«La nueva ola» trae de vuelta el pop-rock de los 2000

Las canciones del 2000, como las de Pignoise o Despistaos, han dejado huella en toda una generación. Y es esta misma, la que acompañada de un aire de frescura y nuevos artistas, ha querido hacer homenaje al pop-rock tan conocido de principio de siglo. 

Temas como Física o química, El secreto de las tortugas o Zapatillas sonaron a todo volumen en los teléfonos hace diez años. Sin embargo, los sonidos tan característicos de estas canciones fueron olvidándose con el auge del reggaetón en España y la llegada de nuevos artistas que se dedicaban profesionalmente a este tipo de música. 

Pese al tiempo, los temas que escuchábamos de pequeños no han sido ni olvidados ni reemplazados. Y son muchos los cantantes que han querido volver a utilizar esta melodía, consiguiendo que este movimiento pop-rock vuelva a resurgir.

Walls

Los inicios de Ginés, que es el nombre que se esconde detrás de su seudónimo, fueron en las batallas de gallos. Sin embargo, hace casi dos años que decidió dejar atrás el freestyle para volcarse de lleno en la música y apostar por el panorama musical urbano.

A pesar de que ya había sacado temas de rap en el recorrido que tuvo en batallas, decidió darle un enfoque distinto a su música. Fue entonces cuando en su canal de Youtube, aparecieron baladas como las que se encuentran en su EP 38º, aunque tiempo después tampoco se mantuvo siguiendo esta línea musical.

Ahora mismo es pop urbano la mejor definición para el estilo de sus canciones. Y alguno de sus éxitos, que le ha hecho alcanzar el millón de reproducciones en las plataformas digitales, fueron Qué bien te quedaba o Anestesiado. Sin embargo, las colaboraciones que forman parte de su discografía también han sido muy bien recibidas, como Fuck Off con Belén Aguilera o Me encanta(s) con Hens.

Hens

Antonio Hens no empezó en el mundo de la música en solitario. Fueron Only, Sesentay6, Delgao y él, los que decidieron crear el grupo de Go Roneo. Este se mantiene en activo y continúan lanzando nueva música en su canal de YouTube.

Hens en un concierto: Fuente: @hensss

En paralelo al grupo, también lanzó canciones suyas. Sin embargo, tras alcanzar 25M de reproducciones en Spotify con Batmóvil, que inicialmente se hizo con Pole y a la que después se le unieron Funzo y Baby Loud, Hens ha comenzado a resonar con asiduidad en los teléfonos de los más jóvenes.

El 21 de mayo salió a la luz su último lanzamiento, que fue su álbum Hensito. Consta de 10 canciones “cargadas de verdad y emociones”, pero todas siguiendo una línea de pop urbano. Sin pasar por alto las colaboraciones que este disco incluye, como De nuevo con Recycled J, Dos días al mes con Delgao o la nombrada anteriormente con Walls.

Lionware

Lleva en el mundo de la música desde 2016 y se le considera una de las figuras más interesantes del panorama underground. Con 25 años, Lucas lleva 4 álbumes creados bajo su manga y el último El chico más solitario del mundo, consta de 9 canciones sin ninguna colaboración.

Sin embargo, no es que esté negado a incluir a más artistas en sus canciones. Su último tema A wana wana fue una colaboración con Felino Brown y Sentirse especiales con Xavibo, la cual casi ha llegado al millón y medio de reproducciones en Spotify.

El estilo de Lucas no está solo enfocado en el pop-rock, más bien se encuentra entre un punto medio del Lo-Fi y el New Pop. Sí cabe destacar que este artista va aportando matices a cada tema suyo que poco a poco le construyen una identidad.

Pole

Con casi un millón y medio de oyentes mensuales en Spotify, Pole se ha colocado como uno de los más grandes de esta industria y uno de los pioneros de la Nueva Ola. Consiguiendo que, no haya tema suyo, que no sea conocido por algún joven.

Tras el éxito de Quédate conmigo con Pilar Moxó, Roma o la ya mencionada Batmóvil, este artista solo ha ido en crecimiento. El buen rollismo que transmite, la versatilidad de estilos y el tópico del amor y la felicidad en sus temas, ha hecho que más de uno se ponga a saltar con ellos.

Y es que Andrés, que es su verdadero nombre, “ha venido a dejar las cositas bien claras” y ha sabido aprovechar ese triunfo para lanzar un EP. Este mismo está formado por 6 canciones, incluyendo una colaboración con una de las personas vitales en la historia del pop-rock español, como es Dani Martín.

Daniel Sabater

Los inicios de Daniel Sabater son en 2019, cuando comenzó a subir canciones de manera independiente a Youtube. Sin embargo, con el paso del tiempo y la buena acogida de su música, el artista ha añadido una serie de colaboraciones a su discografía, con figuras como Walls, Flavio o Chechu.

Portada del EP tenemos que quedar. Fuente: @dddsabater

Los temas de Dani se caracterizan por unos sonidos más alternativos, que combinan el indie, el pop y lo urbano. Alejándose, en algunas ocasiones, del rock tan característico de otros artistas. 

Han pasado ya tres meses desde que sacó su primer EP tenemos que quedar. El desamor y sus distintas etapas es el tópico central de este mini-álbum. Cabe recalcar que Dani no solo es cantante, sino también el productor de su música y son contadas las pocas ocasiones que no ha dirigido sus videoclips. 

Funzo & Baby Loud

Adrián y Juan Carlos, respectivamente, son los nombres reales que se esconden en el aka de cada uno. Un grupo alicantino que publicó su primer tema en 2017, en el canal de Youtube de “Negative Cloud”.

Fieles a sus compañeros, mantienen ese estilo que nos recuerda a los temas del principio de siglo. Enfocados en los sentimientos juveniles y pasionales, buscando llenar estadios y contribuir al resurgimiento de la música urbana, que nos haga alejarnos del reggaetón.

Salió a la luz su primer EP este 2021, Joven para siempre, título que también da nombre a uno de sus temas más conocidos. Desde el momento que empezaron a sacar música, ya tuvieron una buena acogida, tanto, que Malibú con Piña consiguió el disco de Oro.

Marmi

¿Existe todavía alguien que no haya escuchado Tu foto del DNI? Adrián Mármol, conocido como Marmi, es su cantautor. Gracias a este éxito consiguió su hueco en la música y con el que después hizo una colaboración con Aitana, ambos amigos desde la infancia.

