¿Por qué el Día de la Visibilidad Lésbica es importante?

Las mujeres lesbianas han estado presentes a lo largo de la historia. Sin embargo, sus relaciones sexuales y/o románticas han sido totalmente invisibilizadas. La actual reivindicación es más que necesaria para darles visibilidad y representación en una sociedad con ansias de cambio. 

El 26 de abril de 2008 se celebró por primera vez el Día de la Visibilidad Lésbica en España. Un movimiento que busca reivindicar los derechos de las mujeres lesbianas dentro de una sociedad que aún sufre de prejuicios provenientes de la desinformación y una educación que aún tiene que trabajar por la igualdad. Este día busca la libertad que les impulse a expresar su identidad y sexualidad sin miedo alguno.

El 26 de abril se celebra el día de la Visibilidad Lésbica en varias partes del mundo. Fuente: pcr.org.ar

Las relaciones entre mujeres siempre han estado escondidas conforme ha pasado la historia. Sabemos de las aventuras amorosas y sexuales de muchos hombres, como Alejandro Magno o Lorca, pero cuando se intenta hablar sobre lo mismo con mujeres lesbianas parece que a duras penas se conoce. Es por esto que hoy veremos cómo han sido vistas dichas relaciones, su representación y algunas mujeres que vivieron siendo ellas mismas a pesar de los prejuicios y abusos, y que gracias a ellas se ha podido avanzar a un mundo cada vez más igualitario. Aunque aún queda mucho por lo que luchar.

Lesbiana

Antes de nada, ¿de dónde surge la palabra lesbiana? Pues bien, su origen proviene de Safo de Lesbos, una poetisa griega del siglo VII a.C. Fundó la Casa de las Musas, en la cual se educaba en varias artes a las jóvenes de la isla Lesbos. Se dice que mantuvo relaciones con algunas discípulas gracias a sus poemas. Fue la primera mujer en mucho tiempo que escribió sobre la homosexualidad femenina. Muchos siglos después, concretamente en el siglo XVI, Pierre de Bourdeille, señor de Brântome, escribe la obra La vidas de las damas galantes haciendo alusión a Safo de Lesbos. Por primera vez aparece la palabra lesbiana.

Safo de Lesbos. Fuente: bbc.com

De ella también viene la palabra sáfico/a, que no es solo una estrofa si no el nombre que reciben las mujeres que siente atracción por otras. Generalmente se utiliza para mujeres homosexuales, pero también a veces se utiliza para las bisexuales.

Durante la Edad Media apenas se encuentran historias o testimonios de estas relaciones. Su vida sexual carecía de interés en ese momento. También se debe a que la homosexualidad fue ocultada en Europa durante este período. Es en la Edad Moderna cuando podemos hablar de mujeres que tuvieron relaciones con otras como fue el caso de la reina Cristina de Suecia quien estuvo con una dama de la corte, Ebba Sparre, con la que mantuvo correspondencia. Estas cartas sirvieron para confirmar su historia.

Cristina de Suecia. Fuente: hola.com

Ya entre el siglo XVIII y XIX surge el concepto de amistad romántica que era utilizado para hablar de personas del mismo género que mantenían una relación romántica y platónica, pero no sexual ya que las relaciones sexuales entre homosexuales eran ilegales. Es por esto que algunas mujeres de la época podían darse públicamente muestras de cariño sin que nadie las juzgase. Socialmente era aprobado, pues se observaba como una amistad «más intensa».

Señoras que se empotraron hace mucho de Cristina Domenech, obra donde se narra la vida de mujeres que mantuvieron relaciones sáficas entre los siglos XVIII y XX. Fuente: casadellibro.com

Un ejemplo sería la historia de las Señoritas de Llangollen, Eleanor Butler y Sarah Ponsonby, que vivieron juntas en una casa de campo de Gales como, según algunos testimonios, un matrimonio. Casi al mismo tiempo, Anne Lister y Ann Walker se casaron en York. Allí tomaron la comunión en una iglesia, un hecho que se consideró un espectáculo y por el cual recibieron burlas.

