coral, los loros de colores, los rayo… 

Foto 1: Pendientes pagoda coral. Foto 2: Pendientes loro morado. Foto 3: Pendientes rayo plata. Foto 4: Aro cocodrilo. Foto 5: Pendientes Orquídea turquesa. Fuente: http://www.omitouch.com

¿Cómo crees que afecta el panorama actual al mundo de los complementos?

Mal, nos encontramos en un momento difícil. Por un lado, la economía no está pasando por su mejor racha, y los complementos son un capricho. Por el otro, las salidas son más escasas y los eventos se han reducido. 

¿Algún nuevo reto?

¡Sí! Superar la pandemia y volver a las ferias nacionales e internacionales a vender nuestras piezas. 

Ann Cole Lowe: un claro ejemplo del sueño americano

Ann Cole Lowe fue la primera diseñadora de moda afroamericana de alta costura. Comenzó siendo una costurera de Alabama y terminó realizando diseños para las estrellas de Hollywood y mujeres de la alta sociedad norteamericana.
Ann Cole Lowe. Fuente: The Vintage Woman

Vida temprana.

Ann Cole Lowe nació en Clayton, Alabama en 1898. Era bisnieta de una mujer esclava y del propietario de una plantación de Alabama. El interés de Lowe por la moda, la costura y el diseño provino de su madre Janey y su abuela Georgia, quienes trabajaron como costureras para las familias de Montgomery y otros miembros de la alta sociedad. Hay historias sobre Ann creando flores de telas cuando solo tenía 6 años, elementos decorativos que se convertirían en una de sus firmas, detalles que le llevaron a las mujeres a pagar por su trabajo.

Cuando tenía 16 años, su madre, que estaba a cargo del taller de costura tras el fallecimiento de su abuela, fallece de forma inesperada dejando inacabado unos vestidos que debían ser entregados en pocos días. Ante esta situación, Lowe no tuvo más remedio que terminar los vestidos tal y como lo había visto hacer cientos de veces. Las clientas quedaron muy satisfechas y Ann continuó trabajando, pero tenía la ambición de confeccionar sus propios diseños.

Al poco, se casó con un señor muy tradicional que le pidió que dejara de trabajar para centrarse en las labores del hogar y en los futuros niños. Ann se quedó embarazada y tuvieron a su único hijo, Arthur. Estuvo un tiempo sin trabajar hasta que la mujer de un magnate de Florencia, que conocía el talento de Ann, le ofreció diseñar su traje de novia. Algo que ella siempre había querido. Ante tal oferta, Lowe no podía rechazar esa oportunidad.

Carrera profesional.

Ann sabía que debía que prepararse mejor. En 1917 se trasladó con su hijo a Nueva York, donde se inscribió en la Escuela de Diseño ST Taylor. Como la escuela estaba segregada, Lowe tuvo que asistir a clases sola. La diseñadora sufrió en silencio las humillaciones y se centró en sus diseños. La destreza que tenía era tal, que cuando se graduó sus profesores le pidieron permiso para mostrar sus trabajos a los nuevos alumnos como ejemplo de como se tenían que hacer las cosas.

En 1919 con el título de diseñadora, regresaba a Tampa, Florida donde abrió su primer taller. El éxito fue inmediato, y tuvo que contratar a 18 costureras para que le ayudara a satisfacer la demanda de pedidos.

Poco a poco fue ahorrando y se atrevió a abrir un taller en el barrio de Harlem en Nueva York. En esta nueva aventura, le acompañaba su hijo como asesor en el terreno comercial. Aunque era muy buena en el diseño y la costura, era un auténtico desastre para las finanzas y los clientes se aprovechaban de ellos.

Durante un tiempo, estuvo trabajando a comisión para tiendas como Henri Bendel, Neiman Marcus o Saks Fifth Avenue y estos se encargaban de vender sus creaciones

Cuando su clientela estaba comenzando a consolidarse, llegó la Gran Depresión y subsistió como pudo rebajando muchísimo los precios y, por si fuera poco, sus diseños no podían llevar su firma. Primero, porque algunas mujeres no hubieran comprado sus vestidos. Segundo, porque los almacenes tenían la costumbre de poner el nombre del almacén en las etiquetas de todas las prendas. Un claro ejemplo fue cuando la actriz Olivia de Hovilland compró uno de los diseños de Ann en uno de esos grandes almacenes. Quería lucirlo en la gala de los Oscar cuando ganó la estatuilla a mejor actriz en 1946.  