Sin embargo, Tu foto del DNI no es el único temazo de este artista. Entre estos se encuentra Messi, muy enfocado en el pop-rock. Además de una colaboración con Enol llamada Superestar.

Pero Marmi ha vuelto a sorprender, Bonnie & Clyde apareció hace 2 semanas en su canal de Youtube. Contando con la ayuda de dos integrantes de la banda de Carolina Durante y Cariño. Consiguiendo mantener firme su estilo y aportando detalles que ayudarían a crear el tema que trataría de ese amor pasional rebelde.

Fresquito y Mango

El dúo zaragozano lleva sacando música desde 2017. Pero este verano se han propuesto sacar la canción que resuene en todos los altavoces posibles. De hecho, ya lo tienen y además han contado con una colaboración muy especial.

Ha sido Aitana, aportando su versión más pop-rockera posible, la que ha creado un nuevo patrón en Mándame un audio, consiguiendo llegar a los dos millones de reproducciones en Spotify.

Fresquito y Mango ya han anunciado que seguirán sacando muchas más canciones, aunque no se quieren encasillar en ningún estilo. Además, confirman que tienen algunos conciertos cerrados para este verano. 

Son pocos los artistas mencionados para todos los que están haciendo lo posible por revivir ese pop-rock que tanto se había echado de menos. Estos cantantes, cuya popularidad crece en el público, cada vez más acumulan nuevas fechas para posteriores conciertos.

La imborrable huella de Freddie Mercury

Treinta años se cumplen desde el trágico fallecimiento del vocalista de la mítica banda británica Queen. a lo largo de su carrera, consiguió romper todas las barreras, convirtiéndose en toda una leyenda musical. una leyenda que contará este año con un documental sobre sus últimos días
Queen en el Live Aid 1985 en el Estadio de Wembley Fuente: la Nación

El 24 de noviembre de 1991, el rock y la música en general, se vestirían de luto para llorar la muerte de una de las mejores voces de la historia. La causa, una fuerte bronconeumonía que se complicó debido a la enfermedad que llevaba acarreando desde años atrás: el SIDA. En 45 años, la energía y personalidad únicas de Freddie Mercury logró cautivar a millones de corazones en todo el mundo, tanto en sus inicios como vocalista de Queen, como en su posterior carrera en solitario.

Hoy, el cantante, compositor, pianista, guitarrista y diseñador gráfico recibe una multitud de homenajes alrededor del mundo. En su legado, deja canciones icónicas que aún puede escucharse en las emisoras de radio. Entre ellas, We are the champions o Bohemian Rhapsody. Aún así, su verdadero nombre no era Freddie Mercury ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que lo vio llegar al estrellato. Hoy en Voz Nueva, hacemos un repaso de los acontecimientos más importantes de su vida, así como curiosidades de la icónica banda.

Orígenes poco británicos

Farrokh Bulsara nació un 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, Tanzania, en la costa este de África. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, decidieron enviarlo a la India con sus tíos con el objetivo de que recibiera una buena educación. Allí se matriculó en St. Peter’s School, un instituto de enseñanza inglesa situado cerca de Bombay.

Fue aquí donde desarrolló sus verdadera afición por la música. Aprendió a tocar el piano y se apuntó al coro. Convencido de su talento, fue el propio director del centro quien animó a sus padres a que continuara sus estudios de piano. Además, ingresó en clases de teatro, lo que ayudó a desarrollar sus habilidades escénicas que más tarde conoceríamos en el escenario. También sería aquí donde comenzaría a perder el nombre de Farrokh, ya que sus amigos en la escuela le llamaban Frederick, una traducción al inglés de su nombre real.

Un jovencísimo Farrokh Bulsara con su trofeo de campeón de ping pong. Fuente: huffingtonpost

En 1962, regresaría a Zanzíbar. Sin embargo, dos años después, la familia emigraría al Reino Unido para huir de la violencia que se sufría en la isla. Allí comenzó su interés por la música de un modo más profesional. Fue el fundador de varias bandas, siendo la primera de ellas The Hectics, una agrupación amateur de rock n’ roll. Hacia 1966, Freddie ingresó en la Ealing Art School, donde estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, pero sin dejar de lado la música. Es en esta etapa donde conoce a su amigo Tim Stafell, quien formaba parte del grupo musical Smile junto a Brian May y Roger Taylor, quienes posteriormente acompañarían a Freddie para formar Queen.

En ese mismo año, Mercury comenzó a cantar en un grupo llamado Ibex, procedente de Liverpool. sin embargo, su estadía en esta banda resultaría efímera, ya que poco tiempo después Stafell abandonaría Smile, dejando a la banda sin un vocalista. Fue aquí cuando May y Taylor decidieron proponerle el puesto al cantante.

Queen: el nacimiento del éxito

A partir de este momento, la carrera musical de Freddie daría una vuelta de 180 grados. El cantante insistió en renombrar la banda, dediciéndose por Queen. Esto también coincidió con el cambio de su apellido artístico, pasando a llamarse como lo conocemos hoy en día: Freddie Mercury.

También fue idea suya renovar el logotipo. Gracias a sus dotes como diseñador gráfico, consiguió crear una marca fácilmente reconocible por todo el mundo. La imagen representa los signos del zodiaco de cada uno de los integrantes: dos leones por Roger y John, en honor a su signo leo, el cangrejo como signo cáncer de Brian May y las ninfas que representaban el signo virgo de Freddie. Todo ello en torno a de una gigantesca Q y, en el conjunto de todo, el ave fénix, simbolizando el nacimiento del grupo a partir de las cenizas de antiguas formaciones. En 1970 nacería oficialmente Queen.

Logo de Queen. Fuente: Pinterest

Cinco años después, la banda adquirió su reconocimiento mundial gracias a Bohemian Rhapsody. El sencillo alcanzó un total de 2.176. 000 ventas, siendo el tercero más vendido de todos los tiempos en Reino Unido. A partir de este momento, todo vino rodado. Una carrera de éxitos y giras mundiales, donde sus únicas puestas en escena que consiguieron romper todas las barreras de todo lo antes conocido en la industria musical. En la mente de todos perdurarán éxitos como Radio Ga Ga, We will rock you, Show must go on o Don’t stop me now.