Anne Lister y Ann Walker en la serie Gentleman Jack. Fuente: fueradeseries.com

Aquí en España, ya en el siglo XX, también se dio el primer matrimonio homosexual entre dos mujeres: Elisa y Marcelina. Sus familias no aprobaban dicha relación y tuvieron que mantenerla en secreto. Fue en 1901 en Galicia cuando decidieron casarse en una iglesia. En este caso se puede decir que fue más oficial, puesto que Elisa se disfrazó de hombre y dijo llamarse Mario. Pero todo acabó saliendo a la luz cuando el diario La voz de Galicia publicó el siguiente titular: Un matrimonio sin hombre. Dado el acoso que recibieron tuvieron que irse a Portugal, pero no les fue mejor ya que fueron arrestadas por falsificación de documentos. Finalmente, emigraron a Argentina.

Elisa y Marcelina en La Voz de Galicia. Fuente: lavozdegalicia.es

A pesar de que estas historias concurrieron hace ya un siglo, la lesbofobia ha estado —y está— muy presente. Un hecho que ocurrió hace tan solo treinta años fue el escándalo de la serie Ellen. En 1998 el personaje de Ellen Degeneres, Ellen Morgan, salió del armario en esta sitcom con la ayuda de Susan, interpretada por Laura Dern. No solo el personaje de Degeneres se declaró lesbiana, si no que la propia actriz también lo hizo en la portada de Time. Todo esto fue mal visto no solo por parte de la sociedad de la época, si no también por Hollywood. Las carreras de ambas actrices se vieron afectadas negativamente durante los siguientes años, dificultando y disminuyendo sus oportunidades laborales.

Ellen Degeneres y Laura Dern en el capítulo «El Cachorro» en la serie Ellen. Fuente: lavanguardia.com

Con el paso de los años, tanto películas como series han introducido diversas historias cuyas protagonistas eran lesbianas. En el caso de España fue la pareja de Bea y Ana en Aquí no hay quien viva o Pepa y Silvia en Los Hombres de Paco. Actualmente también hay representación en otras series como sería Luimelia en Amar es para siempre o, a nivel internacional, Cheryl Blossom en Riverdale según la actriz que la interpreta, Madelaine Petsch. Una visibilidad en la ficción que tiene repercusión en la realidad al normalizar la sexualidad e identidad de las mujeres homosexuales.

Bea y Ana, personaje de la serie Aquí no hay quien viva. Fuente:anhqv.es

Son muchos avances los que se han conseguido gracias a la lucha del movimiento LGTBI+. Pero aún queda un largo camino por recorrer. Las mujeres lesbianas han estado mayormente invisibilizadas. Sus relaciones no eran tomadas en serio, puesto que no se veía como un asunto de importancia, y cuando salían a la luz eran acosadas y humilladas. Algo que desgraciadamente a día de hoy sigue ocurriendo. Por ello es tan importante el Día de la Visibilidad Lésbica, un día para recordar y luchar para que cualquier mujer homosexual pueda ser, desear y amar a quien quiera con total libertad.

Netflix anuncia el estreno de la cuarta temporada de Élite

La nueva temporada de la serie juvenil española se estrenará el 18 de junio en Netflix. Aún sin haber estrenado la cuarta temporada, ya se encuentran rodando la quinta.

La serie española de Carlos Montero y Darío Madrona Élite, ya ha tenido un gran éxito en sus tres primeras entregas. Ahora anuncia el estreno de la que será su cuarta temporada para el próximo 18 de junio junto con las primeras fotos del rodaje y un teaser al ritmo de Nathy Peluso. Esta temporada viene cargada de grandes novedades sobre todo en el elenco, con Carla Díaz, Martina Cariddi, Manu Ríos, Pol Granch, Andrés Velencoso y Diego Martín como nuevas incorporaciones.

Teaser de la cuarta temporada de Élite (2021)

Con ellos, también se abren nuevas tramas. Un nuevo director y uno de los mayores empresarios de Europa (Diego Martín) entrará a Las Encinas junto con sus tres hijos Ari, Mencía y Patrick (Carla Díaz, Martina Cariddi y Manu Ríos respectivamente) y nuevos alumnos como Phillipe (Pol Granch), revolucionando todo a lo que ya estaban acostumbrados los antiguos personajes: Ander (Arón Piper), Omar (Omar Ayuso), Rebeka (Claudia Salas), Cayetana (Georgina Amorós), Guzmán (Miguel Bernardeau) y Samuel (Itzan Escamilla).

Aunque haya novedades en la trama, la serie conservará la línea argumental de sus anteriores temporadas. Tal y como adelantó Netflix: «Un choque entre alumnos que acabará explotando y provocando una tragedia, con una víctima y un responsable cuya identidad deberán descubrir».

