La vuelta de Adele a la música

Tras seis años desde su último proyecto musical, la cantante británica anuncia su vuelta con un nuevo single: Easy on me.
Adele en SNL Fuente: Yahoo.com

Como dice el refrán, lo bueno espera y los fans de Adele no pueden estar más emocionados. Han pasado casi 6 años desde la publicación de su último álbum 25, con el que consiguió cinco nominaciones en los premios Grammy, en los cuales ganó por mejor álbum vocal de pop y álbum del año.

Hoy vuelve con Easy on me. Sin embargo, Adele ya especuló con su vuelta unos días atrás. Y es que en la tarde del sábado 2 de octubre, aparecieron unos misteriosos números 30 en los monumentos emblemáticos de varias ciudades en todo el mundo. Estos se hicieron virales rápidamente gracias a usuarios en las redes sociales, quienes rápidamente los vincularon en el regreso de la cantante.

Edificios como el Empire State o el Parlamento británico proyectaron el número 30. Fuente: Twitter

Aún así, la cantante anunció el nuevo sencillo oficialmente el pasado 5 de octubre, a través de su cuenta de Instagram. En ella, compartió los primeros 21 segundos del video oficial, donde la cantante introduce una cinta de cassette en su coche mientras conduce, al mismo tiempo que varias partituras salen volando por la ventana del mismo. Todo ello en blanco y negro, recordando inmediatamente a su icónico single Hello.

Easy on me trata sobre el paso del tiempo y el sentimiento de sentirse atrapado en una relación, especulando sobre su separación con Simon Konecki. El vídeo arranca en blanco y negro, apareciendo de nuevo la casa abandonada de la canción Hello. Inmediatamente, la británica recibe una llamada para luego subir a un coche. A medida que va llegando el final, el vídeo sorpresivamente se tiñe de color. La canción ya cuenta con más de 18 millones de reproducciones en Youtube.

Como ya se ha podido deducir, 30 será el título del cuarto disco de Adele, tal y como tiene acostumbrados a sus fans. Este saldrá a la venta el 30 de noviembre y, con este título, hace un guiño además a la edad en la que comenzó a llevar a cabo este proyecto.

La británica también ha sido noticia en estos últimos días y no sólo por su música, sino por ser protagonista de la portada del número de noviembre de la revista Vogue Británica. En ella, la cantante muestra un look felino, al más puro estilo de Catherine Devenue. ‘Me fijé en Catherine Deneuve y en otras mujeres similares con un pelo precioso, grueso y espléndido, y eso fue lo que imaginé para la cantante, Adele’, explica Guido Palau, el estilista detrás del peinado.

Portadas de noviembre 2021 y 1966 VOGUE con Adele y Catherine Devenue. Fuente: Vogue.com

En definitiva, comienza la nueva etapa de Adele. Su regreso es uno de los más aclamados por todo el mundo. Aún no se sabe mucho acerca del contenido del álbum, pero lo que sí sabemos es que Adele ha venido para quedarse.

“Entonces… ¿vuelve El Canto del Loco?

El Canto del Loco, la mítica banda española de pop – rock que fue un símbolo en la década de los 2000, vuelve a hacer de las suyas. Este 6 de octubre, los fans del grupo podrán volver a sentir las canciones que los acompañaron durante más de 10 años.

Como si despertase de un intenso letargo, el nombre de El Canto del Loco, fundado en el año 1994 por Dani Martín e Iván Echegui, vuelve a sonar con fuerza.

El lanzamiento de dos vídeos promocionales en forma de sketches hace unos días a través de las cuentas oficiales de Twitter e Instagram de Dani Martín, en los que el exvocalista del grupo coqueteaba con la idea de su vuelta, ha sido suficiente para hacer saltar todas las alarmas.

A la pregunta “entonces… ¿vuelve El Canto del Loco?” solo respondían un gesto difícil de interpretar, que arrojaba más dudas que certezas, y una fecha: “6 de octubre de 2021”.          

El cantante ni lo confirmaba ni lo desmentía, así que las teorías para resolver la incógnita han sido muy diversas. Algunos fans han fantaseado con una vuelta de El Canto del Loco a los escenarios, otros, han apostado por una reedición de temas antiguos para un nuevo proyecto.

Lo que queda claro es que, tras 11 años de la separación definitiva de la banda, la capacidad de reclamo a la legión de seguidores que cosecha y la llama de El Canto siguen vivas.

Dani Martín, como líder, vocalista y compositor; David Otero, como guitarrista; Jandro Velázquez, a la batería; y Chema Ruiz, al bajo, son los miembros que dieron vida a 5 álbumes de estudio: El Canto del Loco, A contracorriente, Estados de ánimo, Zapatillas y Personas.

