And the Oscar goes to…

Este lunes se entregan los premios de la Academia de Hollywood en una edición histórica debido a los avatares por la pandemia. A continuación, analizamos las claves de esta edición y las películas nominadas.
Cabecera de esta edición. Fuente: Premiososcar.net

A las 2:00 (hora española) del próximo lunes 26 de abril se celebrará la 93º edición de los Premios Óscar en Los Ángeles (EEUU). Una edición que pese a los retrasos de algunos estrenos de importancia (como Dune o West Side Story), ha conseguido tener una cosecha de gran calidad entre las cintas nominadas.

Zoom no estará presente en la ceremonia, ya que será de forma presencial, parecido a lo sucedido en los Grammy recientemente. Se habilitaran dos sedes presenciales: una en Los Ángeles y otra en Londres, donde los nominados asistirán con una prueba PCR negativa, tras pasar unos días en cuarentena. De esta manera, quieren evitar posibles errores técnicos, e intentar atraer a una audiencia que se prevé la más baja de la historia.

Existen varias películas con un gran número de nominaciones. Mank acumula diez nominaciones, siendo la más presente, pero seis películas cuentan con seis nominaciones cada una, dejando la partida abierta en diferentes categorías. A continuación, vamos a analizar los títulos nominados a mejor película:

Nomadland

Fotograma de Nomadland

Es la gran favorita para alzarse con el premio gordo de la noche. Esta road-movie intimista sobre la población más afectada por la crisis en EEUU se ha llevado gran parte de los premios de la crítica, el Globo de Oro y el BAFTA.

Con una puesta en escena deslumbrante, la directora de origen chino, Chloé Zhao compone un relato emocionante y lleno de poderosas historias reales a través de la mirada de Fern, interpretada excepcionalmente por Frances McDormand (ganadora dos veces al Óscar), que ira creciendo a medida que avanza la historia.

Además, Zhao es la gran favorita para ganar el premio a la mejor dirección, pudiendo ser la segunda mujer en ganarlo, tras Kathryn Bigelow en 2009 por En Tierra Hostil.

Dónde verla: Está en cines (30 de abril en Disney+).

Una joven prometedora

Fotograma de Una joven prometedora

Una fantástica Carey Mulligan (gran favorita a ganar el premio a mejor actriz) protagoniza una historia que ha levantando ampollas en algunos críticos. La directora y guionista Esmerald Fennell (nominada a mejor dirección) aborda las violaciones y violencia hacia la mujer, en una película que pone en cuestión actitudes aceptadas por la sociedad. Un “thriller de venganza” con numerosos giros de guion.

Sus defensores destacan la valentía de Fennell a la hora de plasmar una historia que podría parecer convencional, pero que tiene un trasfondo actual y que da debate acerca del consentimiento y el papel de la sociedad sobre el feminismo.

En la últimas semanas, ha ido ganando posibilidades para obtener la estatuilla, pero las polémicas sobre la película, resta sus opciones, debido al sistema de voto preferencial.

Dónde verla: En cines.

Minari: Historia de mi familia

Fotograma de Minari: Historia de mi familia

Tras el éxito de Parásitos, Corea vuelve a ser protagonista en los Oscars. Aunque está película, dirigida por el estadounidense de origen coreano, Lee Isaac Chung, decide hablar de la inmigración y la ambición del sueño americano.

Todo tratado con un tono sencillo y desde el punto de vista del niño más pequeño de la familia. Su mayor punto fuerte es el sólido reparto, encabezado por Steven Yeun (nominado a mejor actor), y con Youn Yuh-jung (la entrañable abuela, gran favorita a mejor actriz de reparto). Pese a su tono algo pausado, logra ser un relato entrañable acerca de la ambición y la familia.

Sus opciones se han ido reduciendo, pero acumulando sus seis nominaciones, marca un antes y un después en la representación asiática en los premios de la Academia.

Dónde verla: En cines.

El Padre

Fotograma de El Padre

Un extraordinario Anthony Hopkins, (gran favorito a ganar mejor actor) encarna a un señor mayor con demencia cuyo mundo empieza a desaparecer ante sus ojos, provocando la impotencia de su hija interpretada por Olivia Colman (ganadora a mejor actriz).

