El cine y su homenaje a la música

Voz Nueva, ofrece un recopilatorio de los títulos más renombrados que te ayudarán a conocer un poco más sobre los orígenes de tus artistas favoritos:
Fuente: Fotogramas

¡Qué el ritmo no pare! Ni siquiera en la gran pantalla. No hay duda que la música y el cine siempre van a ir unidas de la mano. Sus bandas sonoras han marcado muchas películas hasta tal punto, que resulta imposible identificar una sin la otra.

Sin embargo, hoy en día, los directores deciden ir un paso más allá. Muchos de ellos, optan por homenajearlos a través de documentales; otros, por su parte, optan por una idea más creativa: películas biográficas de ficción o basadas en hechos reales sobre aquellas bandas, cantantes y músicos que han dejado una huella imborrable en la historia. En Voz Nueva, te ofrecemos un recopilatorio de los títulos más renombrados que te ayudarán a conocer un poco más sobre los orígenes de tus artistas favoritos:

1. Bohemian Rhapsody (2018)

Dirigida por Bryan Singer, se trata de una película biográfica sobre la mítica banda británica Queen. Cuenta con un gran elenco de la talla de Rami Malek, quien se llevó el Óscar al mejor actor gracias a su reencarnación del vocalista, Freddie Mercury. En ella, se viaja por las distintas etapas de la banda y la personalidad de Mercury, hablando abiertamente de su homosexualidad y los desafíos que tuvo que afrontar para convertirse en una de los mejores grupos del mundo. Canciones míticas como We will rock you o Killer Queen, se escuchan a lo largo de la película y el espectador podrá disfrutar de una recreación del concierto Live Aid en el estadio de Wembley.

2. Rocketman (2019)

Con un gran elenco de actores como Richard Madden (Juego de Tronos) o Taron Egerton (Kingsman), cuenta la historia del músico británico Elton John. Desde sus primeros años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music, hasta llegar al músico superestrella de gran talla mundial. Todo ello, gracias a la ayuda del colaborador y letrista Bernie Taupin. En ella, también pueden escucharse éxitos del pianista como I’m still standing o Don’t go breaking my heart.

Cartel de la película. Fuente: Filmaffinity
3. Ray (2004)

Protagonizada por el actor y cómico estadounidense Jamie Foxx, y dirigida por Taylor Hackford, cuenta la biografía de Ray Charles, cantante, saxofonista y pianista ciego de soul, R&B y jazz. En ella habla de su historia, incluyendo sus problemas familiares y económicos, para poder dejar una huella en la historia de la música. Su éxito fue tan grande, que le valió para conseguir el Óscar al mejor actor en 2004.

4. ¡Qué noche la de aquel día! (1964)

Se trata de una comedia musical sobre los primeros años de éxito de la mítica banda The Beatles. Está protagonizada por los propios integrantes de la banda: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y es considerada como una de las mejores películas musicales. En ella cuenta un día en el que los protagonistas deciden saltarse las reglas, dejando atrás su agenda para disfrutar de su música. Valorada como «el ciudadano Kane del musical pop», según Village People.

Cartel original de la película. Fuente: Filmaffinity
5. En la cuerda floja (2005)

Titulada en inglés Walk the Line, cuenta la historia del mítico cantante de música country Johnny Cash y su vida junto a su mujer June Carter. Está dirigida por James Mangold y protagonizada por Joaquin Phoenix (El Joker) y Reese Witherspoon.

Cuenta cómo el artista abandonó Arkansas, país natal, para seguir sus sueños en aquella época que coincide con la Gran Depresión. Hace un recopilatorio por sus giras, sus amistades con músicos de rock, su relación pública y privada en pareja con su mujer, su adicción a las drogas, y un largo etcétera de su vida.

Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en el cartel de la película. Fuente: Todo colección
6. La Vie en Rose (2007)

También conocida como La Môme, se trata de una película francesa que cuenta la historia de la cantante Édith Piaf. Entre ella, su infancia en barrios bajos de París, hasta cómo alcanzó la fama en Nueva York. Está dirigida por Olivier Dahan y protagonizada por Marion Cotillard, quien recibió el Óscar a mejor actriz en el año 2008 por esta interpretación.

7. Get on up (2014)

Dirigida por Tate Taylor y protagonizada por Chadwick Boseman (Black Panther), se trata de una película biográfica del padre del soul/funk, James Brown. En ella, da un recorrido desde su infancia hasta convertirse en uno de los iconos más reconocibles del mundo de la música. Incluye los grandes éxitos del músico.

Fuente: Sopitas.com
8. Dreamgirls (2006)

Dirigida por Bill Condon y protagonizada por Jamie Foxx y la cantante Beyoncé, cuenta la historia del trío vocal femenino de R&B Dreamettes, aludiendo al grupo The Supremes, liderado por Diana Ross. Ambientada a finales de los años 60, tuvo 8 nominaciones a los premios Óscar, convirtiéndose en la película más nominada del año 2006.

