And the Oscar goes to…

Este lunes se entregan los premios de la Academia de Hollywood en una edición histórica debido a los avatares por la pandemia. A continuación, analizamos las claves de esta edición y las películas nominadas.
Cabecera de esta edición. Fuente: Premiososcar.net

A las 2:00 (hora española) del próximo lunes 26 de abril se celebrará la 93º edición de los Premios Óscar en Los Ángeles (EEUU). Una edición que pese a los retrasos de algunos estrenos de importancia (como Dune o West Side Story), ha conseguido tener una cosecha de gran calidad entre las cintas nominadas.

Zoom no estará presente en la ceremonia, ya que será de forma presencial, parecido a lo sucedido en los Grammy recientemente. Se habilitaran dos sedes presenciales: una en Los Ángeles y otra en Londres, donde los nominados asistirán con una prueba PCR negativa, tras pasar unos días en cuarentena. De esta manera, quieren evitar posibles errores técnicos, e intentar atraer a una audiencia que se prevé la más baja de la historia.

Existen varias películas con un gran número de nominaciones. Mank acumula diez nominaciones, siendo la más presente, pero seis películas cuentan con seis nominaciones cada una, dejando la partida abierta en diferentes categorías. A continuación, vamos a analizar los títulos nominados a mejor película:

Nomadland

Fotograma de Nomadland

Es la gran favorita para alzarse con el premio gordo de la noche. Esta road-movie intimista sobre la población más afectada por la crisis en EEUU se ha llevado gran parte de los premios de la crítica, el Globo de Oro y el BAFTA.

Con una puesta en escena deslumbrante, la directora de origen chino, Chloé Zhao compone un relato emocionante y lleno de poderosas historias reales a través de la mirada de Fern, interpretada excepcionalmente por Frances McDormand (ganadora dos veces al Óscar), que ira creciendo a medida que avanza la historia.

Además, Zhao es la gran favorita para ganar el premio a la mejor dirección, pudiendo ser la segunda mujer en ganarlo, tras Kathryn Bigelow en 2009 por En Tierra Hostil.

Dónde verla: Está en cines (30 de abril en Disney+).

Una joven prometedora

Fotograma de Una joven prometedora

Una fantástica Carey Mulligan (gran favorita a ganar el premio a mejor actriz) protagoniza una historia que ha levantando ampollas en algunos críticos. La directora y guionista Esmerald Fennell (nominada a mejor dirección) aborda las violaciones y violencia hacia la mujer, en una película que pone en cuestión actitudes aceptadas por la sociedad. Un “thriller de venganza” con numerosos giros de guion.

Sus defensores destacan la valentía de Fennell a la hora de plasmar una historia que podría parecer convencional, pero que tiene un trasfondo actual y que da debate acerca del consentimiento y el papel de la sociedad sobre el feminismo.

En la últimas semanas, ha ido ganando posibilidades para obtener la estatuilla, pero las polémicas sobre la película, resta sus opciones, debido al sistema de voto preferencial.

Dónde verla: En cines.

Minari: Historia de mi familia

Fotograma de Minari: Historia de mi familia

Tras el éxito de Parásitos, Corea vuelve a ser protagonista en los Oscars. Aunque está película, dirigida por el estadounidense de origen coreano, Lee Isaac Chung, decide hablar de la inmigración y la ambición del sueño americano.

Todo tratado con un tono sencillo y desde el punto de vista del niño más pequeño de la familia. Su mayor punto fuerte es el sólido reparto, encabezado por Steven Yeun (nominado a mejor actor), y con Youn Yuh-jung (la entrañable abuela, gran favorita a mejor actriz de reparto). Pese a su tono algo pausado, logra ser un relato entrañable acerca de la ambición y la familia.

Sus opciones se han ido reduciendo, pero acumulando sus seis nominaciones, marca un antes y un después en la representación asiática en los premios de la Academia.

Dónde verla: En cines.

El Padre

Fotograma de El Padre

Un extraordinario Anthony Hopkins, (gran favorito a ganar mejor actor) encarna a un señor mayor con demencia cuyo mundo empieza a desaparecer ante sus ojos, provocando la impotencia de su hija interpretada por Olivia Colman (ganadora a mejor actriz).