Inspirada en una obra de teatro escrita por Florian Zeller, que además es director de la película, es un relato original debido a que centra su punto de vista en el enfermo y en su proceso degenerativo. Todo ello en un tono de “thriller” que mantiene al espectador atento a cada detalle que sucede en los espacios y en los recovecos de la mente.

Además, las dos poderosas actuaciones principales elevan el guion, gracias a la naturalidad y cercanía que evocan sus personajes. Es complicado que se alce con el galardón, pero podría dar la sorpresa en alguna de sus seis nominaciones.

Dónde verla: En cines.

Sound of Metal

Fotograma de Sound of Metal

Ha sido una de las grandes sorpresas entre las nominadas, y un ejemplo de cómo “el boca a oreja” puede llevar a una cinta a lo más alto. Riz Ahmed (nominado a mejor actor) se mete en la piel de un batería que empieza a perder la audición.

Un drama ambientado en el mundo del rock, con un ritmo lento pero sin pausa, que va evolucionando en el camino del personaje para conllevar su nueva realidad. Un relato que crece con la aparición de los secundarios, en especial, Paul Raci (nominado a mejor actor de reparto).

Su mayor premio es haber conseguido la nominación, junto con otras cinco, y convertirse en una de las sensaciones cinematográficas del año. Pero es de reseñar que una película pequeña e intimista consiga llegar en la Academia de 2020.

Dónde verla: En Amazon Prime Video.

El Juicio de los 7 de Chicago

Fotograma de El Juicio de los 7 de Chicago

Una cinta reivindicativa con aroma de clásico, sin duda la película de Aaron Sorkin (aclamado guionista de La red social) nos transporta al cine de juicios de los años 90, junto con un extenso reparto que incorpora por ejemplo a una gran Sacha Baron Cohen (nominado a mejor actor de reparto).

La película cuenta el juicio de unos manifestantes contra la Guerra de Vietnam, y las irregularidades del proceso contra los activistas políticos, presentando en un formato clásico, un trasfondo muy actual.

Sus opciones han ido decayendo, pasando de ser la gran alternativa a contar con muchas posibilidades de quedarse de vacío y no llevarse ninguno de los 6 premios a los que está nominada.

Dónde verla: En Netflix.

Judas y el Mesías Negro

Fotograma de Judas y el Mesías Negro

Numerosas películas con protagonistas afroamericanos se han estrenado este año. Finalmente la Academia se ha decantado por esta cinta acerca de las panteras negras, una organización revolucionaria en la lucha por los derechos civiles.

Daniel Kaluuya (gran favorito a mejor actor de reparto) da vida a Fred Hampton, líder del movimiento que fue asesinado por la policía. Pero la película, no es un biopic al uso, ya que se sumerge en la historia de William O’Neal (interpretado por Lakeith Stanfield, que también está nominando a mejor actor secundario) miembro de la organización, que se convirtió en confidente del FBI.

Con un aroma clásico a película de índole política con momentos de acción y “thriller”, se ha colado en otras categorías importantes como mejor fotografía y mejor guion original, hasta acumular un total de seis nominaciones. Pese al impulso que pueda tener por el movimiento BLM, la cinta tiene pocas opciones alzarse con el premio.

Dónde verla: En alquiler en plataformas como Apple y Amazon.

Mank

Mank

David Fincher, uno de los directores más reconocidos de los últimos años, nos adentra en los entresijos del Hollywood clásico de finales de los 30 e inicio de los 40, en pleno proceso de creación de Ciudadano Kane. Con una gran puesta en escena y rodado en blanco y negro, Fincher crea un relato sobre la importancia del cine y los intereses que hay detrás de él.

Gary Oldman (nominado a mejor actor) da vida a Herman J. Mankiewicz, guionista de la aclamada película de Orson Welles. Con esta apuesta configuran una actuación “algo pasada” pero que ayuda a entender el carácter y contexto del personaje. Además, cuenta con un gran reparto secundario, destacando Amanda Seyfried (nominada a mejor actriz de reparto) como la actriz Marion Davies.