Escena de la película. Fuente: Filmaffinity
9. La bamba (1987)

Es una película biográfica estadounidense basada en la vida de Ritchie Valens, cantante y músico adolescente de origen mexicano-estadounidense. La película trata sus orígenes en el campo, donde Valens pasó a convertirse en una estrella del rock en los años 50, hasta su repentina muerte en febrero de 1959 en un accidente aéreo.

10. Tommy & Pam

No se trata de una película, sino de una serie, cuenta la historia del músico Tommy Lee durante uno de los escándalos más famosos de los años 90: el robo del vídeo sexual durante su luna de miel con Pamela Anderson. Aún no se ha estrenado, pero la serie cuenta con unos irreconocibles Sebastian Stan (Capitán América y el Soldado de Invierno) y Lily James (Cenicienta).

En definitiva, estas obras suponen una oportunidad para rememorar a aquellos artistas que han merecido y merecen un hueco importante en la industria musical.

58 años de «Please Please Me», el primer álbum de The Beatles

El 22 de marzo de 1963 la banda de rock inglesa lanzaba su primer disco, incluía catorce canciones
Portada de «Please Please Me» de The Beatles (1963). Fuente: Discog

Los chicos de Liverpool están de aniversario. Con el lanzamiento de este primer álbum llegaban a nuestros oídos canciones como Please Please Me (número uno en diversas listas musicales inglesas), Love Me Do, y la archiconocida Twist and Shout. Así, los escarabajos iniciaban el germen de la Beatlemanía tras su éxito con estos primeros sencillos. De las catorce canciones que componen el primer álbum de The Beatles, diez están grabadas en los famosos estudios londinenses Abbey Road. John Lennon y Paul McCartney compusieron ocho canciones del álbum. Sucedió lo que la revista musical estadounidense Rolling Stone predijo como “la idea de un grupo de música rock hecho a sí mismo, escribiendo sus propios éxitos y tocando sus propios instrumentos musicales”. George Harrison fue partícipe del coro en una canción y Ringo Starr intérprete de otra.

Contraportada del álbum «Please Please Me» de The Beatles. Fuente: Garaje del Rock

Estos cuatro jóvenes comenzaron dando conciertos en diversos pubs de la ciudad de Liverpool. Un día, Brian Epstein, representante artístico y conocido posteriormente como “el quinto Beatle”, los escucharía tocar y los contrataría para grabar el sencillo Love Me Do. El resto es historia. The Beatles alcanzaron la cima de la música rock tras la grabación maratoniana de su primer álbum, que se extendió a casi 10 horas seguidas.

Aunque no todo fue fácil. John Lennon, quien tenía que grabar la complicada Twist and Shout, cogió un resfriado que le impedía dar el máximo de sí mismo. Así que, por orden de George Martin, el productor musical, decidieron dejar esa canción para el final. Y así fue. Tras una jornada intensa de grabación, consiguieron sacar el resto de los temas que componen el álbum Please Please Me. A partir de ahí, hasta la cima. Let it be, Here comes the sun, Hey Jude, Yesterday, All you need is love, Yellow Submarine… Primero Inglaterra, después Estados Unidos y más tarde el resto del planeta.

El término Beatlemanía, acuñado en los años sesenta, determinaba “el especial interés”, sobre todo de los jóvenes, por esta nueva banda que nacía en las entrañas de la ciudad metropolitana al noroeste de Inglaterra. Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison comenzaron a ser conocidos en el Reino Unido por sus actuaciones en The Cavern, el conocido pub de jazz de Liverpool donde Epstein descubrió a la banda. Aunque cuando el representante entró en el club por primera vez, no estaba el grupo al completo. Inicialmente, Lennon y McCartney llegaron y se presentaron como miembros de The Quarry Men. Esta era una banda de rock and roll formada por John Lennon en 1956 que evolucionó hasta transformarse en The Beatles. También era la primera vez en el local para George Harrison, quien se presentó en el lugar con unos vaqueros sin saber que allí no estaban permitidos. Ringo Starr todavía no formaba parte de la banda; entraría un año más tarde. Ese día, en la primera actuación de The Beatles en The Cavern, el batería era Pete Best.

The Cavern. Fuente: los40.com

Sobre el escenario de The Cavern, además de The Beatles, han pasado rostros tan conocidos como los de The Rolling Stones, Queen, The Hollies, The Yardbirds, Elton John, The Who y John Lee Hooker.

Unos años después, en 1969, los Beatles darían su último concierto en la azotea del edificio de Apple en Londres. Sería la última vez que John, Paul, Ringo y George cantaran al unísono sus sencillos más exitosos. Ken Mansfield, el exmánager de The Beatles en Estados Unidos, escribió en su libro The Roof: The Beatles Final Concert, que la ocasión fue especial. “Éramos muy pocos allá arriba. Nos sentimos bien, se sentía personal y fue especial. Pudimos presenciar una reunión de ángeles del Rock and Roll que esperaban el momento de volar”.

La Beatlemanía en imágenes