Pero si hay un momento digno de recordar en la carrera musical de Queen es Live Aid en el estadio de Wembley. La banda se reuniría frente a 200.000 personas para recaudar fondos en beneficio de Etiopía y Somalia. Su memorable actuación fue elegida, mediante una encuesta musical, como el mejor concierto de rock de todos los tiempos, con un 79% de los votos. El resto es historia del rock.

Un estilo peculiar

Si hay algo que destaca más que el talento musical que tiene Freddie Mercury, es su puesta en escena. Apasionado de la moda, sus looks únicos y estrambóticos unido a su icónico bigote, le convirtieron en un referente de estilo. Desde la lycra, los colores llamativos, cuero, chaquetas de piel, lentejuelas, estampados… Todos ellos le ayudaron crear tendencia, dejando una huella en el mundo artístico que muchos cantantes imitarán posteriormente.

«Yo me veo a mí mismo como un hombre de extremos. Creo que cada persona está hecha de muchos ingredientes. Tengo un lado muy blando y un lado muy duro», llegó a mencionar en una entrevista. Y es que esta mezcla sencilla, pero glamurosa y extravagante fue convertida en una bandera de libertad, rompiendo con todas las barreras del género establecidas. Unas barreras que poco a poco hoy en día, van desapareciendo cada vez más.

«Yo me veo a mí mismo como un hombre de extremos. Creo que cada persona está hecha de muchos ingredientes. Tengo un lado muy blando y un lado muy duro»

Freddie Mercury

A la izquierda Freddie Mercury en uno de su conciertos junto a Queen con un conjunto de cuero. A la derecha, el cantante Harry styles en los Grammys de 2021 imitando su estilo Fuente: Pinterest

La aventura en solitario

A finales de 1982, la banda británica decidió hacer un paréntesis en su carrera. Mercury se trasladó a Munich para grabar su primer álbum en solitario. Su primera colaboración de gran éxito fue con Dave Clark en 1986 para la grabación del sencillo Time, un musical del West End de Londres. Un año después en el mes mayo, acudió a Londres para asistir a una representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe Verdi, en el Royal Opera House. Entre las protagonistas se encontraba la diva catalana Monserrat Caballé, cuya voz cautivó a Mercury.

Esto hizo que meses más tarde volara a Barcelona para conocerla personalmente. Fue aquí cuando comenzaron a trabajar en conjunto para la edición de uno de los temas más célebres del cantante: Barcelona. Ambos cantaron en directo el sencillo por primera vez en la discoteca Ku en Ibiza. Pero la actuación más conocida sería el 8 de octubre de 1988 en el festival La Nit. Sin ya su icónico bigote, esta serviría de antesala a la implacable actuación en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.

Un triste desenlace

Esa fue la última actuación en directo de Freddie Mercury. Aquí todavía se desconocía el alcance de su enfermedad, a la que ocultó incluso a sus compañeros de grupo. Fue un día antes de su muerte cuando anunció públicamente que padecía SIDA desde 1986. Aún así, consiguió volver a reunir a Queen para grabar Innuendo el año previo, el último álbum.

Freddie Mercury murió en su casa de Kensington, en Londres, un 24 de noviembre de 1991 a causa de una bronconeumonía complicada por el SIDA. Su fallecimiento marcó el fin de una era. Músicos y cantantes provenientes de todo el mundo mostraron sus respetos en forma de música en un Concierto Tributo al cantante, el cual tuvo lugar en el Estadio de Wembley el 20 de abril de 1992. Esto dio origen a The Mercury Phoenix Trust, una entidad caritativa para aquellas personas que luchan contra el VIH, fundada en memoria de Mercury por los restantes miembros de Queen y Jim Beach, su representante.

A pesar de su muerte, el cantante y su banda siguen muy presentes hoy en día. Los miembros activos de Queen han continuado con la banda, llevando el rock a todo el mundo junto con la colaboración del cantante Adam Lambert desde 2011. En 2018, además, se hizo un biopic como tributo, con Rami Malek como protagonista encarnando al cantante. Titulado Bohemian Rhapsody, esta película le supuso al actor el premio Óscar al mejor actor.

Sin duda, no habrá nadie como Freddie Mercury. Este año, la BBC ha anunciado el estreno de un nuevo documental, centrado en sus últimos días de vida. Titulado Freddie Mercury: The Final Act, este contará con imágenes inéditas de su último concierto, los últimos días previos a su fallecimiento y el concierto tributo de 1992. Porque hoy se cumplen 30 años de su muerte, pero su música, estilo y personalidad siguen más vivos que nunca.

Ariana Grande deslumbra en Fornite con su Rift Tour

La cantante estadounidense saltó al mundo de los videojuegos con su Rift Tour, un evento repleto de interacciones, música y mensajes ocultos, que no ha dejado indiferente a nadie.
Cartel promocional del evento. Fuente: Twitter / @ForniteGame

A causa de la pandemia, múltiples artistas se han quedado sin poder salir a grandes escenarios a hacer música. No obstante, esto no ha sido un impedimento para Ariana Grande.

La cantante estadounidense se unió al equipo de Fornite para realizar un evento musical conocido como Rift Tour, o Brecha Tour en Español, algo que no ocurría desde el pasado evento de Travis Scott, y a continuación te contaremos cómo fue este espectacular evento.

Todo comenzó cuando la cuenta atrás llegó a cero. De repente, una brecha que se comenzó a abrir en el centro de un ovni absorbió a todos los espectadores. Al final de un túnel donde los fans de Fornite pudieron ver imágenes de anteriores temporadas, apareció una Ariana Grande gigante que invitó a todos a atravesar el portal que sostenía en su mano.

Ariana Grande al final del túnel. Fuente: Epic Games

Así pues comenzaba la aventura. Primero, los espectadores pasaron por un mini juego de surf, acto seguido llegaron a un enorme mapa rosa, y finalmente a otro mini juego donde tuvieron que luchar contra el Rey de la Tormenta.

Tras este mini juego les esperaba un mapa a oscuras. Este se comenzó a iluminar cuando los jugadores se dieron la mano para ayudarse y así llenar el cielo con miles de estrellas, de entre las que apareció una especialmente luminosa a la par que Raindrops comenzó a sonar.