La película, con guion del fallecido Jack Fincher, padre del director, pese a ser la más nominada (hasta en 10 categorías) se ha ido cayendo en las apuestas, debido al poco apoyo de la crítica y el público, teniendo sus mayores opciones en categorías técnicas. Puedes leer más sobre esta película aquí.

Dónde verla: En Netflix.

Algunos datos interesantes de esta edición

  • Por primera vez en la historia de los Óscar, dos mujeres han sido nominadas a mejor dirección: Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Una joven prometedora). Zhao es además, la gran favorita para ganar.
  • Por segunda vez en la historia de estos premios, dos mujeres afroamericanas son nominadas a la vez en la categoría de mejor actriz principal: Viola Davis (La madre del blues) y Andra Day (Los EEUU contra Billie Holiday).
  • Chadwick Boseman (La madre del blues) podría convertirse en el tercer actor en ganar un Óscar de forma póstuma.
  • Anthony Hopkins (El padre) podría convertirse en el actor ganador del premio con mayor edad: 83 años.
  • Frances McDormand (Nomadland) podría conseguir su tercer galardón como mejor actriz principal, siendo la segunda actriz con más premios después de Katharine Hepburn.

La predicción de Voz Nueva

Categoría¿Quién ganará?¿Quién podría ganar?
Mejor películaNomadlandUna joven prometedora
Mejor direcciónChloé Zhao (Nomadland)David Ficher
(Mank)
Mejor actor protagonista Chadwick Boseman
(La madre del blues)
Anthony Hopkins
(El padre)
Mejor actriz protagonistaCarey Mulligan
(Una joven prometedora)
Viola Davis
(La madre del blues)
Mejor actor de repartoDaniel Kaluuya
(Judas y el mesías negro)
Sacha Baron Cohen
(El juicio de los 7 de Chicago)
Mejor actriz de repartoYoun Yuh-jung
(Minari)
Glenn Close
(Hillbilly, una elegía rural)

Fragmentos de una mujer, una caída repentina y “sin epidural” desde el más puro éxtasis

Fragmentos de una mujer se convierte en el primer gran estreno de Netflix tras el éxito que tuvo esta cinta en el Festival de Venecia, llevándose Vanessa Kirby el premio a Mejor Actriz. Esta producción canadiense llegó a la plataforma el 7 de enero, cinco meses después de su paso por el festival

La película cuenta la historia de Martha y Sean, un matrimonio de Boston que espera ansiosa e ilusionadamente el nacimiento de su hija, pero un contratiempo en el parto en casa debido a una negligencia de la comadrona provoca la pérdida de la recién nacida momentos después de dar a luz.

Tras este suceso, sus vidas cambian, sobre todo para Martha, quien además de lidiar con el dolor que supone la pérdida, deberá afrontar otros problemas familiares con su marido y su madre, una mujer difícil de llevar.

El director húngaro Kornél Mundruczó (Jupiter’s Moon) nos trae a “la gran pantalla” esta adaptación del libreto de Kata Wéber, presentado en su primera media hora con un impresionante plano secuencia de unos 25 minutos: una coreografía que trata de contar a tiempo real el frenetismo del parto.

En este primer acto vemos la desgarradora y potentísima actuación de Vanessa Kirby (Martha), llamada a la nominación del Oscar y a un buen Shia LaBeouf (Sean), causantes en gran parte de que este plano secuencia funcione tan bien, llegando a una placentera satisfacción que gira con brusquedad hacia una situación dramática que te destruye.

Una vez finalizado este acto, la película cambia por completo. Después del clímax inicial, comenzamos a ver la vida de los protagonistas tras el trágico embarazo, para lo que el ritmo desciende en gran medida llegando incluso a desconectar constantemente a los espectadores.

Fuente: Benjamin Loeb / Netflix

Lo que puede parecer a priori una narrativa bastante interesante, parece que no lleva a ningún lado —incluso, Martha comienza a pasar desapercibida. Se reduce el interés de profundizar sobre este personaje únicamente cuestionándonos sobre ella el por qué de su obsesión compulsiva con los brotes de manzano —alerta spoiler— que al final se explica como una especie de fetiche que atribuía el olor de la manzana al único recuerdo que poseía de la brevísima existencia de su hija: su intención era plantarlos para llevarla a toda costa a la vida.