La madre de José, Zapatillas, Peter Pan, Besos o Volverá son solo algunas de las canciones que se han convertido en verdaderos hits y en banda sonora de la vida de muchos jóvenes que hoy las recuerdan con nostalgia. Gracias a sus exitosos temas, El Canto del Loco llegó a hacerse con varios premios del nivel de MTV Europe Music o Premios Ondas de la Música.

2010 fue el año de la separación definitiva del grupo. Aunque motivada por un deseo de crecimiento individual por parte de sus miembros, circunstancias personales y las relaciones entre ellos también influyeron en la toma de esta decisión. Dani Martín y David Otero, conocido durante un tiempo como El Pescao, decidieron impulsar entonces sus carreras en solitario.

Dani Martín confesaba en entrevistas para Cadena Dial y Los 40 que durante el tiempo de confinamiento: “me reencontré con las canciones de El Canto del Loco y decidí grabar 10 canciones en mi estudio después del confinamiento. Hemos hecho un disco que para mí representa lo que era El Canto del Loco, su espíritu, su actitud…” Además, asegura que ha estado trabajando en “como me gustaría que sonara El Canto hoy”.

Para poner fin a todo el misterio, ayer anunciaba No, no vuelve: “así se llama el homenaje a la banda de mi vida”, un nuevo proyecto con 10 canciones regrabadas mas una inédita. “No, no vuelve, es el primer adelanto del disco” y frases como “yo tuve una banda que ahora es vuestra, canciones que te atrapan, que recuerdan, que me recuerdan” o “unas All Star, un corazón que pinté en un banco con la pasión del que cree que todo es para siempre” transportan a aquellos años de éxito.

Las sensaciones y reacciones entre los fans han sido muy dispares. Para ellos, nada como la vuelta de la banda. Aun así, la música de El Canto del Loco siempre es bienvenida, en cualquiera de sus formatos, para ser cantada a pleno pulmón.

Abrígate con la nueva canción de Dani Fernández: “Frío”

El inicio del otoño nos ha traído consigo una nueva canción de Dani Fernández, que tras su última y tan conocida canción Clima Tropical vuelve a sorprendernos con Frío.

Una vez más, el tema principal, vuelve a ser el desamor que tan presente está en sus canciones. Y que llega a modo de adelanto de su nuevo proyecto musical.

Frío , como el mismo presentaba, “es una puñalada directa al corazón”, y así lo hemos sentido todos que hemos escuchado el tema compuesto por él mismo. Además, el artista nos demuestra su talento para componer.


«Hablamos de desgaste. A veces eres consciente de que nunca repetirás esa sensación de perfección que tuviste. Todo se cae, se ha desgastado. Esto es FRÍO
Así presentaba el manchego su nuevo tema a través de sus redes sociales.

El tema llega acompañado de su videoclip, en el que podemos ver al cantante en un solo plano jugando al póker y y acompañado de alcohol, interpretando una desgarradora historia de desamor en donde nos muestra todo el dolor y furia que siente.

Es imposible que no se nos erizara la piel escuchando esta canción. Además, acompañada de un videoclip tan devastador como es el de Frío, emocionarse es tarea sencilla.

Detrás de J Balvin: Jose

Despidiendo definitivamente el verano, y después de un año del lanzamiento de su último disco, este viernes, 10 de septiembre, J Balvin nos presenta a Jose, en todos los sentidos.

Jose, así me llamo y así se llama mi nuevo álbum. Un humano más con cosas buenas y cosas malas, pero rodeado de otros humanos que sacan lo mejor de mí”. Así anunciaba el artista a través de Instagram el estreno de su nuevo álbum, que ha visto la luz tras días de promoción en sus redes sociales. Aunque, la bomba del lanzamiento explotó de manera casual, en respuesta a un comentario no demasiado afortunado de un usuario de Twitter.

Sus familiares y amigos también han colaborado en la presentación de Jose con la grabación de un vídeo en el que describían quién era para ellos José Álvaro Osorio Balvin, como realmente se llama el cantante.

El pasado 9 de septiembre, publicó un adelanto del disco para Applemusic y el tracklist, donde se desvelaban los títulos de las 24 canciones que lo componen, que fueron escogidas de entre las más de 60 que compuso durante la cuarentena. Actualmente, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales uno de los trabajos más personales de J Balvin. Él mismo describe el álbum como “una playlist de lo que me gustaría escuchar de mí mismo”.