A raíz del anuncio, los fans de la serie no han parado de comentar el adelanto haciendo hincapié en las tramas amorosas que deja entrever. Entre las más comentadas está el triángulo amoroso que protagonizan los personajes de los actores Manu Ríos, Aron Piper y Omar Ayuso o la probable pareja entre los personajes de las actrices Martina Cariddi y Claudia Salas. Algunos han aprovechado para recordar a los actores que no estarán en esta temporada Álvaro Rico (Polo), Ester Expósito (Carla), Jorge López (Valerio), Mina El Hamanni (Nadia) y Danna Paola (Lu). Esta última, explicó en su reciente visita al programa de televisión El Hormiguero los motivos por los que decidió abandonar la serie.

Tweet de un fan de élite en el que hace un repaso de las tramas amorosas que es posible que se vean en esta nueva temporada.
Tweet de un fan de élite en el que recuerda a los actorrs que han abandonado la serie

Mientras los seguidores de Élite esperan el estreno de esta nueva temporada, ya se está rodando la siguiente que será la quinta de la serie. Se han anunciado algunos de los nuevos rostros que participarán en esta quinta temporada, que se encuentra en pleno rodaje. La actriz argentina Valentina Zenere, el actor brasileño André Lamoglia y el actor francés Adam Nourou. También se ha confirmado la salida de dos de los actores más veteranos en la serie tras el fin de la cuarta temporada, Itzan Escamilla y Omar Ayuso, conservando en esta nueva entrega solo a dos actores protagonistas que llevan desde la primera temporada Arón Piper y Miguel Bernardeau.

Por ahora no hay más temporadas confirmadas, pero en ocasiones anteriores Diego Betancor, productor ejecutivo de la serie, ha afirmado que «quiere hacer veinte temporadas de Élite, quiero jubilarme con Élite

Si te gustan los retos… ¡No te pierdas los estrenos «Alice in Borderland» y «Escape Room» en Netflix!

Netflix vuelve a sorprendernos con dos estrenos. El pasado diciembre se presentó una serie japonesa llamada Alice in Borderland y en enero añadió la película Escape Room

Son muchas personas ya las que forman parte de la plataforma Netflix. De nuevo, no deja de sorprendernos y ahora más que nunca ofrece contenidos nuevos para combatir el aburrimiento que nos deja la pandemia. Si te gustan las películas y series de suspense o thriller y quieres mantenerte entretenido no debes perderte estas dos entregas.

Ambas tienen un argumento que se basa en retos de lógica y supervivencia donde todo es un juego en el que el responsable, llamado Game master, maneja los hilos. El objetivo se sabe antes de ver la película, qué está sucediendo y dónde está el Game master.

Este tipo de producciones son muy novedosas puesto que por una parte, proceden de las recientes y famosas Escape Room que cada vez están más solicitadas. Y, al proceder de las reales salas de retos, permite a los directores poner en marcha su imaginación y enseñarnos escenarios totalmente creativos y espectaculares, especialmente en la película Escape Room.

Alice in Borderland

Alice in Borderland es una serie de televisión japonesa que cuenta con 8 episodios. Basada en el manga japonés titulado por el mismo nombre. Ilustrado y escrito por Haro Aso. Su historia trata sobre un grupo de jóvenes que quedan atrapados en una extraña versión de la ciudad de Tokio en la que tendrán que superar diferentes retos de ingenio y supervivencia para sobrevivir y descubrir la verdad de todo lo que está pasando.

Hay numerosas críticas acerca de esta serie, en su mayoría son positivas según críticas de filmaffinity. A pesar de las críticas negativas que ha podido recibir, no se puede negar que es una serie que engancha desde el primer momento, de tal forma que para el próximo 2021 se espera su segunda temporada en Netflix.

Puntuación: 2.5 de 5.

Recomiendo esta serie como entretenimiento. Aunque es cierto que no es la mejor serie en cuanto a argumento o realización, sí que entretiene, sorprende y es original. Si te gusta el suspense, la acción y sobre todo los retos, no te la deberías de perder. Le pongo 2,5 de 5 puntos.

Escape Room

Escape Room no es una película nueva, su estreno fue en 2019. Es una película estadounidense que Netflix ha rescatado incorporándola a su repertorio de películas. Esta, cuenta al espectador cómo seis desconocidos deben enfrentarse con ingenio a sus mayores miedos en las diferentes salas con las que se encuentran.