Fotograma de la película. Fuente: Espinof

Por otro lado, el guión comienza a focalizar nuestra atención en Sean, tras un enfado con Martha, por no ponerse de acuerdo en darle sepultura al cuerpo de su hija, situación que provoca que recaiga en las drogas y le sea infiel con su prima, quien a su vez le está llevando el caso judicial que enfrenta a la protagonista con la matrona. Otra trama que eclipsa la presencia de Martha es la recaída de salud de su madre y la relación que tiene con ella misma: una relación bastante golpeada y afectada por su incompatible personalidad.

 Martha (Vanessa Kirby) y su madre (Ellen Burstyn). Foto: Benjamin Loeb / Netflix

No obstante, a pesar de que el tratamiento central de la película es bastante plano, realiza una cocción a fuego lento del clímax final, cuando la película consigue remontar volviendo a conectar con el espectador. Este clímax final es reconciliador —alerta spoiler— no solo hacia la comadrona a quien Martha decide indultar si no también para su ex marido Sean, quien está presente aunque fuera de forma simbólica en la despedida definitiva de su hija y, por supuesto, con el público, volviendo a llegar emocionalmente y recuperando esa espectacular actuación de Vanessa Kirby.

En definitiva, el resultado de esta película (a excepción del magistral plano secuencia inicial), queda como un producto poco atractivo, lento y con personajes que aportan narrativamente poco eclipsando la figura de la protagonista, quien debería de acaparar la mayor atención. Independientemente de ello, merece la pena realizar estas dos horas y poco de visionado, apreciar la actuación de Vanessa Kirby y dejarte llevar a dónde te lleva emocionalmente.

Valoración

Puntuación: 2.5 de 5.

Por mi parte, se lleva un 3’5 sobre 5. Poco atractivo, no arriesga desaprovechando una increíble actuación, pero muy potente emotivamente.

Candidatas a Mejor película en los Óscar 2021 (II)

Ammonite

Fuente: Rolling Stone

El director, Francis Lee, narra la historia de una paleontóloga en la Inglaterra de 1840 que debe cuidar a una mujer casada. Se muestra la dura relación entre ambas y el amor en una sociedad conservadora. Las protagonistas de esta película son las famosas Kate Winslet (Mary Anning) y Saoirse Ronan (Charlotte Murchison).

Presentada en el pasado Festival de Cine de Sevilla, ganó el Premio del Público Sección Oficial y en los BIFA fue nominada a Mejor vestuario y Mejor maquillaje.

Dune

Fuente: Dazed

Película del director Denis Villeneuve. Está basada en la famosa novela de Frank Herbert (Dune, 1965). Trata sobre un universo alternativo en el que el protagonista, Paul Atreides, se encuentra en adversas condiciones al tratar de vivir en un planeta desértico, Arrakis. Además, los personajes estarán envueltos en un sinfín de traiciones.

Esta película cuenta con numerosos actores como Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Rebecca Ferguson (Jessica Atreides), Oscar Isaac (Leto Atreides) o Jason Momoa (Duncan Idaho), entre otros.

Se estimaba su fecha de estreno en cines para 2020 pero se retrasó para el 1 de octubre de 2021 en Estados Unidos según dodmagazine, Filmaffinity y Timeout.

The assistant

La directora Kitty Green nos cuenta la historia de la asistente de un gran ejecutivo. Poco a poco se va dando cuenta del abuso que sufre en su trabajo.

Fue estrenada el 31 de enero de 2020 junto con la nominación a Mejor película en los premios Gotham.

West Side Story

Fuente: Fotogramas

Dirigida por el aclamado director Steven Spielberg, director de E.T, el extraterrestre, Atrápame si puedes o la saga de Indiana Jones. Basada en el famoso musical West Side Story que trata del enfrentamiento entre dos bandas callejeras en Nueva York que a su vez es una adaptación moderna de Romeo y Julieta de Shakespeare según Filmaffinity.

En su reparto encontramos a actores como Ansel Elgort, Maddie Ziegler, Raquel Zegler, Rita Moreno entre otros.