Primera aparición de Ariana Grande. Fuente: Twitter / @ArianaGrande

De esa estrella apareció la figura de Ariana Grande, quien no tardó demasiado en bailar al ritmo de 7 Rings con su famosa coreografía del Sweetener World Tour. Tras esta escena, todos entraron en unas burbujas para seguir a una Ariana evolucionada que volaba por el cielo con Be Alright de fondo.

Ariana Grande bailando 7 Rings. Fuente: Twitter / @ForniteGame

Con su vuelo, Ariana Grande llevó a todos a un cielo repleto de arcoíris donde la cantante se columpiaba mientras sonaba R.E.M., uno de sus temas más queridos por sus fans. Haciendo honor al nombre del evento, una brecha se abrió en el cielo, lo cual hizo que todos fueran a otro escenario totalmente nuevo a la par que comenzaba a sonar The Way ft. Mac Miller. La cantante subió una gran escalera mientras los espectadores tenían que seguirle atravesando numerosos portales. En la cima de aquel lugar, Ariana Grande empuño su martillo para lanzarlo contra el cielo y así generar una nueva brecha.

Ariana Grande llegando a la cima del mapa. Fuente: Twitter / @ForniteGame

Un nuevo escenario donde se podía escuchar Positions apareció. La cantante dio vueltas alrededor del escenario hasta que, del centro del mismo, una Ariana Grande descomunal surgió alzando su brazo para alcanzar su martillo. Esta vez lo usó contra el suelo para hacer desaparecer todo a su alrededor, incluso a ella misma, y así abrir un nuevo portal que llevaba hasta el final del espectáculo.

Ariana Grande alcanzando el martillo. Fuente: Twitter / @ArianaGrande

Este evento dejó boquiabiertos a todos sus espectadores, quienes solo pudieron felicitar a la cantante a través de sus redes sociales. Sin embargo, los fans Ariana se dieron cuenta de algunos guiños que lanzó a lo largo del evento. 

El primero de ellos aparece cuando la artista se encuentra columpiándose en el cielo, ya que esto lo ha hecho anteriormente en el videoclip de su single Breathin. El siguiente se lleva a cabo en el escenario de las escaleras, lugar donde suena The Way, un tema que canta junto a su expareja Mac Miller, quien falleció a finales del 2018. Así pues, la cantante aprovecha este escenario celestial para recordar a este de una forma especial.

Sin embargo este no es lo único, ya que el juego de las escaleras en diferentes posiciones y gravedades recordó a sus fans al videoclip de No Tears Left To Cry. Finalmente, en el mismo escenario se produce el último guiño, y no es otro que cuando la cantante lanza el martillo contra el cielo haciendo que se rompa, acto que ya había realizado en el videoclip de God Is A Woman.

Guiños realizados en el evento. Fuente: Alejandro Martínez

Este evento generó tanta expectación y fue tan bien recibido que, tras finalizar el primer pase, provocó que Fornite se cayese y dejase de funcionar durante unos minutos. Los números lo dicen todo, y es que el Rift Tour ha batido récord de asistencia a un evento de Fornite, alentando así que el famoso videojuego lleve a cabo más eventos del estilo.

20 años de OT, ¿qué fue de los triunfitos más famosos del programa?

Llegar a Operación Triunfo no siempre es éxito seguro. Algunos de los cantantes que hoy conocemos deben parte de su reconocimiento a su participación en este talent show. Hoy en Voz Nueva retrocedemos al pasado y recordamos los “triunfitos” más exitosos hasta la fecha.

Como el próximo octubre se cumplen 20 años desde que se emitió la primera edición, es momento de echar la vista atrás y mencionar muchos de sus ex concursantes que comenzaron su andadura musical que, con el paso de los años, se ha catapultado hasta la cima.

David Bisbal

Es una de las voces españolas más conocidas. Alcanzó su fama tras la primera edición del programa en el año 2001. Aunque no ganó, se proclamó el segundo finalista del estreno del concurso. Su primer single fue Ave María, sencillo que le llevó a hacerse con el Grammy Latino a Artista Revelación.

David Bisbal – Y ¿si fuera ella? | OT1 Gala 10. Youtube
Rosa López

A sus 20 años se proclamó ganadora de la primera edición, a quien se le atribuyó el apodo “Rosa de España”. Fue representante de España en Eurovisión 2002 con su gran hit Europe’s living a celebration, que se convirtió en una de las canciones más populares de la artista.

Rosa López – Europe’s Living a Celebration. Youtube
David Bustamante

Otro de los rostros más destacados de la primera edición de OT fue el de Bustamante, el cual se abrió hueco en la música con éxitos como El aire que me das, Héroes o No soy un Superman.

DÍMELO – David Bustamante y David Bisbal. Youtube
David Bustamante, Rosa López y David Bisbal en la primera edición de Operación Triunfo. Fuente: ABC
Chenoa

El programa también dio a conocer a Chenoa, la cual siempre fue una de las favoritas de la academia. Lo que más destacó su paso por el programa fue su carácter fuerte, que se vio reflejado en éxitos como Cuando tú vas, convertido en un himno muy conocido entre la gente.

Chenoa – Last Dance | OT1 Gala 10. Youtube
Manuel Carrasco

La segunda edición lo llevó a la fama. Ha tenido la oportunidad de ganarse su sitio dentro de las listas musicales de España. Con canciones como Y Ahora, Qué bonito es querer y Yo quiero vivir, este artista se ha convertido en el primero en llenar el aforo de un estadio como el Wanda Metropolitano el pasado 2019 a través de su gira La cruz del mapa.

“El programa fue un estigma chungo, y salir ileso de eso me parece increíble”, dijo el cantante en una entrevista en El Mundo. También ha arrasado en programas televisivos de canto como La Voz, siendo unos de los coaches.

Manuel Carrasco – Y ahora. Youtube
Edurne García

Se trata de una artista que participó en la cuarta edición de OT, la primera emitida en Telecinco y que quedó en sexta posición. Es la que mejor ha sabido combinar su carrera musical con la televisión. Se enganchó a la televisión con la banda sonora de Yo soy Bea y ha ganado dos talents de famosos: Más que baile y Tu cara me suena. 

Además, representó a España en Eurovisión con el tema Amanecer, el cual la impulsó hacia esta gran trayectoria que, a día de hoy, sigue recorriendo.