14 de ellas son colaboraciones con otros artistas como Ozuna, Bad Bunny, Yandel o Tokischa y algunas de las canciones, como In da getto, Poblado remix, Qué más pues o Perra han sido lanzadas previamente como singles consiguiendo gran éxito y acogida por parte del público.

F40 es el primer tema de la lista, con un beat muy marcado, forma parte junto con La venganza de un estilo de reguetón más duro. Perra, en colaboración con Tokischa, que es de los más descarados y salvajes, también podría incluirse en este grupo.

En Si te atreves, con Zion y Lennox, o Qué locura, J Balvin se ha atrevido con sonidos más experimentales. Ha añadido incluso toques de ritmos africanos y ha apostado para la segunda canción por un videoclip en el que predominan los tonos blancos y negros en contraposición al resto de elementos estéticos que conforman habitualmente su sello personal.

7 de mayo está más orientada hacia el rap, con una letra sincera y autobiográfica. En la misma onda se encuentran Querido Río, dedicada a su hijo y La familia.

De entre las que se acercan al reguetón más puro, para bailar hasta el suelo, se encuentran Poblado remix, en la que participan J Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frío, Natan & Shander. También Una nota con Sech y su continuación con Yandel, Te acuerdas de mí; Vestido o Lo que dios quiera.

In da getto, con Skrillex, tiene matices de electrónica y un estribillo completamente pegadizo que cuenta con su propio baile en TikTok y que no ha dejado de sonar en las fiestas este verano.

Qué más pues ha sido uno de los mayores éxitos previos al disco, en colaboración con la argentina María Becerra. Es muy melódica y su “motociclista” también ha conseguido volverse viral en TikTok.

En Jose también queda espacio para un reguetón un poco más lento o triste, y un buen ejemplo es Otro fili, con Jay Wheeler, una canción bonita, aunque de desamor. Del mismo estilo: Otra noche sin ti, con Khalid; Bebé qué bien te ves, con Feid; Fantasías; Pa’ guayarte, con Ozuna; Ganas de verte o Suerte.

Billetes de 100, con Myke Towers, se acerca más al estilo trap. Para terminar, One day es una de las colaboraciones más inesperadas, con Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy, que combina el inglés y el español, el reguetón con el pop más internacional.

Además de su propio nombre, el disco también lleva como portada una foto suya en primer plano que marca su divertido, extravagante y ya inconfundible estilo.

Él confiesa que “primero está Jose, luego está Balvin”. Sin lugar a dudas, con este disco J Balvin se ha abierto ante todos sus fans, consiguiendo que conozcan un poco más a la persona que da vida a la estrella.

Que el calor no pare la música

El verano está llegando a su fin, y cada vez resulta más evidente conocer cuáles han sido los éxitos que más han sonado estas vacaciones
Fuente: Spotify.com

Ya es oficial. El verano está terminando y aunque ha seguido marcado por la COVID-19 y sus respectivas medidas sanitarias, no han impedido que playas y chiringuitos se hayan llenado de nuevos temas. Todos ellos candidatos a convertirse en canción del verano de 2021.

Pero, la pregunta de cada año es ¿cuál ha sido el tema más escuchado? ¿Qué canción ha marcado la diferencia? Lo cierto es que cada vez se hace más complicado elegir sólo una. Los artistas reservan sus mejores temas para esta estación del año. Temas que, con tan sólo escuchar los primeros acordes, suenan a calor, fiesta y felicidad.

Entre los ganadores, otro año más, el reguetón se ha convertido en el género musical por excelencia. Su ritmo hace mover el cuerpo a cualquiera y sus estribillos pegadizos ayudan a que perduren en la cabeza de todos, convirtiéndose en un éxito garantizado. Sin embargo, el pop y rock también han conseguido tener un hueco este verano. En Voz Nueva, te ofrecemos una lista de los éxitos que más han sonado por los altavoces y radios de todo el país:

1. Rauw Alejandro-Todo de ti

El puertorriqueño se ha convertido sin duda en uno de los artistas del momento. Este sencillo veraniego ha llegado al número 1 de todas las listas, consiguiendo más de 284 millones de reproducciones en Youtube. En España, Alejandro batió el récord previamente establecido por el cantante C. Tangana, con más 1.682 millones de reproducciones en Spotify en las primeras 24 horas desde su estreno.

2. Omar Montes, Ana Mena y Maffio-Solo

Este trío se hizo con el puesto número 1 de la lista de los 40 Principales a principios del verano. En Youtube, ha conseguido más de 13 millones de reproducciones y su ritmo ha hecho menear el cuerpo a cualquiera que la escuche.