Se estrena en diciembre de 2020 en Francia aunque en España no se verá hasta diciembre de 2021 según Filmaffinity, Telva y Timeout

The French Dispatch

Fuente: The playlist

Comedia escrita y dirigida por Wes Anderson. Es una película inmersa en el mundo del periodismo en una ciudad ficticia del siglo pasado y cuenta tres historias que están todas relacionadas entre sí.

Entre su elenco se puede encontrar a actores como Bill Murray (Arthur Howitzer Jr.), Timothée Chalamet (Zeffirelli), Tilda Swinton (J. K. L. Berentsen) o Benicio del Toro (Moses Rosenthaler), entre otros.

Tras los retrasos sufridos por la pandemia mundial, finalmente se estrena en 2021.

The father

Florian Zeller, director y guionista, nos relata la historia de un hombre de 80 años que ha decidido vivir solo a pesar de todos los cuidadores que ha intentado contratar su hija. Además, la mente del padre se deteriora y su hija deberá lidiar también con ello.

Está protagonizada por el famoso actor Anthony Hopkins (Anthony) y por Olivia Colman (Anne).

Su preestreno se realizó en el Festival de Sundance 2020 y se premió en el Festival de San Sebastián al Premio del Público junto con 6 nominaciones, una de ellas a Mejor película en los BIFA.

En el panorama actual se puede apreciar que una gran parte de las películas que son candidatas para ser nominadas no se han estrenado en la gran pantalla. Esta realidad cada vez es más común. De modo que muchas plataformas digitales apuestan por producir películas de gran calidad sin necesidad de ser llevadas al cine y que a pesar de ello merecen aparecer en la gran alfombra roja de Hollywood.

Candidatas a Mejor película en los Óscar 2021

El pasado mes de febrero se celebró la última edición de los Óscar siendo la ganadora a Mejor Película Parásitos. La próxima ceremonia se celebrará el 25 de abril del 2021. Algunas de las películas que pueden ser candidatas a las nominaciones según las revistas Fotogramas, GQ y Spoiler son:

Tenet

Fuente: Pinterest

Una de las películas más taquilleras de este año. Producida por el famoso director de cine Christopher Nolan —quien ha dirigido películas como Interstellar, Inception, Dunkerque o algunas de la saga de Batman.

Según Filmaffinity, la trama se centra en que los personajes principales de la película —protagonizados por Josh D. Washington y Robert Pattinson— deberán cumplir con su misión de salvar el mundo superando los límites del tiempo lineal y la física.

Presentada en la gran pantalla en septiembre de 2020.

El juicio de los 7 de Chicago

Película del cineasta Aaron Sorkin basada en hechos reales. Según Filmaffinity, la película narra el famoso juicio de 1969 acusa a siete individuos por conspirar contra la seguridad nacional durante una de las manifestaciones contra la guerra de Vietnam.

Se puede ver actualmente en la plataforma digital Netflix.

Mank

Fuente: Elle

Película dirigida por David Fincher. Según la sinopsis de Netflix, la película está ambientada en la década de los años 30 en Hollywood donde un crítico social y un guionista pretenden acabar la película Ciudadano Kane. Entre sus actores, encontramos a Amanda Seyfried (Marion Daves), Charles Dance (William Randolph Hearst) o Gary Oldman (Herman J. Mankiewicz), entre otros.

Se puede ver actualmente en la plataforma digital Netflix.

Nomadland

Fuente: Vogue

Película dirigida por la directora china Chloe Zhao. Es la historia de una mujer que sufre la crisis económica de 2008 y decide ir al Oeste americano en Caravana para formar parte de la vida fuera de la sociedad como una nómada, según Filmaffinity.

Su preestreno fue el pasado 4 de diciembre y su fecha de estreno es el 8 de enero, según Timeout. Ha ganado el premio premio en el Festival de Venecia y Toronto a Mejor película. También, ha sido nominada en los premios Gotham a Mejor película y a Mejor actriz (para Frances McDormand), y en BIFA a Mejor película Internacional y a Mejor película Independiente.