Al igual que Alice in Borderland, ha obtenido numerosas críticas pero es una película que mantiene el misterio hasta el final, lo que mantiene al espectador alerta en todo momento. Se prevé que en 2022 se lance la segunda parte de este film.

Puntuación: 3 de 5.

Una película que no deja indiferente a nadie. A pesar de comenzar con una escena del final, mantiene el suspense durante toda la película. No te deja ni un respiro y nunca sabes qué puede venir en la siguiente sala. Le pongo 3 de 5 estrellas.

En general ambas producciones las recomendaría a las personas que les guste este tipo de películas o simplemente no sepan qué ver. Es algo ameno que para pasar el tiempo y entretenernos, no está nada mal. Este tipo de películas o series nunca aburren ya que la intriga y los continuos retos nos mantienen alerta continuamente.

¡Ojo!

Ambas contienen escenas violentas, ninguna llega a ser gore pero si que vamos a ver sangre y golpes.

Gambito de dama: De la frustración a la aceptación de uno mismo

El gambito de dama es una apertura de ajedrez que se usa para ofrecer al rival un peón a cambio de una ventaja estratégica. Esta es una definición breve, tal vez inexacta pero, a su vez, es un nombre perfecto para esta serie.

Producida por Netflix este pasado mes de octubre, está basada en una novela de 1983 con el mismo nombre. Esta miniserie de tan solo siete capítulos, protagonizada por la actriz estadounidense Anya Taylor-Joy, trata la vida de Beth: una huérfana que aprende a jugar al ajedrez con el conserje de su orfanato en el sótano por mera casualidad. Hay que hacer hincapié en “por mera casualidad” ya que, aunque pueda parecer una serie cuyo tema principal sea el ajedrez, va mucho más allá (aunque algunos solo la vean como “una miniserie de ajedrez”).

Anya Taylor-Joy como Beth Harmon. Fuente: Netflix

Desde su estreno, han surgido muchos comentarios sobre cómo se trata la práctica del ajedrez y es normal porque entre la tensión de las partidas, los planos del tablero durante las mismas y las expresiones de los jugadores dan ganas de jugar. De hecho, según el registro de búsquedas mundiales de Google, “ajedrez” o “cómo jugar al ajedrez” han superado con creces la media normal de búsquedas desde que se estrenó la serie, incluso se han incrementado las compras de tableros de ajedrez en diferentes páginas web. Además, según lo estima la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE), ha habido un posible incremento en 20 millones de nuevos jugadores de ajedrez.

Desde el primer capítulo se nos plantea el destino de la protagonista hasta, prácticamente, el final de la miniserie: una niña perdida, “sola” y sin ninguna ilusión. Si que es verdad que influyen en ella algunos personajes secundarios como su amiga Jolene o el personal del orfanato. Sin embargo, cuando empieza a jugar al ajedrez se puede observar cómo pasa de ser un hobbie o una distracción para convertirse en una obsesión: su método de escape de la realidad… Hasta que descubre los ansiolíticos.

La serie contiene un discurso feminista muy interesante. En varias ocasiones notamos como ese deporte, dominado por hombres en el que se sumerge Beth, es patriarcal y prepotente, y mira con cierta ironía que una joven se intente hacer un hueco en su mundo de 64 casillas. Ello es bastante notorio en su transcurso de no ser nadie a tener cierto renombre, por no decir lo visible que se vuelve cuando dejan de ponerla a prueba y hacen algo mucho peor que no aceptarla: aplaudir su papel de jugadora mujer más que el de jugadora como tal. Aunque algunos espectadores puedan notarlo de forma sutil o no lleguen a verlo, durante toda la serie se mantiene ese ambiente de falsa adulación por la “guapa ajedrecista” que, casualmente, no solo se ha vuelto la mejor jugadora de Estados Unidos, sino que aspira a ser una de las mejores del mundo.

Cuidado spoilers

Sin embargo, el tema principal no es ni el ajedrez ni tampoco el feminismo pues, el tema que trata la serie a la perfección, es el conflicto del artista o, en este caso, el prodigio. En diversos episodios se hace referencia a cómo los grandes genios acaban sucumbiendo a la locura con tal de alcanzar su meta. Beth Harmon está sola durante toda la serie, aunque tenga constantemente gente a su alrededor, pero es en los capítulos cinco y seis donde se ve el colapso mental de la protagonista.