Inspirada en una obra de teatro escrita por Florian Zeller, que además es director de la película, es un relato original debido a que centra su punto de vista en el enfermo y en su proceso degenerativo. Todo ello en un tono de “thriller” que mantiene al espectador atento a cada detalle que sucede en los espacios y en los recovecos de la mente.

Además, las dos poderosas actuaciones principales elevan el guion, gracias a la naturalidad y cercanía que evocan sus personajes. Es complicado que se alce con el galardón, pero podría dar la sorpresa en alguna de sus seis nominaciones.

Dónde verla: En cines.

Sound of Metal

Fotograma de Sound of Metal

Ha sido una de las grandes sorpresas entre las nominadas, y un ejemplo de cómo “el boca a oreja” puede llevar a una cinta a lo más alto. Riz Ahmed (nominado a mejor actor) se mete en la piel de un batería que empieza a perder la audición.

Un drama ambientado en el mundo del rock, con un ritmo lento pero sin pausa, que va evolucionando en el camino del personaje para conllevar su nueva realidad. Un relato que crece con la aparición de los secundarios, en especial, Paul Raci (nominado a mejor actor de reparto).

Su mayor premio es haber conseguido la nominación, junto con otras cinco, y convertirse en una de las sensaciones cinematográficas del año. Pero es de reseñar que una película pequeña e intimista consiga llegar en la Academia de 2020.

Dónde verla: En Amazon Prime Video.

El Juicio de los 7 de Chicago

Fotograma de El Juicio de los 7 de Chicago

Una cinta reivindicativa con aroma de clásico, sin duda la película de Aaron Sorkin (aclamado guionista de La red social) nos transporta al cine de juicios de los años 90, junto con un extenso reparto que incorpora por ejemplo a una gran Sacha Baron Cohen (nominado a mejor actor de reparto).

La película cuenta el juicio de unos manifestantes contra la Guerra de Vietnam, y las irregularidades del proceso contra los activistas políticos, presentando en un formato clásico, un trasfondo muy actual.

Sus opciones han ido decayendo, pasando de ser la gran alternativa a contar con muchas posibilidades de quedarse de vacío y no llevarse ninguno de los 6 premios a los que está nominada.

Dónde verla: En Netflix.

Judas y el Mesías Negro

Fotograma de Judas y el Mesías Negro

Numerosas películas con protagonistas afroamericanos se han estrenado este año. Finalmente la Academia se ha decantado por esta cinta acerca de las panteras negras, una organización revolucionaria en la lucha por los derechos civiles.

Daniel Kaluuya (gran favorito a mejor actor de reparto) da vida a Fred Hampton, líder del movimiento que fue asesinado por la policía. Pero la película, no es un biopic al uso, ya que se sumerge en la historia de William O’Neal (interpretado por Lakeith Stanfield, que también está nominando a mejor actor secundario) miembro de la organización, que se convirtió en confidente del FBI.

Con un aroma clásico a película de índole política con momentos de acción y “thriller”, se ha colado en otras categorías importantes como mejor fotografía y mejor guion original, hasta acumular un total de seis nominaciones. Pese al impulso que pueda tener por el movimiento BLM, la cinta tiene pocas opciones alzarse con el premio.

Dónde verla: En alquiler en plataformas como Apple y Amazon.

Mank

Mank

David Fincher, uno de los directores más reconocidos de los últimos años, nos adentra en los entresijos del Hollywood clásico de finales de los 30 e inicio de los 40, en pleno proceso de creación de Ciudadano Kane. Con una gran puesta en escena y rodado en blanco y negro, Fincher crea un relato sobre la importancia del cine y los intereses que hay detrás de él.

Gary Oldman (nominado a mejor actor) da vida a Herman J. Mankiewicz, guionista de la aclamada película de Orson Welles. Con esta apuesta configuran una actuación “algo pasada” pero que ayuda a entender el carácter y contexto del personaje. Además, cuenta con un gran reparto secundario, destacando Amanda Seyfried (nominada a mejor actriz de reparto) como la actriz Marion Davies.