Da 5 Bloods: Hermanos de armas

Spike Lee, director de este film, cuenta la historia de cuatro veteranos de guerra que buscan un tesoro y los restos del fallecido jefe de escuadrón. Se enfrentarán a grandes dificultades y a las consecuencias de la guerra de Vietnam, según Filmaffinity.

Se puede ver actualmente en la plataforma digital Netflix.

Pieces of a Woman

Película dirigida por el director húngaro Kornél Mundruczó. Cuenta el drama de una pareja de Boston que, tras perder a su hijo durante el parto, emprenden acciones legales contra su matrona según Filmaffinity.

Se puede ver actualmente en Netflix a partir del 7 de enero y ya fue presentada y galardonada en el Festival de Cine de Venecia con el premio Mejor actriz a Vanessa Kirby.

‘La trinchera infinita’, ‘El hoyo’ y ‘O que arde’, precandidatas al Óscar 2021

El próximo domingo 25 de abril de 2021 se celebrará la 93º edición de los Óscar. Al contrario que el pasado año, en esta ocasión destacarán las mascarillas y la incertidumbre generalizada por la pandemia del COVID-19 que estamos viviendo.

Las películas precandidatas a la ceremonia internacional se dieron a conocer el pasado 6 de octubre por la Academia de Cine. Estas tres películas serán las candidatas para representar al cine español en una de las ceremonias más importantes en el panorama del cine internacional. Sin embargo, sólo una será la elegida. El próximo 3 de noviembre se publicará el título definitivo que remolcará nuestro cine a Hollywood y que tomará el relevo de Dolor y Gloria.

La trinchera infinita, película de José Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi, basada en hechos reales, se remonta a la España de 1936, en plena Guerra Civil. Dos bandos: el republicano y el sublevado. Los directores se encargaron de llevarnos a la pantalla la historia de Higinio Blanco, un hombre que, por miedo a las posibles represalias, decide encerrarse en su casa durante un tiempo indeterminado. Finalmente, este periodo tiene su fin 33 años más tarde. Una película indispensable que ilustra la historia de miles de familias que tuvieron que afrontar cosas inhumanas para salir vivos de lo que supuso la guerra y, posteriormente, la dictadura de Franco.

Antonio de la Torre y Belén Cuesta como Higinio y Rosa en La trinchera infinita. Fuente: espinof.com

Por otro lado, el thriller de Galder Gaztelu-Urrutia, El hoyo, se aventura en un futuro en el que los prisioneros de una cárcel se alojan en celdas verticales. Estas celdas permiten a los presos observar cómo los prisioneros de las celdas superiores son alimentados con una cantidad atroz de comida mientras que los reclusos de las celdas inferiores no tienen ni una migaja de pan que llevarse a la boca. Esto, supone para los protagonistas una gran disyuntiva: ¿Qué pasa entonces con las personas que residen en las últimas celdas en las que día a día no les llega nada para comer?

Según afirma el propio director, en esta ficción “las analogías de la película son múltiples: la lucha de clases, el norte y el sur o ricos y pobres”. Además, en un encuentro con los medios de comunicación el pasado año, Gaztelu-Urrutia aseguró que, a pesar del evidente trasfondo social de la película, busca “invitar a los espectadores a reflexionar acerca del injusto reparto de la riqueza en el mundo, uno de los ‘grandes problemas universales’ del presente y del futuro”.

Fotograma de la película El Hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia. Fuente: El Correo

Y, por último, pero no por ello menos importante, se encuentra O que arde, una película gallega dirigida por Óliver Laxe que nos traslada a una Galicia devastada por el fuego. Los protagonistas de O que arde son Amador, un pirómano gallego acusado de causar varios incendios en la localidad y Lois, un bombero que intenta explorar las complicaciones y dificultades de un bosque en llamas. Sus destinos estarán entrelazados.

Benedicta Sánchez en O que arde. Fuente: Círculo de Bellas Artes

Por su parte, O que arde ganó dos premios Goya hace unos meses, además de un premio del jurado en Cannes. Igualmente, Benedicta Sánchez consiguió el clamor del público en su victoria como Mejor actriz revelación. Asimismo, El hoyo, disponible en Netflix, fue ganadora de la última edición del Festival de Sitges.