Fuente: Fotogramas de Gambito de Dama

La decadencia del prodigio. Ser la mejor jugadora de ajedrez pero... 
¿A qué coste?

Beth lleva siendo adicta a los ansiolíticos desde pequeña pero su pesadumbre aumenta cuando su único apoyo durante su escalada en el éxito muere. Beth comienza a beber y a fumar para escapar de la realidad en la que vive. Desde luego, el espectador puede presuponer que a Beth le apasiona el ajedrez ya que se dedica en cuerpo y alma a él, pero en realidad no se sabe ni siquiera si le gusta, pocas veces se le ve sonreír al jugar.

Juega para ganar. Estudia y repasa jugadas por costumbre, pero en pocas ocasiones se le ve disfrutando del ajedrez. Es innegable decir que sus adicciones están ligadas con su obsesión con el ajedrez, pues en varias ocasiones se ve como no solo la condicionan a ella sino también a sus jugadas. El ajedrez es para ella un medio: la derrota no es una opción y por ello se derrumba siempre cada vez que pierde. De hecho, hasta el último capítulo, no se sabe que va a ser de ella. ¿Ganará a Borgov al fin o cambiará su vida en algún momento? Afortunadamente para el espectador, la última frase del séptimo capítulo deja bastante clara la solución a este conflicto.

Fin de los spoilers y conclusión

La serie es bastante buena, sí que es verdad que no es una miniserie para todos los públicos, que su trama puede flaquear en algunos momentos concretos o que habría estado genial que algunos temas se hubieran tratado más, como la relación de la protagonista con su madre, la modelo Cleo o incluso con ese amor no correspondido que seguro tenéis en mente que los que hayáis visto la serie y no, obviamente no hablo de Benny Watts o Harry Beltik.

En cuanto a mi opinión personal, creo que Queen’s Gambit o Gambito de Dama en español tiene un muy merecido 7’5 sobre 10. Espero que os haya gustado esta crítica / comentario de la serie y que me comentéis que os ha parecido, si estáis de acuerdo o pensáis algo diferente. ¡Y si no la habéis visto aún, más os vale hacerlo pronto! Os dejo con un vídeo de la cuenta de Youtube de Netflix Latinoamérica en el que la propia Anya Taylor-Joy os hablará un poco del personaje que interpreta y más detalles de la serie.

WE ARE WHO WE ARE : don’t be stressed now

El director Luca Guadagnino de las tan aclamadas y conocidas películas como Call me by your name (2017) o Supiria (2018) se aventura en una nueva mini-serie de ocho capítulos para HBO.

Cuenta la historia de un grupo de adolescentes criados fuera de su país de origen (EE.UU.) en una base militar estadounidense en Chioggia, Italia. La serie narra las vivencias de Fraser (Jack Dylan Grazer) y Caitlin (Jordan Kirstine Seamón), dos adolescentes que viven en la base militar. Él es nuevo. Acaba de llegar desde Nueva York con su madre, Sarah (Chloë Sevigny), nombrada nueva comandante. Ella ya estaba allí. Ambos se conocen y se hacen amigos, sobre todo, por las parecidas relaciones conflictivas que tienen con sus familias.

Fotograma cap. 8. Fuente: HBO

Al cambiar de nuevo el entorno social para Fraser, llegan nuevas situaciones, personas y (auto) descubrimientos con los que tendrá que lidiar a pesar de su conflictiva e imprevisible forma de ser que tanto le condiciona y caracteriza. Una de estas nuevas personas que marcan el recorrido del personaje será Caitlyn/Harper, una joven que se lanza de lleno en una cuestión que, poco a poco, empieza a exteriorizar con la ayuda de Fraser: su identidad de género. 

Una de las tendencias más satisfactorias (para algunos) en el mundo cinematográfico es la ruptura de la cuarta pared mediante las miradas a cámara. ¿Qué es eso de la cuarta pared? Es una pared imaginaria que separa al espectador del producto audiovisual que está consumiendo, un encuentro de miradas íntimo entre el público y el personaje. Una seña de identidad que el director de Call me by your name ha querido usar para acercarnos aún más a los personajes, para hacernos olvidar que existe una pantalla que nos divide de la obra, y es por ello que hemos recopilado todos esos momentos de ruptura en un solo vídeo, con música original de la propia serie.