Edurne OTThese boots are made for walking. Youtube
Soraya Arnelas

La extremeña quedó en segunda posición en OT 2005, pero es una de las cantantes más conocidas del repertorio español. Entre los mayores hits de su recorrido se encuentran algunos con un toque disco, con el que la cantante ha demostrado sentirse especialmente cómoda, como Self Control y Mi mundo sin ti.

Soraya – I am what I am. Youtube
Jorge González

El que sí que consiguió cierto reconocimiento en la quinta edición fue Jorge, que participó en Tu cara me suena el año pasado. Además, se presentó a la primera edición de La Voz, donde formó parte del equipo de Rosario Flores. Esta vez, el madrileño logró quedarse con el segundo puesto.

Dos años después, vimos cómo el cantante se postulaba como uno de los candidatos para representar a España en Eurovisión 2014, a la que finalmente fue Ruth Lorenzo.

OT – Jorge – Vete pa’ Madrid. Youtube
Pablo López

El malagueño ha conseguido poco a poco abrirse un hueco entre los mejores artistas del país tras su aparición en OT 2008. En 2013, lanzó su primer álbum de estudio que significó el éxito de su carrera. Además, Pablo no ha dejado de trabajar y ha compuesto temas para grandes artistas como Alejandro Sanz, Malú o Juanes, entre otros.

También fue asesor de La Voz en varias ediciones, y en su quinta edición se convirtió en coach del programa. Diez años después, volvía al plató de OT 2017. Esta visita fue aprovechada por Noemí Galera para darle un toque de atención a los concursantes: «Llegar a hacer lo que ha hecho hoy Pablo López es a lo que tenéis que aspirar, no a ganar un concurso».

Pablo – Gala 11. Youtube
Lola Índigo

Se presentó a OT 2017 bajo el nombre de Mimi Doblas y terminó como la primera expulsada del formato, aunque ha conseguido convertirse en una de las cantantes españolas más escuchadas en todo el mundo.

Destaca entre la gente joven por su originalidad, sus coreografías y su brillo. El pasado mes de noviembre ganó el premio a la Artista Española del Año en los MTV EMA.

Don’t Cha – Mimi | Gala 0. Youtube
Aitana Ocaña

La «triunfito» de 22 años hoy en día triunfa en todo el mundo. Su gira + Play Tour ha dejado sin palabras a toda una generación. Además, ha sido nominada en la última edición de los Premios Grammy Latino. La catalana ha hecho colaboraciones con grandes artistas españoles como David Bisbal.

CHANDELIER – Aitana | OT 2017. Youtube

Después de repasar junto a nosotros varios de los concursantes que se ganaron el apoyo del público, ¿con cuál de todos estos artistas de Operación Triunfo te quedas?

La vuelta de Adele a la música

Tras seis años desde su último proyecto musical, la cantante británica anuncia su vuelta con un nuevo single: Easy on me.
Adele en SNL Fuente: Yahoo.com

Como dice el refrán, lo bueno espera y los fans de Adele no pueden estar más emocionados. Han pasado casi 6 años desde la publicación de su último álbum 25, con el que consiguió cinco nominaciones en los premios Grammy, en los cuales ganó por mejor álbum vocal de pop y álbum del año.

Hoy vuelve con Easy on me. Sin embargo, Adele ya especuló con su vuelta unos días atrás. Y es que en la tarde del sábado 2 de octubre, aparecieron unos misteriosos números 30 en los monumentos emblemáticos de varias ciudades en todo el mundo. Estos se hicieron virales rápidamente gracias a usuarios en las redes sociales, quienes rápidamente los vincularon en el regreso de la cantante.

Edificios como el Empire State o el Parlamento británico proyectaron el número 30. Fuente: Twitter

Aún así, la cantante anunció el nuevo sencillo oficialmente el pasado 5 de octubre, a través de su cuenta de Instagram. En ella, compartió los primeros 21 segundos del video oficial, donde la cantante introduce una cinta de cassette en su coche mientras conduce, al mismo tiempo que varias partituras salen volando por la ventana del mismo. Todo ello en blanco y negro, recordando inmediatamente a su icónico single Hello.

Easy on me trata sobre el paso del tiempo y el sentimiento de sentirse atrapado en una relación, especulando sobre su separación con Simon Konecki. El vídeo arranca en blanco y negro, apareciendo de nuevo la casa abandonada de la canción Hello. Inmediatamente, la británica recibe una llamada para luego subir a un coche. A medida que va llegando el final, el vídeo sorpresivamente se tiñe de color. La canción ya cuenta con más de 18 millones de reproducciones en Youtube.

Como ya se ha podido deducir, 30 será el título del cuarto disco de Adele, tal y como tiene acostumbrados a sus fans. Este saldrá a la venta el 30 de noviembre y, con este título, hace un guiño además a la edad en la que comenzó a llevar a cabo este proyecto.

La británica también ha sido noticia en estos últimos días y no sólo por su música, sino por ser protagonista de la portada del número de noviembre de la revista Vogue Británica. En ella, la cantante muestra un look felino, al más puro estilo de Catherine Devenue. ‘Me fijé en Catherine Deneuve y en otras mujeres similares con un pelo precioso, grueso y espléndido, y eso fue lo que imaginé para la cantante, Adele’, explica Guido Palau, el estilista detrás del peinado.

Portadas de noviembre 2021 y 1966 VOGUE con Adele y Catherine Devenue. Fuente: Vogue.com

En definitiva, comienza la nueva etapa de Adele. Su regreso es uno de los más aclamados por todo el mundo. Aún no se sabe mucho acerca del contenido del álbum, pero lo que sí sabemos es que Adele ha venido para quedarse.

«Entonces… ¿vuelve El Canto del Loco?

El Canto del Loco, la mítica banda española de pop – rock que fue un símbolo en la década de los 2000, vuelve a hacer de las suyas. Este 6 de octubre, los fans del grupo podrán volver a sentir las canciones que los acompañaron durante más de 10 años.

Como si despertase de un intenso letargo, el nombre de El Canto del Loco, fundado en el año 1994 por Dani Martín e Iván Echegui, vuelve a sonar con fuerza.

El lanzamiento de dos vídeos promocionales en forma de sketches hace unos días a través de las cuentas oficiales de Twitter e Instagram de Dani Martín, en los que el exvocalista del grupo coqueteaba con la idea de su vuelta, ha sido suficiente para hacer saltar todas las alarmas.