3. Rauw Alejandro, Pol Granch, Marc Seguí-Tiroteo (Remix)

Se trata de otro de los tríos del verano que ha conseguido llegar a los puestos número 1. La canción fue originalmente estrenada por Marc Seguí y el ganador de Factor X hace 6 meses. Sin embargo, a comienzos de verano incorporaron al puertorriqueño en la misma, consiguiendo una mezcla de ritmos y estilos musicales que han hecho de este sencillo un éxito asegurado. Su letra hace referencia a un amor de verano que termina, lamentándose por no seguir juntos.

4. Myke Towers y Sebastián Yatra-Pareja del año

El ritmo pegadizo de esta historia de amor no correspondido ha arrasado en las listas de éxitos del país. La canción lleva más de 260 millones de reproducciones en Youtube y subiendo, convirtiéndose en otra de las candidatas a tema del verano.

5. J Balvin y Maria Becerra- Qué más pues?

El artista colombiano se unió a la argentina María Becerra en una canción al más puro estilo de reguetón. La letra trata a una ex pareja que vuelve a reencontrarse tras un tiempo, con la intención de volver a estar juntos de nuevo.

6. Camilo y Shawn Mendes- KESI (Remix)

Si hay algo que recuerda al verano es el KESI del colombiano Camilo. Esta se convirtió en el último single del segundo álbum, Mis manos. Lanzado el pasado 5 de marzo, ha conseguido casi 40 millones de reproducciones en Youtube. El ritmo transporta en el tiempo a finales de los 80, con un estilo similar al cantante Juan Luis Guerra. Sin embargo, este verano ha decidido optar más alto. Para ello ha contado con la ayuda del canadiense Shawn Mendes, logrando casi 13 millones de reproducciones en Youtube.

7. Ed Sheeran – Bad Habits

El reguetón no es el único género que ha conseguido colarse en las radios del país este verano. El británico Ed Sheeran ha mostrado este verano una faceta musical distinta a todo lo anterior. Bad Habits presenta al cantante más vampiresco que nunca, con un sonido renovado que recuerda a los años discotequeros de los 80 y 90. Estrenada a principios de verano, la canción ha conseguido casi 100 millones de visualizaciones en Youtube.

8. Mäneskin –Beggin

Desde que ganaron Eurovisión, el grupo italiano no ha parado. Desde el más puro ritmo rock de Zitti e buoni hasta su último sencillo I wanna be your slave, este verano se han atrevido con algo distinto. Se trata de una nueva versión de la canción Beggin de Bob Gaudio, donde el grupo dejaba atrás los tonos de soul de la misma para adaptarla a su estilo. A pesar de que la canción fue estrenada el pasado 2017, redes sociales como Instagram o Tik Tok han hecho que gane cierta popularidad este 2021. Además, cuenta con más de 70 millones de reproducciones Youtube.

9. Imagine Dragons- Follow you

Si hay algo que ha sorprendido este año es la inesperada vuelta de Imagine Dragons. El grupo, que anunciaba su separación el pasado 2019, volvía con Follow You, con su estilo característico. Se trataba de una de las canciones más sentimentales de todo este verano. Está inspirada en la relación del cantante Dan Reynolds con su esposa, a punto de terminar en divorcio, pero que, gracias a una llamada de teléfono, cambió la vida de ambos. “Escribí Follow You después de que volvimos a estar juntos. Quería que representara un amor que es realista. Uno donde el amor no es perfecto, pero perdura”, confesó por las redes.

“Quería representar un amor realista. Uno donde el amor no es perfecto, pero perdura”

Dan Reynolds
10. Nil Moliner-Libertad

A pesar de que el nombre del cantante no resulte tan familiar, lo cierto es que su canción Libertad ha tenido bastante éxito en las listas de las emisoras nacionales. Su letra recuerda a la inocencia de la infancia y al deseo de poder.

11. Álvaro Soler- Magia

Si hay algo que asociamos con el verano es Álvaro Soler. No ha sido la primera vez que el hispano alemán se colaba en las listas de verano con sus sencillos. Hace un par de años lo hacía con Bajo el mismo sol y Cintura. Este 2021 ha optado por Magia. Con casi 17 millones de reproducciones en Youtube, el ritmo tropical de esta canción ha hechizado a muchos este verano.

En definitiva, son muchas canciones las candidatas a consagrarse como “éxito del verano”. Éxitos que se han convertido en la banda sonora de este verano 2021. Estamos a pocas semanas de ponerle fin pero, mientras tanto, ¡que no pare la música!

Bnet: una leyenda en el mundo del freestyle

Muchos todavía están tratando de asimilar la noticia y otros ya han escrito sus palabras de agradecimiento. Javier Bonet, más conocido como Bnet, anunció su retirada de las batallas de gallos hace unos días.