Fuente: Nuria Rincón.

Un retrato a la juventud de manera muy poética y cinematográfica, con señas de identidad fuertes que descubren a Guadagnino como la música. Se convierte en algo fundamental en la trama, siendo un personaje más que, incluso, acaba convirtiéndose en protagonista. Cobra tal importancia que a veces es lo único que podemos escuchar, incluso en diálogos con vital significado y tensión dramática para el espectador (el comienzo de la escena final donde Fraser saca del tren a Harper). Nos regala un número musical que nos transporta, de repente, a una secuencia de un musical contemporáneo.

Guadagnino inmersa y obliga a todo espectador, durante ocho horas magníficamente estructuradas, a acompañar en el viaje de los personajes hacia un lugar que no sabemos exactamente dónde está. Y esa es la gran incógnita del camino de autodescubrirse: encontrarse y definirse en la adolescencia que tanto marca nuestro futuro.

Es una propuesta complicada, según qué espectador haga el visionado, debido a su ritmo y a unos personajes que parecen demasiado opacos desde el principio, casi impredecibles. Son ambiguos, con personalidades excesivamente marcadas pero, aún así, el espectador no puede saber con certeza cómo van a actuar en cada situación y, en ocasiones, se frustrará y entrará en conflicto por las malas actitudes mostradas (la relación y la forma en la que trata Fraser a su madre). Pero eso es lo que nos atrapa, personajes magníficamente construidos y caracterizados y, por supuesto, con unas interpretaciones espectaculares dignas de futuros premios.

Vestuarios a lo largo de la serie de los protagonistas. Fuente: HBO

La amistad, la investigación de la sexualidad y el duro sentimiento de muchos adolescentes de no pertenecer a ningún lugar: todo colisiona con la vida (tan desconocida para la mayoría) en una fría base militar. El espacio donde se encuentran es muy determinante para sus comportamientos.

Dentro de la base son pájaros sin alas, bajo un sistema en el que sienten que no encajan. Pero cuando salen, todo cambia. Son libres, y esas alas se despliegan. Y ya no solo hay contraste con los lugares físicos, sino que la presencia mutua de los protagonistas crea un ambiente donde se pueden sentir libres para mostrarse tal y como son, tal y como les gustaría ser, sin que nadie les cuestione nada. Fraser y Caitlin muestran una complicidad absoluta, donde no es necesario hablar para entenderse. Sus mentes conectan por alguna razón que ni ellos mismos comprenden, solo saben que quieren permanecer juntos.

Recopilación de los inicios de cada capítulo. Fuente: HBO

“Aquí y ahora”, es la frase que parece estar en la consciencia de nuestros protagonistas. Libres, sin prejuicios y dejándose llevar a pesar de todo. Una generación nueva, una tercera cultura que llega para quedarse. Cuenta con una realización inspiradora con apuestas muy frescas y únicas que sin duda acompañan a la originalidad y atrevimiento de los personajes, así como la escenografía y el vestuario que tan bien contrasta las dos grandes diferencias: una Italia lo mediterránea y fresca frente a una reglamentaria y disciplinada base militar estadounidense.

No es una serie con una trama normativa con simples detonantes y puntos de giro, es algo más. El director, de una manera muy inteligente e íntima, hace que quieras acompañar a los protagonistas hasta el final. Aunque aparecen numerosos personajes todos, al final, son pequeños impulsos y razones que se cruzan en el camino de Fraser y Harper para llevarlos hasta su meta. Y es por eso que no importa que haya varias tramas secundarias sin cerrar. El clímax llega cuando se resuelve la relación entre ellos dos, cuando parece que todas las experiencias y aprendizajes les han llevado hasta ese punto, a ese momento mágico de sus vidas.

Time will tell (Blood Orange) es la canción que podemos ver repetirse en muchas ocasiones a lo largo de la serie de una manera u otra, convirtiéndose en casi un himno que conecta de manera implícita a Caitlin y Fraser.