A la pregunta “entonces… ¿vuelve El Canto del Loco?” solo respondían un gesto difícil de interpretar, que arrojaba más dudas que certezas, y una fecha: “6 de octubre de 2021”.          

El cantante ni lo confirmaba ni lo desmentía, así que las teorías para resolver la incógnita han sido muy diversas. Algunos fans han fantaseado con una vuelta de El Canto del Loco a los escenarios, otros, han apostado por una reedición de temas antiguos para un nuevo proyecto.

Lo que queda claro es que, tras 11 años de la separación definitiva de la banda, la capacidad de reclamo a la legión de seguidores que cosecha y la llama de El Canto siguen vivas.

Dani Martín, como líder, vocalista y compositor; David Otero, como guitarrista; Jandro Velázquez, a la batería; y Chema Ruiz, al bajo, son los miembros que dieron vida a 5 álbumes de estudio: El Canto del Loco, A contracorriente, Estados de ánimo, Zapatillas y Personas.

La madre de José, Zapatillas, Peter Pan, Besos o Volverá son solo algunas de las canciones que se han convertido en verdaderos hits y en banda sonora de la vida de muchos jóvenes que hoy las recuerdan con nostalgia. Gracias a sus exitosos temas, El Canto del Loco llegó a hacerse con varios premios del nivel de MTV Europe Music o Premios Ondas de la Música.

2010 fue el año de la separación definitiva del grupo. Aunque motivada por un deseo de crecimiento individual por parte de sus miembros, circunstancias personales y las relaciones entre ellos también influyeron en la toma de esta decisión. Dani Martín y David Otero, conocido durante un tiempo como El Pescao, decidieron impulsar entonces sus carreras en solitario.

Dani Martín confesaba en entrevistas para Cadena Dial y Los 40 que durante el tiempo de confinamiento: «me reencontré con las canciones de El Canto del Loco y decidí grabar 10 canciones en mi estudio después del confinamiento. Hemos hecho un disco que para mí representa lo que era El Canto del Loco, su espíritu, su actitud…» Además, asegura que ha estado trabajando en “como me gustaría que sonara El Canto hoy”.

Para poner fin a todo el misterio, ayer anunciaba No, no vuelve: “así se llama el homenaje a la banda de mi vida”, un nuevo proyecto con 10 canciones regrabadas mas una inédita. “No, no vuelve, es el primer adelanto del disco” y frases como «yo tuve una banda que ahora es vuestra, canciones que te atrapan, que recuerdan, que me recuerdan» o «unas All Star, un corazón que pinté en un banco con la pasión del que cree que todo es para siempre» transportan a aquellos años de éxito.

Las sensaciones y reacciones entre los fans han sido muy dispares. Para ellos, nada como la vuelta de la banda. Aun así, la música de El Canto del Loco siempre es bienvenida, en cualquiera de sus formatos, para ser cantada a pleno pulmón.

Abrígate con la nueva canción de Dani Fernández: «Frío»

El inicio del otoño nos ha traído consigo una nueva canción de Dani Fernández, que tras su última y tan conocida canción Clima Tropical vuelve a sorprendernos con Frío.

Una vez más, el tema principal, vuelve a ser el desamor que tan presente está en sus canciones. Y que llega a modo de adelanto de su nuevo proyecto musical.

Frío , como el mismo presentaba, «es una puñalada directa al corazón», y así lo hemos sentido todos que hemos escuchado el tema compuesto por él mismo. Además, el artista nos demuestra su talento para componer.


«Hablamos de desgaste. A veces eres consciente de que nunca repetirás esa sensación de perfección que tuviste. Todo se cae, se ha desgastado. Esto es FRÍO
Así presentaba el manchego su nuevo tema a través de sus redes sociales.

El tema llega acompañado de su videoclip, en el que podemos ver al cantante en un solo plano jugando al póker y y acompañado de alcohol, interpretando una desgarradora historia de desamor en donde nos muestra todo el dolor y furia que siente.

Es imposible que no se nos erizara la piel escuchando esta canción. Además, acompañada de un videoclip tan devastador como es el de Frío, emocionarse es tarea sencilla.

Detrás de J Balvin: Jose

Despidiendo definitivamente el verano, y después de un año del lanzamiento de su último disco, este viernes, 10 de septiembre, J Balvin nos presenta a Jose, en todos los sentidos.

Jose, así me llamo y así se llama mi nuevo álbum. Un humano más con cosas buenas y cosas malas, pero rodeado de otros humanos que sacan lo mejor de mí”. Así anunciaba el artista a través de Instagram el estreno de su nuevo álbum, que ha visto la luz tras días de promoción en sus redes sociales. Aunque, la bomba del lanzamiento explotó de manera casual, en respuesta a un comentario no demasiado afortunado de un usuario de Twitter.

Sus familiares y amigos también han colaborado en la presentación de Jose con la grabación de un vídeo en el que describían quién era para ellos José Álvaro Osorio Balvin, como realmente se llama el cantante.

El pasado 9 de septiembre, publicó un adelanto del disco para Applemusic y el tracklist, donde se desvelaban los títulos de las 24 canciones que lo componen, que fueron escogidas de entre las más de 60 que compuso durante la cuarentena. Actualmente, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales uno de los trabajos más personales de J Balvin. Él mismo describe el álbum como “una playlist de lo que me gustaría escuchar de mí mismo”.

14 de ellas son colaboraciones con otros artistas como Ozuna, Bad Bunny, Yandel o Tokischa y algunas de las canciones, como In da getto, Poblado remix, Qué más pues o Perra han sido lanzadas previamente como singles consiguiendo gran éxito y acogida por parte del público.

F40 es el primer tema de la lista, con un beat muy marcado, forma parte junto con La venganza de un estilo de reguetón más duro. Perra, en colaboración con Tokischa, que es de los más descarados y salvajes, también podría incluirse en este grupo.

En Si te atreves, con Zion y Lennox, o Qué locura, J Balvin se ha atrevido con sonidos más experimentales. Ha añadido incluso toques de ritmos africanos y ha apostado para la segunda canción por un videoclip en el que predominan los tonos blancos y negros en contraposición al resto de elementos estéticos que conforman habitualmente su sello personal.

7 de mayo está más orientada hacia el rap, con una letra sincera y autobiográfica. En la misma onda se encuentran Querido Río, dedicada a su hijo y La familia.

