Loreto De Cózar: «lo que para algunos no tiene importancia a mí me resulta una inspiración genuina»

Sacar a flote una pequeña empresa siempre es tarea difícil. En Andalucía tenemos muchos ejemplos de personas que, con esfuerzo y dedicación, han conseguido convertir en realidad sus proyectos más personales. Hoy conoceremos un poquito mejor a Loreto De Cózar, diseñadora de la marca de joyas sevillana ŌMI Touch.
¿Cómo surgió ŌMI Touch?

ŌMI surge de las inquietudes que me provocaba el mundo del diseño, los complementos siempre me han despertado interés. Tuve una tienda en Sevilla donde vendía complementos de distintas firmas; bolsos, pendientes, zapatos, collares… y tras años trabajando para otras marcas decidí dar el salto y lanzarme al mundo del diseño propio.

Loreto De Cózar. Fuente: Instagram / ōmitouch
¿Qué te inspira

Me inspira todo, desde un cuadro a un olor, pero sobre todo los estados de ánimo, cuando estoy feliz es cuando más inspiración tengo. Me gusta fijarme en pequeños detalles y lo que para algunos es algo sin importancia a mí me puede resultar una inspiración genuina. 

¿Crees que ser andaluza te influye en los diseños? 

¡¡Por supuesto!! Desde la moda flamenca, que encaja muy bien con mis diseños, hasta la forma de vida que tenemos en el sur. El color dorado y los tamaños nada discretos, todo se asocia con la vida social. En el sur vivimos más en la calle que en casa. Ciudades como Cádiz y sus playas me dan siempre ganas de crear

Foto de flamenca con pendientes. Fuente: Instagram / ōmitouch
¿Compras e importas, o fabricas en España?

Mi firma es marca España al completo. Todo el proceso se hace en España, lo cual le da mayor calidad a las piezas. Podría abaratar si importase, pero apoyo el mercado nacional y a los pequeños empresarios

¿Qué es lo que más te gusta de diseñar joyas?

Aunque lo que más me gusta es ver el resultado final, porque soy bastante impaciente, disfruto mucho de todo el proceso creativo; en especial, de la pasión que le ponemos todos los que estamos involucrados. 

Foto de modelos ŌMI touch. Fuente: Instagram / ōmitouch
A parte del diseño de joyas, ¿qué más te une al mundo de la moda?

Empecé diseñando sombreros, ya que me especialicé en sombrerería cuando era muy joven. A día de hoy imparto clases de sombrerería en escuelas artísticas superiores de diseño desde hace 12 años.

¿Te gustaría diseñar algo diferente a los complementos?

Algunas veces me ha tentado diseñar camisas, pero realmente me gusta diseñar joyas y me gustaría diseñar más. Ideas nunca me faltan, lo malo es no tener el dinero para producirlas. Dentro de mi firma destacan los pendientes, pero me gustaría hacer más brazaletes y collares.

¿Cuál es tu mayor reto a la hora de sacar una nueva colección?

Pues primero, conseguir que se cumplan los plazos de diseño y distribución. Y, en segundo lugar, que la pieza tenga aceptación en el mercado. Yo puedo pensar que una pieza es espectacular y, sin embargo, puede ser que no les guste tanto a mis clientes. 

¿Cómo crees que se siente la gente al llevar tus diseños?

Creo que principalmente se sienten favorecidos, nuestras piezas enaltecen la belleza. Nuestro tono dorado resalta la tez del que lo lleva. 

¿Tienes algún diseño preferente? 

Me es imposible elegir. De cada colección suelo tener un preferido. Es como cuando te preguntan a qué hijo quieres más o qué dedo de la mano te cortarías. Esta última colección me decanto por los pagoda coral, los loros de colores, los rayo… 

Foto 1: Pendientes pagoda coral. Foto 2: Pendientes loro morado. Foto 3: Pendientes rayo plata. Foto 4: Aro cocodrilo. Foto 5: Pendientes Orquídea turquesa. Fuente: http://www.omitouch.com

¿Cómo crees que afecta el panorama actual al mundo de los complementos?

Mal, nos encontramos en un momento difícil. Por un lado, la economía no está pasando por su mejor racha, y los complementos son un capricho. Por el otro, las salidas son más escasas y los eventos se han reducido. 

¿Algún nuevo reto?

¡Sí! Superar la pandemia y volver a las ferias nacionales e internacionales a vender nuestras piezas. 

SIQ 2020: el desfile de moda nupcial que se adapta a la nueva normalidad

La Asociación de Artesanos y Diseñadores de Moda de Sevilla (D’Art) ha organizado la VII edición de SIQ Sevilla Handcraft & Fashion. Ha tenido lugar los pasados días 3, 4 y 5 de diciembre en el edificio de Capitanía General, ubicado en la Plaza de España. Se ha llevado a cabo de manera virtual adaptándose a la situación presente, a través del Instagram de @siqsevilla. No se ha podido conmemorar en el formato habitual y se busca dar visibilidad al trabajo de diseñadores y artesanos, pues este sector está atravesando una situación compleja.
A la izquierda Raquel Revuelta, directora de Agencia de Comunicación y Moda, acompañada de Patricia del Pozo, consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Rocío y Mila Montero, directoras creativas y ejecutivas de la firma Lina. Fuente: Instagram / SIQSevilla

El desfile nació en 2014 con el objetivo de fusionar moda, historia y arquitectura. Se busca apoyar la moda nupcial desde un punto de vista más artesanal con el patrimonio histórico andaluz como escenario. Las letras SIQ hacen referencia a “Sí, quiero”. Las ediciones previas se han celebrado en lugares emblemáticos como el Monasterio de San Jerónimo de Buenavista, en el Salón Gótico del Alcázar de Sevilla y en el Casino de la Exposición entre otros.