Time will tell

Time will tell if you can figure this and work it out

No one’s waiting for you anyway so don’t be stressed now

Even if it’s something that you’ve had your eye on

It is what it is

And it keeps on running back

Finishing 8 or 9 tell me it’s the perfect time

Told you I’ll be waiting hiding from the rainfall

Come into my bedroom

Come into my bedroom

Come into my bedroom

Even if it’s all you know just keep your heart in

Anyway to keep it up just never let yourself down

Even if it’s something that you’ve had your eye on

It is what it is

Escena musical «Time will tell» (Blood Orange). Fuente: Youtube

We are who we are, una gran ventana para retratar de manera minuciosa a las nuevas generaciones tan diversas. Intimismo y personalidad pura en una serie de calidad, necesaria y con las pinceladas justas que montan un discurso natural a través de la mirada de dos personajes.

Cautivadora en la gran confusión y permanente acierto/error de los personajes, una experiencia intensa que nos lleva de vuelta a lo más sensible de esa etapa, desde la transparencia y naturalidad de personajes que rompen con lo establecido y no dan nada por sentado.

Personajes LGBTQ en series animadas

Con la evolución de la sociedad también ha ido transformándose el arte audiovisual que ha conseguido adaptarse a la actualidad. El año pasado el 10,2% de los personajes de todas las series que se emitieron en televisión contaron con algún personaje LGBTQ, según el grupo GLAAD, la cifra más alta en los 15 años que se lleva realizando este estudio.

En 2020 son varias las series que cuentan con personajes LGBT. Este contenido audiovisual es consumido a diario por una gran cantidad de personas, tanto niños como adultos.

He aquí una selección de series animadas que incluyen entre sus filas personajes, protagonistas o no, que pertenecen al colectivo LGBTQ.

Este artículo puede contener spoilers.
SHE- RA Y LAS PRINCESAS DEL PODER
A la izquierda poster de la serie, a la derecha Adora y Catra. Fuente: Hobbyconsolas.

Esta serie remake se centra en la historia de Adora, una chica huérfana que descubre una espada mágica con la que se puede convertir en la princesa guerrera Re-Sha. Tras este descubrimiento huye de su vida en La Horda abandonando a su mejor amiga, y se une a un grupo de princesas mágicas para luchar contra el mal.

La protagonista de esta serie mantiene una relación complicada con su mejor amiga, Catra, con la que mantuvo una gran amistad de pequeñas y trata de convencerla continuamente para dejar La Horda y restablecer su amistad. Pese a que se convierten en rivales al final de la serie se unen en la batalla final para, al acabar, confesarse su amor y besarse para así empezar una vida juntas sin La Horda. A parte de estos dos personajes, la serie también cuenta con Spinnrella y Netossa, dos princesas no elementales que están casadas.

STAR CONTRA LAS FUERZAS DEL MAL
A la izquierda los personajes principales de la serie, a la derecha Jackie y Chloe. Fuente: Pinterest.

Star Butterfly, una princesa del reino mágico de Mewni, situado en otra dimensión, a la que le encanta meterse en problemas recibe por su 14 cumpleaños la varita mágica real. Sin embargo, sus padres no están contentos con su comportamiento y le dan a elegir entre un reformatorio o viajar a la Tierra como estudiante de intercambio. Star opta por la segunda opción y se matricula en el instituto Echo Creek y comienza a vivir con la familia Díaz y su hijo Marco, estudiante en el mismo instituto, con el que se aliará para combatir los ataques de Ludo, un villano que quiere quitarle su varita mágica.

Aunque en esta serie la protagonista no pertenece al colectivo LGBTQ sí cuenta con Jackie Lynn Thomas, una alumna del mismo instituto que Star y Marco, y de la que este ha estado enamorado desde pequeño. Con el desarrollo de la serie Jackie y Marco comienzan a salir juntos, sin embargo, tras la ruptura, ella se marcha a París para volver a la serie acompañada de Chloe, su nueva novia.

En esta serie su creador, Daron Nefcy, apostó por la inclusión y la igualdad, a parte de la bisexualidad de Jackie también podemos ver guiños a las personas transexuales cuando, por ejemplo, vemos a Marco salir del baño para chicas de su restaurante de tacos favoritos o todas las veces en las que Marco se viste de mujer a lo largo de la serie.

AVATAR: LA LEYENDA DE KORRA
A la izquierda la protagonista, Korra, a la derecha Korra y Asami. Fuente: Nickelodeon y Pinterest.

La serie se sitúa setenta años después del final de Avatar: La leyenda de Aang con nuevos personajes. La protagonista es Korra, la encarnación actual del Avatar, una chica rebelde que pertenece a la Tribu Agua del Sur y está dispuesta a enfrentar todos los retos que se le presenten en su camino para ser la sucesora de Aang, la próxima avatar.