No es ni el primero ni será el último que deje el circuito. Hemos conocido a batalleros, que actualmente son artistas, y que mantienen una carrera activa desligada del freestyle. Entre ellos se encuentran Trueno, Wos, Walls y, desde hace menos de dos semanas, también Errecé, compañero que compartía la liga española de Freestyle Master Series con el madrileño.

Sin embargo, el adiós de Bnet generó mucho revuelo en redes. A pesar de que los fieles seguidores de batallas ya tenían claro que ese momento podía llegar, no se creía que fuera a ser tan pronto. Sobre todo, porque había sido el ganador de la última liga de FMS España y por ende, se había ganado un puesto en la Internacional que ha terminado rechazando.

No se duda que los talentos que vienen detrás de Bnet, o los que todavía se mantienen, sean igual de buenos que él. Pero Javi marcó una era en el freestyle, aportó un estilo y logró unas metas que nadie había conseguido.

En 2017 realizó uno de sus debuts más importantes. La polémica semifinal de Fullrap entre Klan y él, en las plazas, Fue muy criticada, sobre todo porque el público no aplaudió el resultado donde el argentino ganaba el enfrentamiento. Más tarde, continuó en competiciones y muchos de los oyentes ya apostaban por su nombre. Pero nadie se hacía una idea de lo que Bnet podía llegar a lograr.

Bnet se convirtió en el campeón Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos en 2018. La peculiaridad de esa batalla, es que Javi entraba como suplente de un compañero que no pudo asistir. La sorpresa fue cuando ganó la final, ya no sólo por no haber entrado directamente entre los 16 clasificados, sino porque su estilo era completamente distinto a lo que se estaba acostumbrado a escuchar.

Métricas multisilábicas, un cuidado especial en las terminaciones y el uso de recursos estilísticos como el calambur que ha sido utilizado por poetas del siglo XVI. Todas estas técnicas se encontraban en sus patrones, demostrando que el punchline y el ataque al oponente no era estrictamente necesario para ganar el enfrentamiento.

En 2019 la historia que había pasado hace un año se volvió a repetir, pero esta vez en la Internacional de la Red Bull Batalla. Con la frase no te lo digo yo, te lo dice su ovación, que yo entré como reserva y me fui como campeón y el estallido del público, Bnet había vuelto a ganar una final siendo suplente de un compañero.

Bnet con el cinturón en la Internacional Batalla de los Gallos. Fuente: @akabnet

Este último año había conseguido quedar el primero en el podium de la Freestyle Master Series. Una liga de nueve jornadas que acababa con la batalla de Gazir, donde ambos estilos chocaban continuamente. Fue él el que se llevó el trofeo y tras ese momento, las últimas noticias que se han recibido del artista, fue su retirada. 

Bnet siempre adoró el freestyle, pero desde su parte más artística que de la competitiva. Ha sido un cúmulo de emociones negativas lo que le han llevado a dejarlo. A nivel motivacional, se sentía completamente desligado del hambre que tienen muchos compañeros de competir.

Para él todavía le queda mucho tiempo de desarrollo y aprendizaje en la disciplina. Pero para eso, necesitaba separarse del circuito profesional que consistía en superar rondas y sumar puntos, centrándose así en un estilo completamente libre y sin formatos que seguir. 

Fotografía de Bnet. Fuente: @akabnet

De hecho, Javier ha confirmado en una entrevista que deja el freestyle porque es lo mejor para el propio freestyle. Y cabe destacar, que no ha sido una decisión que vaya de la mano de la aparición de una carrera musical ni por falta de intimidad en su vida privada.

Aunque todo influye, y mantenerse en la FMS le acapararía un tiempo que no podía perder para centrarse en otros proyectos. Aunque él mismo afirma, que si hubiera seguido motivado, se hubiera quedado sin dudarlo.

Muchos fans creen que ha dejado un legado, él considera que simplemente ha reivindicado esa manera de rapear que escuchaba desde pequeño. Ha tratado de mostrar una expresión de este arte que también existía.

No sabemos cual es el futuro que le depara a Bnet. De primeras, tiene el objetivo de escribir canciones, pero no de mantener una carrera musical fija, sino de ir sacando temas poco a poco. Además, va a estar trabajando con Lorena Castell en yuMusic los domingos. Y con respecto a las batallas y el freestyle, habrá que mantenerse atento a sus redes sociales para las posibles novedades que pueda dar, porque hasta último aviso, está alejado de competir.