De entre las que se acercan al reguetón más puro, para bailar hasta el suelo, se encuentran Poblado remix, en la que participan J Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frío, Natan & Shander. También Una nota con Sech y su continuación con Yandel, Te acuerdas de mí; Vestido o Lo que dios quiera.

In da getto, con Skrillex, tiene matices de electrónica y un estribillo completamente pegadizo que cuenta con su propio baile en TikTok y que no ha dejado de sonar en las fiestas este verano.

Qué más pues ha sido uno de los mayores éxitos previos al disco, en colaboración con la argentina María Becerra. Es muy melódica y su “motociclista” también ha conseguido volverse viral en TikTok.

En Jose también queda espacio para un reguetón un poco más lento o triste, y un buen ejemplo es Otro fili, con Jay Wheeler, una canción bonita, aunque de desamor. Del mismo estilo: Otra noche sin ti, con Khalid; Bebé qué bien te ves, con Feid; Fantasías; Pa’ guayarte, con Ozuna; Ganas de verte o Suerte.

Billetes de 100, con Myke Towers, se acerca más al estilo trap. Para terminar, One day es una de las colaboraciones más inesperadas, con Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy, que combina el inglés y el español, el reguetón con el pop más internacional.

Además de su propio nombre, el disco también lleva como portada una foto suya en primer plano que marca su divertido, extravagante y ya inconfundible estilo.

Él confiesa que “primero está Jose, luego está Balvin”. Sin lugar a dudas, con este disco J Balvin se ha abierto ante todos sus fans, consiguiendo que conozcan un poco más a la persona que da vida a la estrella.

Que el calor no pare la música

El verano está llegando a su fin, y cada vez resulta más evidente conocer cuáles han sido los éxitos que más han sonado estas vacaciones
Fuente: Spotify.com

Ya es oficial. El verano está terminando y aunque ha seguido marcado por la COVID-19 y sus respectivas medidas sanitarias, no han impedido que playas y chiringuitos se hayan llenado de nuevos temas. Todos ellos candidatos a convertirse en canción del verano de 2021.

Pero, la pregunta de cada año es ¿cuál ha sido el tema más escuchado? ¿Qué canción ha marcado la diferencia? Lo cierto es que cada vez se hace más complicado elegir sólo una. Los artistas reservan sus mejores temas para esta estación del año. Temas que, con tan sólo escuchar los primeros acordes, suenan a calor, fiesta y felicidad.

Entre los ganadores, otro año más, el reguetón se ha convertido en el género musical por excelencia. Su ritmo hace mover el cuerpo a cualquiera y sus estribillos pegadizos ayudan a que perduren en la cabeza de todos, convirtiéndose en un éxito garantizado. Sin embargo, el pop y rock también han conseguido tener un hueco este verano. En Voz Nueva, te ofrecemos una lista de los éxitos que más han sonado por los altavoces y radios de todo el país:

1. Rauw Alejandro-Todo de ti

El puertorriqueño se ha convertido sin duda en uno de los artistas del momento. Este sencillo veraniego ha llegado al número 1 de todas las listas, consiguiendo más de 284 millones de reproducciones en Youtube. En España, Alejandro batió el récord previamente establecido por el cantante C. Tangana, con más 1.682 millones de reproducciones en Spotify en las primeras 24 horas desde su estreno.

2. Omar Montes, Ana Mena y Maffio-Solo

Este trío se hizo con el puesto número 1 de la lista de los 40 Principales a principios del verano. En Youtube, ha conseguido más de 13 millones de reproducciones y su ritmo ha hecho menear el cuerpo a cualquiera que la escuche.

3. Rauw Alejandro, Pol Granch, Marc Seguí-Tiroteo (Remix)

Se trata de otro de los tríos del verano que ha conseguido llegar a los puestos número 1. La canción fue originalmente estrenada por Marc Seguí y el ganador de Factor X hace 6 meses. Sin embargo, a comienzos de verano incorporaron al puertorriqueño en la misma, consiguiendo una mezcla de ritmos y estilos musicales que han hecho de este sencillo un éxito asegurado. Su letra hace referencia a un amor de verano que termina, lamentándose por no seguir juntos.

4. Myke Towers y Sebastián Yatra-Pareja del año

El ritmo pegadizo de esta historia de amor no correspondido ha arrasado en las listas de éxitos del país. La canción lleva más de 260 millones de reproducciones en Youtube y subiendo, convirtiéndose en otra de las candidatas a tema del verano.

5. J Balvin y Maria Becerra- Qué más pues?

El artista colombiano se unió a la argentina María Becerra en una canción al más puro estilo de reguetón. La letra trata a una ex pareja que vuelve a reencontrarse tras un tiempo, con la intención de volver a estar juntos de nuevo.

6. Camilo y Shawn Mendes- KESI (Remix)

Si hay algo que recuerda al verano es el KESI del colombiano Camilo. Esta se convirtió en el último single del segundo álbum, Mis manos. Lanzado el pasado 5 de marzo, ha conseguido casi 40 millones de reproducciones en Youtube. El ritmo transporta en el tiempo a finales de los 80, con un estilo similar al cantante Juan Luis Guerra. Sin embargo, este verano ha decidido optar más alto. Para ello ha contado con la ayuda del canadiense Shawn Mendes, logrando casi 13 millones de reproducciones en Youtube.

7. Ed Sheeran – Bad Habits

El reguetón no es el único género que ha conseguido colarse en las radios del país este verano. El británico Ed Sheeran ha mostrado este verano una faceta musical distinta a todo lo anterior. Bad Habits presenta al cantante más vampiresco que nunca, con un sonido renovado que recuerda a los años discotequeros de los 80 y 90. Estrenada a principios de verano, la canción ha conseguido casi 100 millones de visualizaciones en Youtube.

8. Mäneskin –Beggin

Desde que ganaron Eurovisión, el grupo italiano no ha parado. Desde el más puro ritmo rock de Zitti e buoni hasta su último sencillo I wanna be your slave, este verano se han atrevido con algo distinto. Se trata de una nueva versión de la canción Beggin de Bob Gaudio, donde el grupo dejaba atrás los tonos de soul de la misma para adaptarla a su estilo. A pesar de que la canción fue estrenada el pasado 2017, redes sociales como Instagram o Tik Tok han hecho que gane cierta popularidad este 2021. Además, cuenta con más de 70 millones de reproducciones Youtube.