La película, con guion del fallecido Jack Fincher, padre del director, pese a ser la más nominada (hasta en 10 categorías) se ha ido cayendo en las apuestas, debido al poco apoyo de la crítica y el público, teniendo sus mayores opciones en categorías técnicas. Puedes leer más sobre esta película aquí.

Dónde verla: En Netflix.

Algunos datos interesantes de esta edición

  • Por primera vez en la historia de los Óscar, dos mujeres han sido nominadas a mejor dirección: Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Una joven prometedora). Zhao es además, la gran favorita para ganar.
  • Por segunda vez en la historia de estos premios, dos mujeres afroamericanas son nominadas a la vez en la categoría de mejor actriz principal: Viola Davis (La madre del blues) y Andra Day (Los EEUU contra Billie Holiday).
  • Chadwick Boseman (La madre del blues) podría convertirse en el tercer actor en ganar un Óscar de forma póstuma.
  • Anthony Hopkins (El padre) podría convertirse en el actor ganador del premio con mayor edad: 83 años.
  • Frances McDormand (Nomadland) podría conseguir su tercer galardón como mejor actriz principal, siendo la segunda actriz con más premios después de Katharine Hepburn.

La predicción de Voz Nueva

Categoría¿Quién ganará?¿Quién podría ganar?
Mejor películaNomadlandUna joven prometedora
Mejor direcciónChloé Zhao (Nomadland)David Ficher
(Mank)
Mejor actor protagonista Chadwick Boseman
(La madre del blues)
Anthony Hopkins
(El padre)
Mejor actriz protagonistaCarey Mulligan
(Una joven prometedora)
Viola Davis
(La madre del blues)
Mejor actor de repartoDaniel Kaluuya
(Judas y el mesías negro)
Sacha Baron Cohen
(El juicio de los 7 de Chicago)
Mejor actriz de repartoYoun Yuh-jung
(Minari)
Glenn Close
(Hillbilly, una elegía rural)

El presente de «Regreso al futuro»

En los años 80, Steven Spielberg, de la mano del productor Robert Zemeckis, trajo la historia de Marty McFly (Michael J. Fox) y su amigo Doc (Christopher Lloyd): Doc, un científico loco, construye una máquina para viajar en el tiempo pero, un error fortuito, hará que McFly termine en 1995 con la misión de que sus padres se conozcan para que él pueda existir.

La película estuvo nominada en los premios BAFTA y en cuatro categorías de los Oscar de 1986, donde se llevó el premio a “Mejor mezcla de sonido”. Y, para ambientar un poco la lectura de este artículo, aquí está la banda sonora para escucharla de fondo:

Pinchar en la imágen para escuchar la banda sonora. Fuente: La Frikileria

Su fama dio para poder hacer hasta dos entregas más que continuaban las alocadas aventuras de los dos protagonistas. Sin duda, es un largometraje de culto con míticas escenas como cuando Doc consigue poner en marcha la máquina: “La pregunta apropiada es ¡¿cuándo demonios están?!”

Michael J. Fox y Christopher Lloyd en Regreso al futuro. Fuente: Youtube

Una película que, hoy en día se sigue recordando, pero… ¿qué ha sido de sus actores?

Michael J. Fox
Michael J. Fox antes y después de Regreso al futuro. Fuente: ecartelera.com

El actor canadiense-estadounidense que interpretó a Marty McFly con 24 años alcanzó gran fama tras su papel. Gracias a ello, continuó haciendo trabajos para la gran pantalla. Entre ellos El secreto de mi éxito (1987)Corazones de hierro (1989), Un viaje increíble (1983) o Greedy (1984).

Cinco años más tarde le diagnosticaron parkinson por lo que Fox entró en una profunda depresión y recurrió al alcohol. Esto hizo que su carrera cinematográfica decayera notablemente. Sin embargo, pudo recuperarse años más tarde y fundó una organización para apoyar los proyectos investigación de su enfermedad (actualmente segundo mayor donante después del gobierno en Estados Unidos, en relación con el párkinson). También escribió un libro, Lucky Man, relatando su lucha contra esta enfermedad.