“Rakata ¿cómo es?” Ahora, el remix

Este 3 de septiembre, a las 00:00, hora española, los seguidores de la música urbana tenían una cita ineludible: el estreno de Rakatá remix en todas las plataformas digitales.

Original Elías, Moncho Chavea, Yotuel y C de Cama son los artistas responsables de un tema que se ha convertido sin lugar a dudas en uno de los hits del verano.

En junio de este mismo año salía a la luz la versión original de esta canción que ya ha conseguido premios como el disco de platino, y que cuenta con su propia coreografía en Tik Tok. Precisamente, el baile al ritmo de su “rakatakatakatakatá”,  al que no han podido resistirse un buen puñado de celebrities como la deportista olímpica Ana Peleteiro, o el presentador de El Hormiguero, Pablo Motos, ha conseguido hacer la canción mucho más viral de lo que ya era por sí misma, convirtiéndola en un éxito internacional.

Enlace al Tik Tok de Ana Peleteiro

Al remix se suman 5 nuevos nombres: Omar Montes, RVFV, Mala Rodríguez, Nyno Vargas y Beatriz Luengo, que se pasan el testigo a grito de “venga Yotuel, pégatela, ¿cómo es?”, “venga Mala, pégatela, ¿cómo es?”. Un conjunto de artistas que podría ser una buena muestra del panorama de la música urbana actual en España, y que os presentamos por orden de aparición:

Omar Montes es uno de los cantantes más mediáticos y populares de este remix. Ha participado en numerosos reality shows además de ser el responsable de buena parte de los hits que se viralizan cada año.

Moncho Chavea, conocido como “el rey del trap gitano” es el que aporta este sonido inconfundible que aparece en todos sus temas.

Original Elías es un excomponente del grupo Los Yakis, con los que también se encargaba de la percusión. Ha participado en el programa Los Gipsy Kings, que lo ha terminado de catapultar a la fama.

RVFV, con apenas 20 años, es también un auténtico ídolo de masas para los fans del reguetón y del trap.

Mala Rodríguez ha encaminado su carrera musical más hacia el rap, pero ha demostrado en numerosas ocasiones que ella puede con lo que le echen y es un símbolo de empoderamiento femenino.

Yotuel, cantante cubano y ex miembro del grupo Orishas, es el que pone el punto más internacional. Beatriz Luengo es una cantante española polifacética que también ha participado en series de televisión. Ambos están casados desde el año 2008.

C de Cama es quizás de los menos conocidos y se define en su biografía de Instagram como “cantante flamenco urbano”.

Nyno Vargas es el último en hacer su aparición en este remix con su inconfundible estilo flamenco – reguetón y avisando: “oye, oye, espera, que falto yo”.

Rakatá remix. Fuente: Instagram de Beatriz Luengo

En una entrevista para La 1, Original Elías confirma: “Rakatá es La Macarena del 2021”. También le cuenta al equipo de Los 40 como surgió la canción original: “estábamos en el concierto, acabamos el show y la gente nos pidió otra canción… Me decido a decirles: “venga, hacedme un compás”. Entonces la gente empezó a tocar las palmas por rumba y yo empecé “rakatakatakatá”. Cuando me quedé sin aire le grité a mi amigo Moncho: “venga Moncho, pégatela, ¿cómo es?”. Continuó y se creó la magia”.

Añade que cuando empezaron a ser conscientes del éxito que podían llegar a tener entre las manos, Moncho Chavea lo llamó por teléfono y de ahí nació el famoso “ja ja no, qué ha pasao´”, un simpático guiño a un monólogo de Dani Rovira.

Versión original de Rakatá

Rakatá remix combina lo urbano con el flamenco y el trap, añadiendo también ritmos latinos. Su videoclip es totalmente callejero, de barrio, como ellos, y derrocha duende y desparpajo, haciendo gala de la letra de la canción “cómo lo bailan las gitanas guapas”, que se adueñan por completo de la pantalla.

Y tú, ¿ya te la sabes? “Rakatakatakatakatá, ¿cómo es?”

Rakatá remix

Colaboraciones musicales de lo más sonadas… y que aún suenan

Colaboraciones, colaboraciones y… más colaboraciones. Si algo deja claro un rápido repaso a los principales rankings musicales actuales es que el talento, unido, se multiplica. Prácticamente, la mayoría de los éxitos que se adueñan de las listas de reproducción son fusiones entre distintos artistas. Por eso, no vamos a hablar sobre la infinidad de colaboraciones que podríamos escuchar hoy, sino sobre algunas de las más grandes y recordadas años atrás

Shakira y Alejandro Sanz son los encargados de abrir esta selección de canciones al más puro estilo latino. Con La Tortura, en el año 2005, consiguieron lanzar un hit que no pasa de moda y sigue adueñándose de la fiesta en el momento en el que aparece. En la misma línea, On the floor de Jennifer López y Pitbull, con un estribillo que seguramente muchos hayan cantado a pleno pulmón más de una vez.