9. Imagine Dragons- Follow you

Si hay algo que ha sorprendido este año es la inesperada vuelta de Imagine Dragons. El grupo, que anunciaba su separación el pasado 2019, volvía con Follow You, con su estilo característico. Se trataba de una de las canciones más sentimentales de todo este verano. Está inspirada en la relación del cantante Dan Reynolds con su esposa, a punto de terminar en divorcio, pero que, gracias a una llamada de teléfono, cambió la vida de ambos. «Escribí Follow You después de que volvimos a estar juntos. Quería que representara un amor que es realista. Uno donde el amor no es perfecto, pero perdura», confesó por las redes.

«Quería representar un amor realista. Uno donde el amor no es perfecto, pero perdura»

Dan Reynolds
10. Nil Moliner-Libertad

A pesar de que el nombre del cantante no resulte tan familiar, lo cierto es que su canción Libertad ha tenido bastante éxito en las listas de las emisoras nacionales. Su letra recuerda a la inocencia de la infancia y al deseo de poder.

11. Álvaro Soler- Magia

Si hay algo que asociamos con el verano es Álvaro Soler. No ha sido la primera vez que el hispano alemán se colaba en las listas de verano con sus sencillos. Hace un par de años lo hacía con Bajo el mismo sol y Cintura. Este 2021 ha optado por Magia. Con casi 17 millones de reproducciones en Youtube, el ritmo tropical de esta canción ha hechizado a muchos este verano.

En definitiva, son muchas canciones las candidatas a consagrarse como «éxito del verano». Éxitos que se han convertido en la banda sonora de este verano 2021. Estamos a pocas semanas de ponerle fin pero, mientras tanto, ¡que no pare la música!

Bnet: una leyenda en el mundo del freestyle

Muchos todavía están tratando de asimilar la noticia y otros ya han escrito sus palabras de agradecimiento. Javier Bonet, más conocido como Bnet, anunció su retirada de las batallas de gallos hace unos días.

No es ni el primero ni será el último que deje el circuito. Hemos conocido a batalleros, que actualmente son artistas, y que mantienen una carrera activa desligada del freestyle. Entre ellos se encuentran Trueno, Wos, Walls y, desde hace menos de dos semanas, también Errecé, compañero que compartía la liga española de Freestyle Master Series con el madrileño.

Sin embargo, el adiós de Bnet generó mucho revuelo en redes. A pesar de que los fieles seguidores de batallas ya tenían claro que ese momento podía llegar, no se creía que fuera a ser tan pronto. Sobre todo, porque había sido el ganador de la última liga de FMS España y por ende, se había ganado un puesto en la Internacional que ha terminado rechazando.

No se duda que los talentos que vienen detrás de Bnet, o los que todavía se mantienen, sean igual de buenos que él. Pero Javi marcó una era en el freestyle, aportó un estilo y logró unas metas que nadie había conseguido.

En 2017 realizó uno de sus debuts más importantes. La polémica semifinal de Fullrap entre Klan y él, en las plazas, Fue muy criticada, sobre todo porque el público no aplaudió el resultado donde el argentino ganaba el enfrentamiento. Más tarde, continuó en competiciones y muchos de los oyentes ya apostaban por su nombre. Pero nadie se hacía una idea de lo que Bnet podía llegar a lograr.

Bnet se convirtió en el campeón Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos en 2018. La peculiaridad de esa batalla, es que Javi entraba como suplente de un compañero que no pudo asistir. La sorpresa fue cuando ganó la final, ya no sólo por no haber entrado directamente entre los 16 clasificados, sino porque su estilo era completamente distinto a lo que se estaba acostumbrado a escuchar.

Métricas multisilábicas, un cuidado especial en las terminaciones y el uso de recursos estilísticos como el calambur que ha sido utilizado por poetas del siglo XVI. Todas estas técnicas se encontraban en sus patrones, demostrando que el punchline y el ataque al oponente no era estrictamente necesario para ganar el enfrentamiento.

En 2019 la historia que había pasado hace un año se volvió a repetir, pero esta vez en la Internacional de la Red Bull Batalla. Con la frase no te lo digo yo, te lo dice su ovación, que yo entré como reserva y me fui como campeón y el estallido del público, Bnet había vuelto a ganar una final siendo suplente de un compañero.

Bnet con el cinturón en la Internacional Batalla de los Gallos. Fuente: @akabnet

Este último año había conseguido quedar el primero en el podium de la Freestyle Master Series. Una liga de nueve jornadas que acababa con la batalla de Gazir, donde ambos estilos chocaban continuamente. Fue él el que se llevó el trofeo y tras ese momento, las últimas noticias que se han recibido del artista, fue su retirada. 

Bnet siempre adoró el freestyle, pero desde su parte más artística que de la competitiva. Ha sido un cúmulo de emociones negativas lo que le han llevado a dejarlo. A nivel motivacional, se sentía completamente desligado del hambre que tienen muchos compañeros de competir.

Para él todavía le queda mucho tiempo de desarrollo y aprendizaje en la disciplina. Pero para eso, necesitaba separarse del circuito profesional que consistía en superar rondas y sumar puntos, centrándose así en un estilo completamente libre y sin formatos que seguir. 

Fotografía de Bnet. Fuente: @akabnet

De hecho, Javier ha confirmado en una entrevista que deja el freestyle porque es lo mejor para el propio freestyle. Y cabe destacar, que no ha sido una decisión que vaya de la mano de la aparición de una carrera musical ni por falta de intimidad en su vida privada.

Aunque todo influye, y mantenerse en la FMS le acapararía un tiempo que no podía perder para centrarse en otros proyectos. Aunque él mismo afirma, que si hubiera seguido motivado, se hubiera quedado sin dudarlo.

Muchos fans creen que ha dejado un legado, él considera que simplemente ha reivindicado esa manera de rapear que escuchaba desde pequeño. Ha tratado de mostrar una expresión de este arte que también existía.

No sabemos cual es el futuro que le depara a Bnet. De primeras, tiene el objetivo de escribir canciones, pero no de mantener una carrera musical fija, sino de ir sacando temas poco a poco. Además, va a estar trabajando con Lorena Castell en yuMusic los domingos. Y con respecto a las batallas y el freestyle, habrá que mantenerse atento a sus redes sociales para las posibles novedades que pueda dar, porque hasta último aviso, está alejado de competir.