Olivia de Hovilland en la gala de los Oscar del año 1946. Fuente: The Vintage Woman

Ann quedó encantada al ver que una de las grandes estrellas de Hollywood llevaba uno de sus diseños. Sin embargo, la actriz no sabía que había sido creado por ella. Asimismo, el trabajo de esta diseñadora era cada vez más reconocido. Su estilo no dejaba indiferente a nadie y llevaba su propio sello.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Ann volvió a tener clientela con gran poder adquisitivo. Los eventos como ir al ballet o a la ópera le estaba generando un gran beneficio. Así que decidió abrir un taller mucho mejor llamado «Ann Lowe’s Gowns», en la ciudad de Nueva York.

A lo largo de su carrera, Lowe fue conocida por ser muy selectiva al elegir a su clientela. Más tarde, se describió a sí misma como «una horrible snob». Llegó a crear diseños para varias generaciones de las familias Rockefeller, Lodge y Du Pont.

El momento álgido de su carrera llegó en el año 1953. En ese momento, la madre de Jacqueline Lee Bouvier, futura esposa de John F. Kennedy, le pidió que diseñara el vestido de novia para su hija. Ann creó un diseño innovador con escote de barco. Terminó marcando tendencia. 50 metros de tafetán color marfil para confeccionar todo el vestido y sus bordados florales los encontramos en el vestido, guantes y velo. El encaje del velo vino directamente de Venecia para la boda, la cual fue calificada como la boda del siglo. Pero no solo se creó el traje de la novia, también se confeccionaron los trajes rosas de las damas de honor.

Jackie Kennedy con el vestido de novia. Fuente: De Bulevar

El precio acordado había sido de 500 dólares por todo, una cantidad muy por debajo para lo que costaron los materiales y la mano de obra.

El reconocimiento como diseñadora, que tuvo Ann Cole Lowe tras crear el vestido de novia más valorado de todos los tiempos, fue nulo. Ningún medio de comunicación mencionó su nombre. Todo esto era muy mezquino, ya que todo el mundo sabía que Ann Lowe era la diseñadora de dicho vestido. Ann se convirtió en el secreto mejor guardado de la alta sociedad norteamericana.

En 1958, falleció su hijo Arthur debido a un accidente de tráfico y Ann comenzó a tener problemas de liquidez. Las clientas se aprovechaban de su buena voluntad. Tanta desidia supuso el cierre de su negocio, ya que no podía hacer frente a las facturas que tenía que pagar y se puso a trabajar para otra diseñadora, pero este trabajo le duró poco.

A pesar de todas las dificultades, en 1968 abrió un nuevo taller bajo el nombre “Ann Lowe Original” en Madison Avenue. Convirtiéndose así en la primera diseñadora afroamericana en tener un lugar en un sitio tan prestigioso, diseñando modelos exclusivos para la alta sociedad de la época.

Ann Cole Lowe en su taller. Fuente: Wikipedia

Pero la persecución de Hacienda por no haber abonado los impuestos atrasados, la llevó a pedir ayuda a los grandes almacenes para los que había trabajado. Estos le prestaron dinero, pero no fue suficiente. Entonces, cuando todo estaba prácticamente perdido, una persona anónima pagó la deuda entera. Hoy en día se sigue sin saber la identidad de dicha persona. La prensa americana de aquella época, apuntó a que podría haber sido Jackie, viuda de J.F. Kennedy.

Ann reabrió su negocio y lo mantuvo en auge hasta los 71 años, edad a la que decidió jubilarse. Cuentan que en su mejor época, tuvo trabajando para ella a 35 personas y realizaban unos 1000 vestidos al año. Falleció en febrero de 1981 tras una larga enfermedad.

En ambas imágenes se puede apreciar esas flores de tela que tanto caracteriza a la diseñadora. Fuente: Pinterest

Ann Cole Lowe había tenido éxito en el terreno profesional, pero su clientela nunca se atrevió a darle el reconocimiento público que merecía. Finalmente, cumplió su sueño, pero hasta su muerte fue el secreto mejor guardado de la sociedad americana.

Reconocimiento.

El prestigio y reconocimiento le llegó en el año 2000, cuando en el museo de John F. Kennedy incluyó el vestido de novia de Jacqueline. Al contemplarlo se podía leer que era un diseño original de Ann Cole Lowe. Desde entonces, su figura fue reivindicada y se pueden encontrar otros modelos de la diseñadora en el Fashion Institute of Technology, en el Metropolitan Museum of Art y en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. También se han escrito varios libros infantiles sobre su historia para que sirva de inspiración a otras niñas afroamericanas para alcanzar sus sueños.

Vestido de tul blando y terciopelo rojo diseñado en 1950. Fuente: Pinterest

Paco Rabanne, un símbolo a sus 87 años

Paco Rabanne es un diseñador de moda español. Es conocido mundialmente por sus creaciones textiles y por su marca de perfumes.
Imagen de Paco Rabanne. Fuente: Vogue.