Gracias a esto ha sido partícipe en las películas de Stuart Little, al que pone voz, o la serie The Good Wife. Su trabajo más actual es en la película de Netflix, See you yesterday, donde interpreta a un profesor de ciencias.

Christopher Lloyd
Christopher Lloyd antes y después de Regreso al futuro. Fuente: recreoviral.com

Recordado por su papel de científico loco más que por su interpretación en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), Christopher Lloyd ha seguido recopilando grandes papeles desde entonces como el Tío Fétido en La Familia Addams (1991), el Juez Doom en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1998) o el Profesor Plum en la película Cluedo (1985).

A partir de los 90, decidió permanecer como papel secundario en series de televisión como Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto o Taxi, con la que ha ganado dos premios Emmy a mejor actor de reparto. Se le considera un actor capaz de adaptarse a cualquier ámbito, prueba está en su interpretación en el musical de Broadway, Sueño de una noche de verano.

Recientemente, se le ha podido ver en la serie NCIS y 12 Monkeys. Además, se encarga de poner voz al Maestro Xehanort, personaje del videojuego Kingdom Hearts III Re:Mind.

Fotograma del Maestro Xehanort, interpretado por Christopher Lloyd. Fuente: Vandal
Lea Thompson
Lea Thompson antes y después de Regreso al futuro. Fuente: tucucu.com

Lea Thompson interpretó a Lorraine McFly, madre del protagonista. Personaje con el que vivió la época dorada de su carrera, añadiendo las dos secuelas de la película. De su repertorio destaca una icónica película: El pato Howard (1986).

Protagonizó una sitcom en el año 1995, Los líos de Caroline, con la que tuvo un éxito razonable, y otra en 2005, Jane Doe, donde interpreta a una antigua agente secreta que ayuda al gobierno mientras vive como ama de casa. Desde entonces ha estado manteniendo un perfil bajo haciendo efímeras apariciones en Ley y Orden y Padre de familia.

Por otro lado, ha dirigido algunos episodios de la serie en la que trabajó desde 2011 hasta 2017: Cambiadas al nacer. Lo último que se sabe de ella es que ha estado planeando un reboot de Howard, que Marvel de momento ha rechazado, pero no es definitivo.

Claudia Wells
Claudia Wells antes y después de Regreso al futuro. Fuente: 20minutos

Nacida en Kuala Lumpur, interpretó a Jennifer Parker con 18 años, aunque solo estuvo presente en la primera película. Esto se debe a que su madre contrajo cáncer, y la actriz dejó el rodaje para dedicarse a ella por lo que fue sustituida por Elisabeth Shue (Karate Kid).

Esta actriz se ha ido alejando de la pantalla con papeles pequeños en las películas de Alien (2011) y en la serie Fast Time, adaptación de la película Aquel excitante curso de 1982.

Thomas F. Wilson
Thomas F. Wilson antes y después de Regreso al futuro. Fuente: cinescopia.com

Hizo del antagonista Biff Tannen en las tres entregas de la saga y, desde entonces, ha actuado con pequeñas papeles en un gran número de series y películas. Ejemplo de estas son Sabrina, bruja adolescente (1996), Men in White (1998), ¡El soplón! (2009) o Escuela de Rock (2016).

Como dato curioso, hace del entrenador Phelps en la primera temporada de Zoey 101. Entre sus últimos trabajos está Leyendas del mañana (2018) donde hace del padre de Nate Heywood, y Trollhunters, serie en la que trabajó en 2016.

Cortos animados de Disney

La compañía de entretenimiento The Walt Disney Company es mundialmente conocida por sus películas de animación, esta compañía de medios de comunicación fue creada en 1923 por los hermanos Roy y Walt Disney junto al animador Ub Iwerks.

Pese a que la fama de la compañía nace de sus largometrajes, sus primeros proyectos de animación eran únicamente cortometrajes. Al comienzo, los cortos giraban en torno a Oswal, el conejo afortunado, sin embargo, la compañía perdió los derechos de Oswal lo que ocasionó el nacimiento de Mickey Mouse, creado por Ub Iwerks para sustituir al anterior protagonista de sus trabajos, que actualmente es la imagen de la compañía.