En esta serie existe una evolución en la orientación sexual del personaje protagonista, Korra, en las dos primeras temporadas esta muestra sentimientos por Mako, un maestro de fuego, mientras en las dos posteriores demuestra atracción por Asami Sato, hija de un gran empresario. Este sentimiento se hace mutuo en la tercera temporada y ya la final de la última temporada se fueron juntas de la mano al mundo de los espíritus.

En una rueda de prensa posterior los creadores de la serie afirmaron, para aclarar las dudas de los seguidores de la serie, que Korra y Asami son pareja. Declararon que: “Hablamos con la cadena y aunque nos apoyaron, había un límite del cuál no podríamos pasar, tal y como la mayoría de los artículos que he leído han deducido acertadamente”. Dejando entrever que quizás ellos habían pensado un final más explícito para dejar clara la relación entre Asami y Korra.

LA CASA BÚHO
A la izquierda poster de la serie, a la derecha Luz y Amity. Fuente: Disney+.

La protagonista, Luz Noceda, una chica de 14 años de ascendencia dominicana, tropieza accidentalmente con un portal en las Islas Hirvientes que la lleva al Reino de los Demonios, mundo en el que los seres humanos son despreciados. Poco a poco comienza a aprender magia, aunque Luz no tiene sus propias habilidades mágicas, bajo las enseñanzas de Eda Clawthorme.

A lo largo de la serie se suceden diversas escenas con algunos personajes LGBTQ, sobre todo con Amity Blight, una bruja que estudia con Luz. Durante un preguntas y respuesta su creadora, Danna Terrace, afirmó que esta chica era abiertamente lesbiana. La protagonista comparte con este personaje una fuerte rivalidad por el mejor puesto en la escuela de brujas, sin embargo, según la historia va avanzando, una amistad entre ellas nace y esta desembocará en otros sentimientos más fuertes que es claramente palpable en los episodios finales de la serie.

Pese a las trabas que Disney puso a la directora, finalmente aceptaron su propuesta de que la protagonista fuera bisexual, siendo la primera protagonista en la historia de la compañía con esta orientación sexual.

SAILOR MOON
A la derecha protagonistas de la serie, a la derecha Sailor Neptuno y Sailor Urano. Fuente: Pinterest y RTVE.

Usagi Tsukino es una estudiante de secundaria que un día por la calle encuentra una gata negra que tiene en la frente una mancha en forma de Luna. Esa misma noche en su casa la gata entra por su ventana y ante su sorpresa le habla revelándole que Usagi es una Sailor Senshi y su deber es derrotar a los enemigos que quieren atacar y apoderarse de la Tierra para así salvar a la princesa de la Luna.

En esta serie podemos encontrar a Haruka Tenoh y Michiru Kaioh, Sailor Urano y Sailor Neptuno respectivamente, dos chicas que son abiertamente pareja. La primera de ellas demuestra que le atraen solo las mujeres mientras que Michiru siente atracción tanto por mujeres como por hombres a lo largo de la serie.

Cuando la serie se emitió en España eliminó el contenido LGBTQ haciendo que Haruka y Michiru se convirtieran en primas, sin embargo, no quitó las escenas en las que ambas se mostraban más cariñosas, haciendo que algunos momentos resultaran un poco incómodos para la audiencia. En Estados Unidos optaron por afirmar que Haruka era un chico.

Cabe destacar la serie Steven Universe en la que aparecen Rubí y Zafiro, dos chicas cuya boda ha sido la primera ceremonia lésbica presente en una serie infantil.

Otras series que han implementado personajes LGBTQ en su elenco son: Los Simpson, que cuenta con Waylon Smithers y Patty Bouvier; por otro lado, también encontramos Clarence en el que aparecen EJ y Sue, un matrimonio, madres de Jeff; o Gravity Falls en cuyo último episodio se confirmó la relación entre el Sherrif Blubs y el comisario; caso parecido encontramos en Hora de Aventuras con la declaración final entre Marceline y la Princesa Chicle. En la serie animada Casa de Locos aparece un matrimonio formado por dos hombres, los padres de Clyde McBride, amigo del protagonista, y al final de otro episodio una de las hermanas del protagonista, Luna, deja una carta de amor a Sam, una chica de su escuela.