Telephone, el producto de la unión entre dos grandes divas de la música, marcó un antes y un después en la década de 2010. Su videoclip, con una interesante historia detrás, combina los extravagantes y habituales looks de Lady Gaga y la fuerza arrolladora de Beyoncé.

Beyoncé y Shakira, esta vez juntas, vuelven a convertirse en las protagonistas de otro éxito: Beautiful Liar. Esta canción salió a la luz en el año 2006 y desde entonces supone un referente indiscutible de sensualidad y poderío femenino.

Otra de las colaboraciones más recordadas para quienes crecieron en torno a esta época es Love the way you lie, de Rihanna y Eminem. Esta inesperada mezcla entre ambos artistas se convirtió en todo un himno para una generación y escucharla hoy supone todo un remember.

Continuando por mezclas musicales épicas, la que formaron Freddie Mercury, junto a Queen, y David Bowie, para la canción Under Pressure, merece una parada obligatoria para admirar una unión histórica entre dos de los artistas más icónicos de los años 70 – 80.

Otra pareja crucial, en este caso para el flamenco español, la componen Camarón de la Isla, a la voz, y Paco de Lucía, a la guitarra. Compartieron hasta 9 discos, y, si por separado sus nombres ya suenan a leyendas, juntos se convierten en una de las fusiones más explosivas que ha vivido la historia de nuestra música. Algo similar ocurrió con Rocío Jurado y Lola Flores, dos grandes que se unieron en una ocasión para cantar Dejándonos la piel, demostrando una garra y un arte al alcance de muy pocos.

En el lado más indie – rock, Zahara y Love of Lesbian versionaron, también en el año 2010, la mítica canción de Antonio Vega, Lucha de gigantes.

Otras fusiones inesperadas, pero que también siguen recordándose con nostalgia, son las de Ricky Martin y Chambao, a dúo en Tu recuerdo o la de Alejandro Sanz y Alicia Keys en Looking for paradise.

Entre las reinas del pop español de las colaboraciones de los 2000, no pueden faltar temas como Dos hombres y un destino, en las voces de David Bustamante y Alex Casademunt; Sin miedo a nada, de Alex Ubago y Amaia Montero; el famoso dueto entre Carlos Baute y Marta Sánchez con su Colgando en tus manos; o Devuélveme la vida de unos jovencísimos Malú y Antonio Orozco.

La unión hace la fuerza, e innumerables artistas han sabido utilizar esta herramienta de forma magistral. Compartir es vivir, y esta es otra de las infinitas lecciones que la música puede brindarnos.

Lejos conmigo, el nuevo single de Alejandro Sanz junto a Greeicy

Lejos Conmigo sale hoy a la luz. Colombia y España han decidido unirse a través de las voces de Greeicy Rendón y Alejandro Sanz para lanzar una canción que se sube al carro de un verano repleto de música

“¿Con quién os gustaría que fuera mi próxima colaboración?”, preguntaba Alejandro Sanz hace justo una semana a sus casi 6 millones de seguidores en Instagram. Al mismo tiempo Greeicy alimentaba el misterio en su perfil: “No puedo explicarles mi emoción… ¿A quién creen que tengo al lado?”

Poco tiempo más tarde cada uno publicaba un pequeño avance del videoclip posteando por separado “Lejos” y “Conmigo”.

La respuesta tardó en llegar apenas 4 días. Lejos conmigo era el título de la nueva colaboración. Alejandro Sanz terminaba de desvelar: “Todo pasa por algo, todo tiene su momento. Y este es el nuestro. Gracias por hacerme parte de tu sueño. Este viernes, lejos pero contigo mi querida Greeicy”. Una Greeicy que con este single ha conseguido cantar junto a uno de sus ídolos de la infancia.

Portada Lejos Conmigo. Fuente: Spotify

Greeicy Rendón es una artista colombiana de 28 años. Además de como cantante, también ha trabajado como actriz en series y programas de televisión de su país, y ha colaborado también con grandes artistas del pop español en anteriores ocasiones, por ejemplo, con David Bisbal en Perdón el pasado 2020.