Cortometraje Un vagón en apuros, en el que aparece Oswal, el conejo afortunado. Fuente: Youtube.

La primera aparición de Mickey Mouse, así como de su novia Minnie Mouse, fue a través del cortometraje de 1928 Plane Crazy, el cual dura seis minutos y se realizó en blanco y negro. Fue la primera película de animación en la que se empleaba el movimiento de cámara.

Este corto no alcanzó el éxito que Disney tenía previsto, pero continuaron con la producción de dos nuevos cortos: The Gallopin’ Gaucho y Streamboat Willie, este último con motivo del cumpleaños de la creación del emblemático ratón de la compañía y, además, fue el primer corto en el que se utilizó sonido. Gracias a esta novedad obtuvo un éxito considerable por lo que decidieron reestrenar Plane Crazy, esta vez con sonido.

Cortometraje Plane Crazy, reeditado con sonido incluido. Fuente: Youtube.

Su primera serie de cortometrajes se titulaba Silly Symphonies, que traducido al español significa literalmente Sinfonías tontas, y se creó en 1929 extendiéndose su emisión en la década siguiente, hasta 1939. Esta serie de cortometrajes, al contario que los venideros de la compañía, no contaba con un personaje protagonista, hecho por el cual muchos cines se negaron a proyectarla.

En 1932, Disney empezó a distribuir su producto por todos los Estados Unidos, sin embargo, United Artists, la compañía cinematográfica estadounidense más importante, se negó a su distribución si Disney no asociaba Silly Symphonies a su emblemático ratón Mickey Mouse. Debido a esto la serie comenzaba con una imagen que decía: “Mickey Mouse presenta Silly Shymphony”. Los cortos más importantes y mejor reconocidos de esta serie son: The Country Cousin (1936), The Old Mill (1934), Wynken, Blynken, and Nod (1938) y The Ugly Duckling (1939).

Ya en 2006, Disney consiguió comprar Pixar por 7,4 millones de dólares, una vez que se anexionó con la empresa de animación, realizó su primer cortometraje en conjunto. Para este proyecto usaron como protagonista una versión infantil de la mítica lámpara de escritorio que es el sello de la compañía Pixar, Luxo.

Este fue el primero de muchos cortos que han acompañado las grandes producciones de Pixar, en conjunto con Disney. Algunos ejemplos de cortometrajes de Disney con Pixar son: Vacaciones en Hawaii (2011), cortometraje de Toy Story; El coche nuevo de Mike (2002), que sigue la historia de Monstruos SA; Jack Jack Ataca (2005), corto realizado con los personajes de Los Increíbles. Los cortometrajes que se han realizado en conjunto con Pixar han sido los más famosos y muchos de ellos han conseguido Oscar a Mejor Cortometraje de Animación.

Primer cortometraje de Disney junto a Pixar, titulado Luxor Jr. Fuente: Youtube.

Alguno de los cortometrajes de Disney más recientes que han conseguido algún premio son: Destino (2003), Festín (2014), Piper (2016), Bao (2016). Pero no solo los cortometrajes más recientes han ganado un Oscar, la empresa de animación ha coleccionado estas estatuillas doradas desde su creación con cortos como Los tres cerditos (1933), La liebre y la tortuga (1934), Los tres huerfanitos (1936) o El Bosque Encantado (1968).

Actualmente en la plataforma de streaming Disney+ se ofertan una gran cantidad de cortos de la compañía. Destacan sobre los demás los referentes a películas míticas de la infancia como Toy Story, Ratatouille, Los Increíbles, Wall.E, Del Revés o Monstruos S.A., que han sido mencionados anteriormente. También otros como Pájaros (2001), Presto (2008), Día y Noche (2009) o La Luna (2011), sin embargo, estos no están asociadas a ningún largometraje de la compañía. La empresa ofrece, además, cortos de series actuales como Gravity Falls.

Corto El siempre detrás, de la serie Gravity Falls. Fuente: Youtube.