Un día como hoy del año 1934, nació este genio de la moda en San Sebastián, Guipúzcoa. Francisco Rabaneda Cuervo fue hijo de un General andaluz, leal a la República, fusilado por las tropas franquistas durante la Guerra Civil Española. La pasión por la moda le viene desde pequeño, su madre trabajó como costurera para Cristobal Balenciaga.

Tras el fusilamiento de su padre, siendo un niño se exilió en Francia. Allí estudió arquitectura en la Escuela De Bellas Artes de París. Para financiar sus estudios, comenzó a confeccionar para Givenchy, Dior o Balenciaga.

Su trabajo se caracterizó por el uso de metales y otros materiales industriales en las prendas. Coco Chanel le llamaba el «metalúrgico de la moda».

En 1966 presentó su primer trabajo como diseñador en el Hotel George V. Presentó una colección llamada «12 vestidos imposibles de llevar». Estos diseños fueron fabricados en metal o aluminio, adornados con lentejuelas y placas rhodoid. Estos vestidos se convirtieron en una verdadera revolución artística. Comenzó firmando como Franck Rabanne duerante los cinco primeros años. Finalmente adoptó el nombre por el que es conocido en todo el mundo: Paco Rabanne.

Dos de los vestidos que se presentaron en el desfile del año 1966. Fuente: Blogdsigno.

Paco Rabanne estuvo también muy relacionado con el mundo del cine. Diseñó el vestuario de «Casino Royale» y «Barbarella».

La primera imagen corresponde a la película «Casino Royale». Fuente: Pinterest. Y la segunda imagen, pertenece a la película «Barbarella». Fuente: Cultura colectiva.

Su modelo más emblemático es el bolso «Le 69» con el metal como elemento principal. Este bolso se reeditó en el año 2011.

Imagen del famoso bolso Le 69. Fuente: Instagram / @pacorabanne.

Algunas de las piezas de este diseñador las podemos encontrar en el MoMA de Nueva York y en el Museo Reina Sofia de Madrid.

Paco Rabanne cuenta con varias novelas donde narra su vida, como «Trayectoria de una vida corta».

Rabanne también es un nombre muy conocido en el mundo del perfume. En los años 60 presentó su primera fragancia femenina llamada «Calandre». Esta fue seguida por otras como «Paco Rabanne Pour Homme» o «Black XS», que fueron lanzadas a mediados de los años 90. Las fragancias más recientes de esta marca son «Olympéa» o «Invictus«.

Foto de las nuevas fragancias de la marca. Fuente: Instagram / @pacorabanne.

Paco Rabanne fue un símbolo de la época, un metalúrgico, como decía Coco Chanel, que revolucionó el sector de la moda. A finales de los años 90, abandonó la moda para dedicarse a la vida espiritual.

Paco Rabanne | Official Site

El compromiso de la moda con el medio ambiente

Los problemas climáticos están presentes en nuestro planeta desde hace mucho, pero no se ha tomado conciencia hasta hace poco. Muchos expertos aseguran que, o cambiamos nuestros malos hábitos, o estos problemas no cesarán nunca. Por ello, la moda ha decidido sumarse a la causa. A continuación, veremos que son ya muchas las marcas que abogan por una nueva moda sostenible

Este nuevo año, la gran industria de la moda ha decidido acelerar su acción ante la preocupante crisis climática. Nos encontramos con que la industria de la moda se ha puesta manos a la obra y está desarrollando técnicas nunca vistas para combatir el cambio climático. Pero, lo novedoso de todo este asunto es que cada vez vemos marcas más reconocidas en el mundo de la lucha por el medio ambiente. A esta tendencia de cuidar el planeta se ha unido recientemente H&M con su campaña “Let’s be concious”, en colaboración con Lee. Pero no es esta la única marca que intenta luchar contra los malos hábitos, son muchos los diseñadores que desde un inicio se han involucrado a esta causa. Algunas otras marcas españolas que apuestan por la moda sostenible son D the Brand, The Playa & Co o Ternua. Pero, este compromiso ha llegado a la alta costura de la mano de algunos diseñadores como María Rosenfeldt o el holandés Ronald van Der Kemp.

La opción por la que optan muchos de estos diseñadores es la práctica del upcycling. Consiste en darle una nueva vida a ropa que ya ha sido usada. Ya no sólo darle una nueva vida a ropa usada, sino también consiste en usar retales, botones descosidos, materiales aparentemente inservibles, … Lo que siempre hemos conocido como reciclar, la alta costura lo llama upcycling. Una de las máximas representantes de esta nueva práctica es Xuan – Thu Nguyen, fundadora de la marca parisina Xuan. La diseñadora afirmó que el 90% de su colección otoña-invierno 2019 fue fabricada a partir de telas sobrantes. “Estamos trabajando con artículos vintage y dándoles una nueva vida”, dijo en una entrevista para VOGUE. 