Alejandro Sanz no necesita presentación. Apareció por primera vez en el mundo de la música a finales de los años 80 con el nombre de Alejandro Magno, aunque sin alcanzar grandes resultados. Tiempo después, con su primer álbum, Viviendo deprisa, consiguió convertirse en un verdadero fenómeno de masas. A día de hoy es uno de los grandes referentes de la música española e incluso internacional, que lleva cosechando éxitos durante más de 30 años de carrera.

Con todo este background a las espaldas, Lejos conmigo solo podía ser un éxito. Combina una letra delicada y sencilla, con un videoclip que narra una historia de amor, una declaración de intenciones, en la que la propia Greeicy es la protagonista.

Además, incluye fuertes toques latinos con los que la artista se siente como en casa, pero que también le resultan especialmente familiares a Alejandro Sanz tras haber demostrado desenvolverse en ellos como pez en el agua años atrás, en La tortura, con la cantante también colombiana, Shakira. Tampoco pasan desapercibidos algunos rasgos más flamencos, que aparecen tanto en parte del vestuario como en la coreografía.

El resultado de esta inesperada mezcla se traduce en un merecido puesto número 3 en tendencias en YouTube, alcanzado en tan solo unas horas tras el lanzamiento y que promete escucharse por todo lo alto durante la recta final de este verano.

Ariana Grande revive la era Positions

La cantante estadounidense ha regresado al panorama musical con una serie de actuaciones en directo en un mágico escenario
Ariana Grande en el set de rodaje. Fuente: Twitter // @ArianaGrande

Tras lanzar en octubre del año pasado su sexto trabajo discográfico, Positions, Ariana Grande regresa a todas las pantallas. En una colaboración con VEVO, la cantante ha lanzado un total de seis actuaciones en directo donde da vida a canciones de su último álbum, evitando así que este caiga en el olvido. Estas presentaciones cuentan con un ambiente mágico, propio de un bosque de cuento de hadas, junto a un gran trabajo vocal. Además, Ariana no se encuentra sola en esta aventura, sino que ha contado con la compañía de otros artistas como Ty Dolla $ing o The Weeknd.

pov

Los fans de la cantante llevaban meses pidiendo un videoclip sobre este hermoso tema. Tras publicar un lyrics video con imágenes de una pareja bailando, todos daban por sentado que no habría más contenido.

Sin embargo, todas las alarmas se encendieron cuando se dio a conocer que pov sería la primera actuación en vivo de esta colaboración con VEVO. En esta mágica presentación nos adentra en un nuevo escenario donde podemos encontrar a una Ariana feliz luciendo el potencial de su voz.

safety net ft. Ty Dolla $ing

Tras el éxito de la primera actuación y medio mes después de la publicación del primer video, Ariana Grande volvió a sorprender a todos al dar a conocer que también contaría con invitados especiales, como es el caso de Ty Dolla $ing. Con esta colaboración, se abrían las puertas a una infinidad de posibilidades de futuras apariciones.

my hear

Solo una semana después, la artista anunció que aún faltaban cuatro actuaciones más.

La primera de ellas fue my hear, actuación donde muestra un primer cambio de vestuario y un trabajo vocal excelente, tratándose así quizás, de la canción más compleja de ejecutar de estas actuaciones.

34+35

Un día después publicó la actuación en vivo de 34+35, donde quizás se echó en falta la aparición de Doja Cat y Megan Thee Stallion junto a una coreografía.

Sin embargo, Ariana continuó con esa atmósfera mágica presentando así una de las actuaciones más movidas, pudiendo ver a la artista bailar a su gusto sobre aquel jardín mágico.

off the table ft. The Weeknd

En esta penúltima actuación, Ariana vuelve a cambiar de vestuario y trae a un nuevo compañero, siendo esta una de las colaboraciones más esperada.

En este caso invita a The Weeknd, artista con quien ha colaborado múltiples veces de forma exitosa. Esos éxitos quizás se deben a la buena química que hay entre ambos, algo que se muestra en esta actuación donde parecen ser únicamente un par de amigos pasándolo bien y cantando juntos.

positions

La última actuación en vivo no es otra que la de positions, el primer single con el que abrió esta era, y con la que parece cerrarla por el momento.

En este nuevo video se muestra el talento de Ariana, quien graba sus coros en directo con una mesa de mezcla antes de comenzar a cantar. Sin duda, esto es solo una pequeña muestra de todo el trabajo que la misma cantante realiza con sus manos, dejando de lado las críticas que la definen como una “simple cantante”.

No se puede negar que el talento para cantar en directo de Ariana Grande es enorme. Quizás en una época donde los grandes públicos están prohibidos, estos directos sean la mejor opción, pero, ¿seguirá los pasos del Sweetener World Tour, y hará una futura gira de dos discos?