En esta edición intervinieron 16 desfiles con las propuestas de 27 diseñadores andaluces, apoyados por Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, ‘Málaga de Moda’ y la Diputación de Málaga.

El primer día se celebra el jueves día 3. Es presentado por Raquel Revuelta, directora de la agencia de moda y comunicación Doble Erre, y su hija Claudia Ula.

El festival lo inauguran Victorio y Lucchino con su colección Argent et Aquarelle diseñada para la primavera-verano de 2021/22. En sus vestidos reflejan la luz y los colores en tonos suaves con diferentes tipos de tejidos como sedas naturales o lurex. Los propios diseñadores han declarado que en el proceso de creación, atendiendo a la situación actual, han tenido más tiempo de recrearse y están pensados para una mujer urbana de cócteles y fiestas.

Desfile de Victorio & Lucchino. Fuente: ABCdesevilla / Ernesto Castillo

Luego se abre paso a Sonia Peña con su colección De mujer a mujer inspirada en el movimiento feminista y en el compañerismo. Se han diseñado joyas de forma artesanal como colgantes, anillos, pendientes o brazaletes con plata y oro ecológico.

Propuesta de Sonia Peña con su colección De mujer a mujer. Fuente: Instagram / Bulevar Sur

Otros diseñadores que participan son Alex de la Huerta, Francisco Tamaral, Mariadegracia, Pepe Canela y Magali Villanueva.

En el segundo día, Ana Morón presenta Diamonds, la cual está inspirada en la formas geométricas del diamante que resaltan la silueta de la mujer. Podemos ver joyas cosidas a mano al igual que sus tejidos, donde se diferencia la figura de nidos de abejas en 3D.

Desfile de Ana Morón en SIQ 2020. Fuente: ABCdesevilla / Ernesto Castillo

La tarde del viernes continúa con Antonio Gutiérrez. Sigue la línea flamenca y nos sorprende con su colección Bronce y sueño. Esta colección gira alrededor de tejidos naturales y trenzados. Destaca la tendencia de la manga farol, con volúmenes anchos y abombados. Trata también un poco el tema actual de la pandemia argumentando que no había felicidad en el ambiente y por eso ha sido tan difícil crear.

Desfile de Antonio Gutiérrez en SIQ 2020. Fuente: ABCdesevilla / Ernesto Castillo

Continuamos con Pedro Béjar. Su colección, Fuga, está cargada de volantes, encajes y transparencias. Las modelos lucen vestidos informales y se añaden prendas oversize. Quiere marcar la diferencia en el mundo de las novias y busca mujeres que no pasen desapercibidas, mujeres atrevidas. Le gusta salir de la zona de comfort y nos lo ha demostrado con este atrevido desfile.

Pedro Béjar acompañado de sus modelos. Fuente: ABCdesevilla / Ernesto Castillo

Le sucede Jorge Sánchez. Su colección llamada Aura se compone de cinco piezas. Los colores predominantes son el blanco y el negro que serán vistos en vestidos de fiesta y ceremonia. Destaca el atrezzo que llevan las modelos, como las coronas inspiradas en la gama de colores escogida para los vestidos. Vemos telas vaporosas  pero también brillos en colores blancos y negros. Esta colección marca mucho la silueta femenina. 

Desfile de Jorge Sánchez en SIQ 2020. Fuente: ABCdesevilla / Ernesto Castillo

Además, desfilan Rocío Montero, Pablo Retamero & Juanjo Bernal, Amparo Pardal y la firma García-Galeano Couture.

El sábado se abre con un desfile de dos diseñadoras muy especiales, Rosario y Eva, creadoras de la firma Hilando el tiempo. Nos cuentan que la firma nació de la pasión por el ganchillo. Crean moda más seria con el ganchillo, dándole un giro a esta técnica y toques más modernos gracias a nuevos materiales. En esta colección de cinco piezas quieren mostrar la versatilidad del ganchillo y se atreven con piezas como minifaldas.

Desfile de Hilando el tiempo. Fuente: Instagram / Bulevar Sur

Llega al evento Alejandro Postigo. En este caso, nos presenta diez piezas exclusivamente de novias. Tienen un toque francés, que acompañadas con la música escogida para el desfile, podría transportarnos a una calle parisina. Encontramos mezclas de tejidos que nos pueden llegar a impactar, pero sin salirse del corte clásico del diseñador. 

Colección de Alejandro Postigo. Fuente: Instagram / Alejandro Postigo

El evento cierra con el gran Rafael Urquízar. Presenta en exclusiva su colección Extravanganza. Destaca la geometría y la fluidez. Vemos mucha seda y tejidos naturales. Busca que estos diseños puedan ser usados para la boda y para el día a día. Por esto mismo, encontramos muchas piezas que pueden ser reutilizadas como bodies . La novia de Urquízar es una novia vanguardista pero con un toque clásico. 

Colección Rafael Urquízar. Fuente: Instagram / Rafael Urquízar

Muestran sus propuestas otros creadores como Atelier Rima, Javier García, Pablo Lanzarote, Alberto Vicente y José Galván.

Con esto acaba la edición SIQ 2020. Nos quedamos con diseños nupciales maravillosos que pretenden traer de vuelta la ilusión y las ganas de soñar en estos tiempos tan difíciles. 

Reportaje realizado en colaboración con Manu Hens, redactor de Moda y Belleza de Voz Nueva.