Otra herramienta que han utilizado los diseñadores es la creación de nuevos materiales más acordes con la lucha por el medio ambiente. Con la ayuda de diversos expertos en la materia, algunos diseñadores de alta costura han logrado desarrollar tejidos nunca vistos. El diseñador Van Herpen es un claro ejemplo de esta técnica. Junto con la ayuda de su equipo de expertos, lograron crear un vestido cinético, el cual cambiaba de forma según iba moviéndose por la pasarela. Este diseñador se ha volcado en la causa y no deja de investigar diversas posibilidades de tejidos. Actualmente está intentando conseguir un tejidos capaces de cambiar de color y de forma, con el fin de tener menor necesidad de adquirir mayor número de prendas. 

La moda está en constante evolución y ya son muchas firmas las que son ecofriendly. La alta costura es consciente de que no todo el mundo está al alcance de sus piezas. Sin embargo, con esta acción pretende servir de ejemplo para las pequeñas marcas y sobre todo para nosotros, los consumidores

Prohibidos los filtros, vamos a ser naturales

La semana pasada Reino Unido prohibió a los influencers utilizar filtros en sus publicaciones. El organismo que lleva la publicidad del país lo ha catalogado como ‘engañosos’.

La Advertising Standards Authority (ASA), el organismo de autocontrol publicitario británico, puso fin al uso masivo de filtros en los influencers de su país que hacen publicidad a marcas a cambio de unos beneficios económicos. La ASA se ha justificado diciendo que estos filtros alteran la realidad.

El movimiento empezó con el hashtag ‘Filterdrop’, es decir, fuera filtros. La primera en hacer uso de ese hashtag fue Sasha Pallari, maquilladora y modelo de tallas grandes, en el año 2020. Tras que Pallari empezara una revolución en las redes sociales, se advirtió a la ASA, quien más tarde ha decidido la prohibición de dichos filtros.

La organización del organismo de autocontrol publicitario británico ha señalado que los influencers y celebrities no podrán efectuar anuncios de marcas si los resultados del producto no se ajustan a la imagen que transmiten.

Pallari incentivó a la población de que colgara una foto suya en las redes sociales de un antes y un después. De esta manera, quería lograr que los ciudadanos fueran conscientes de la alteración tan irreal que se producía y lo dañino que podría ser para la autoestima.

Jóvenes usando diferentes filtros. Fuente: El Periódico

Según la prensa británica, Sasha se comunicó directamente con el organismo de autocontrol publicitario británico en el pasado mes de agosto. Denunciaba que los influencers hacían un uso exagerado e incorrecto de los filtros de Instagram. Además, como modelo de tallas grandes, defendió que se malinterpreta la imagen real de las personas.

En el mes de febrero, ha logrado que se tenga en cuenta su uso en la publicidad de productos de belleza, lo cual ha llevado a que se censure la promoción de dos marcas porque habían desproporcionado el uso de filtros y, además, de sus resultados.

Sasha Pallari anunció que cada día recibía más mensajes donde las mujeres luchaban por parecerse lo máximo posible a las imágenes que posteaban muchas influencers.

Cuando ella inició su campaña, se marcó varios objetivos, según la prensa británica. El primero, buscaba alentar a las mujeres a evitar usar filtros. El segundo, prohibir los filtros de Instagram que alteren el rostro y su morfología. Y, el tercero, conseguir que la ASA se pronunciase ante todo esto.

La modelo intenta recordar constantemente a través de las redes sociales a las mujeres que no tienen que depender de un canon de belleza que les ha impuesto la sociedad.

La modelo Sasha Pallari mostrando su rostro al natural. Fuente: BBC

Este movimiento, advierte sobre el uso desmedido de los filtros en la publicidad, pero también, alerta sobre los efectos que pueden provocar una distorsión de la imagen a nivel psicológico.

Una iniciativa que está muy arraigada a esta polémica es el uso del Photoshop. Fue en el 2012 cuando Israel prohibió la publicidad de modelos con una talla por debajo de la determinada. Más tarde, en el 2017, Francia también aprobó una ley que prohibía la distorsión de la imagen en la publicidad.

En la sociedad actual, hay que ver más allá. Muchos jóvenes son incapaces de publicar una foto sin haberlas pasado por un filtro previamente.

Jóvenes haciendo uso de los filtros. Fuente: El Periódico